Article

10 fets fantàstics sobre Fantasia

top-leaderboard-limit '>

A finals dels anys trenta, Walt Disney va tenir una idea d’una pel·lícula experimental que no s’assemblava a res ni a ell ni a ningú. Amb el somni de combinar la música clàssica i l'animació en un gran 'concert', Disney va treballar per aconseguir els drets de la història deL’aprenent de bruixot, i després va començar a formar un equip per ajudar a donar vida a la seva pel·lícula no convencional.Fantasiaestrenat en sales selectes el 1940, i ara més de 75 anys després, encara es considera la seva obra mestra i una de les funcions animades més importants i ambicioses de tots els temps. Aquí hi ha deu coses que probablement no sabíeu de la pel·lícula que va revolucionar la indústria de l’animació.

1. VA SER LA PRIMERA PEL·LÍCULA A FER USAR EL SO ESTEREOFOPNIC.

Abast i escenari sonor deFantasiaeren massa grans per a la configuració de teatre estàndard del 1940, però en lloc de fer una pel·lícula que funcionés dins de les limitacions de la tecnologia, Disney i el seu equip van haver de desenvolupar una manera d’actualitzar els cinemes per adaptar-se a l’experiència del concert de la pel·lícula. Segons A.P. Peck ofScientific American, una dotzena de cinemes de tot el país van haver d’actualitzar els seus equips per mostrar-losFantasiaen el que es va anomenar 'Fantasound'. Això implicava instal·lar més altaveus per la sala en lloc dels pocs que normalment es col·locaven darrere de la pantalla (la instal·lació al teatre Broadway de Nova York incloïa 90 altaveus), així com nous projectors i màquines de reproducció de so. El cost estimat de les actualitzacions va ser d’uns 85.000 dòlars per teatre, que s’acosta als 1,5 milions de dòlars actuals quan s’ajusta a la inflació.

l’última casa de l’esquerra història real

2. ÉS LA CARACTERÍSTICA ANIMADA MÉS LLARGA DE DISNEY.

Per a la seva versió general i restauracions anteriors,Fantasiaes va reduir per reduir el seu temps de funcionament, però, al cap de dues hores i sis minuts, la pel·lícula segueix sent el llargmetratge d’animació més llarg que hagi realitzat mai l’estudi. Hauria estat encara més llarg, però un novè segment,Clar de lluna, es va eliminar durant la producció. El segment es va tornar a puntuar i es va incloure al musical de comèdiaFes música meva.

3. WALT VA VOLER QUE SIGUI UNA EXPERIÈNCIA 4D.

El so transcendent no va ser l’única idea que Disney va tenir pel seu llargmetratge de concert. Després d’haver reunit un súper equip de música clàssica dirigit per Leopold Stokowski, la imaginació de Disney es movia a plena inclinació. Els suggeriments tècnics que va contribuir a la fase de planificació van incloure maneres d ''estimular els sentits del públic', segons l'historiador de Disney Didier Ghez. Disney va pensar que seria una bona idea que els aficionats bufessin perfum al teatre durantLa Suite Trencanous, volia que l’olor de pólvora omplís l’habitació durantL’aprenent de bruixot, i a Stokowski i a tots dos els va agradar la idea de mostrar una part del concert mitjançant projecció 3D, que aleshores es limitava a imatges en blanc i negre.

4. VA SER ALTA UNA FALLA COMERCIAL.

Fantasia

es considera una de les pel·lícules amb més taquilles de tots els temps (quan s’ajusta a la inflació) amb més de 83 milions de dòlars a la taquilla, però no es va obrir a grans quantitats. A causa de l'equipament especial necessari per mostrar la pel·lícula, el llançament al cinema va ser molt reduït, igual que les vendes. El que va ajudar la pel·lícula va ser la seva longevitat.Fantasiava córrer durant 49 setmanes consecutives a Nova York i gairebé el mateix temps a Los Angeles, que va establir un rècord històric el 1941. També va tornar als cinemes diverses vegades al llarg de 50 anys. La decebedora actuació inicial i l’inici de la Segona Guerra Mundial van matar el somni de Disney de crear una seqüela, que ja havia començat a planejar al cap.

5. VA CANVIAR LA MANERA DE DIBUIXAR EL RATOLÍ MICKEY.

Walt Disney va crear Mickey Mouse el 1928. El personatge va evolucionar al llarg dels anys des de la seva primera aparició oficial aVaixell de vapor Willie, peròFantasiava suposar un canvi força important per l’artista Fred Moore. Un dels ajustaments que Moore va fer en el disseny del personatge va ser donar-li pupil·les per primera vegada, en lloc dels òvals negres que antigament eren els seus ulls. A Moore també se li atribueix escurçar el nas de Mickey i donar-li els guants blancs ara signats.



