11 grans artistes que van començar com a artistes de carrer
top-leaderboard-limit '> Garrett ZieglerDiversos artistes emblemàtics van començar al carrer i molts segueixen treballant a l’aire lliure, fins i tot mentre mostren el seu art a l’interior, en algunes de les galeries i museus més exclusius del món. Aquí hi ha 11 d’aquests grans artistes que tenen un doble deure.
1. SHEPARD FAIREY
diferència entre un possum i un opossum
Xip Somodevilla / Getty Images
El 1989, mentre era estudiant de l’escola de disseny de Rhode Island, Shepard Fairey va crear una plantilla amb Andre el Gegant. Difusos per i a través de la comunitat de monopatí, ràpidament van aparèixer arreu del món variacions de la