6. STOKOWSKI NO CREIA QUE EL RATOLÍ DEuria ser el cap.

Disneyscreencaps

L’aprenent de bruixot

el segment arrencaFantasia, amb Mickey al seu icònic barret blau i bata vermella, però si Disney hagués escoltat Stokowski, la cosa hauria estat diferent. Segons el llibreLa fantasia de Walt Disneyper John Culhane, Stokowski va escriure una carta a Disney suggerint que Mickey no tenia raó per al paper d'aprenent. “Què us semblaria crear una personalitat totalment nova per a aquesta pel·lícula en lloc de Mickey? Una personalitat que ens podria representar a vosaltres i a mi, és a dir, a algú que representaria a la ment i al cor de tothom que veia la pel·lícula la seva pròpia personalitat, de manera que entraria en tot el drama i els canvis emocionals de la pel·lícula d’una manera molt intensa. importa '.

Stokowski va continuar suggerint que un nou personatge contribuiria a la 'popularitat mundial' de la pel·lícula. El seu argument tenia sentit, perquè el Mickey de finals de la dècada de 1930 no era la força dominant actual, però Disney, evidentment, no estava d'acord. Dopey (un dels set nans) també va ser considerat per la part, però a Disney tampoc no li va agradar aquesta idea.

7. EL PERSONATGE DE L'APARIGADOR ES VA INSPIRAR PER DISNEY.

Disneyscreencaps

Segons Oh My Disney, el lloc oficial de notícies i qüestionaris de Disney, l’estrella del cinema mut Nigel De Brulier va ser el model en directe utilitzat per dissenyar el personatge de bruixot per aL’aprenent de bruixot, però Disney va ser la inspiració. L’equip va aixecar les celles del personatge de Walt i el va anomenar Yen Sid, que s’escriu a Disney.

8. S'UTILITZAVA LES PERSONES COM A REFERÈNCIES D'ACCIÓ EN DIRECTE.

Hi apareixen molt pocs humansFantasia, però es van utilitzar àmpliament durant la producció. Es van contractar membres del Ballet Rus de Monte Carlo com a models per ballar estruços, cocodrils i dimonis. Els artistes també feien servir les persones com a models per als centauresLa PastoralSimfoniasegment, tot i que alguns ho han anomenat un error. 'Miro cap enrere als centaures i em patejo a mi mateix i podria donar una puntada de peu a qualsevol altra persona, perquè es tractava d'un cas de falta d'anàlisi', va dir l'animador Eric Larson en una entrevista el 1979. 'Quin efecte més agradable tindria la imatge' si haguéssim estudiat els cavalls de circ i què podrien fer amb la música ... En lloc d’això, Ken Anderson, jo mateix i un home d’històries pesats, anomenat Don, vam sortir una nit a un escenari sonor i vam portar cistelles els tres l’esquena i ens vam saltar com centaures, però ens vam saltar com éssers humans, no com cavalls ”.

9. UN PERSONATGE CONTROVERSIAL ES VA TALLAR A PARTIR DE LES COMUNICACIONS DE VÍDEO DOMICILIARI.

La història de la companyia Disney està plena de representacions problemàtiques i, per desgràcia, de les molt apreciadesFantasiano va ser una excepció. El cinquè segment de la pel·lícula, anomenatLa simfonia pastoral, presenta elements de la mitologia grega. Entre els centaures i els sàtirs hi havia un personatge conegut com a gira-sol, una representació racista d'una nena negra en forma de centaure amb grans llavis, pell fosca i arracades de cèrcol. Es va mostrar el gira-sol lluint les peülles dels altres centaures i realitzant altres tasques subordinades. El personatge va ser posteriorment censurat a partir dels gravats de la pel·lícula als anys seixanta.

10. LA RESTAURACIÓ VA TRIGAR DOS ANYS PER COMPLETAR-SE.

Treballant amb els negatius originals que es trobaven asseguts a la volta des del 1946, els enginyers de YCM Laboratories a Califòrnia van passar dos anys treballant per restaurar la pel·lícula per a la seva estrena del 50è aniversari. Segons un article deEl New York Timesa partir del 1990, cada dues vegades que la pel·lícula s'havia estrenat després de 1946, havia estat a partir de duplicats i no de la pel·lícula mestra. 'El 1946, la tecnologia de duplicació mestra no era realment meravellosa', va dir l'expert en restauració Pete Comandini. 'Per tant, estem parlant d'un Xerox d'un Xerox d'un Xerox'.

L'equip de restauració va haver de treballar a partir de dos formats incompatibles per als negatius. La restauració de la música de Stokowski només va durar sis mesos i els enginyers de so de Disney van haver de treballar a partir d’una còpia de la banda sonora perquè l’original havia desaparegut i “ningú sap què li va passar”. Fins i tot després del llarg procés, no tothom estava content amb la feina feta. 'Van fer un parell de coses', va dir al director d'art de Disney Ken O'ConnorLos Angeles Times. 'Les teranyines de les fades del gel es van fer d'un groc més brillant, les torxes de la seqüència' Ave Maria 'són massa taronja i dos dels meus estruços es van tallar als costats ... Però, sens dubte, encara és agradable'.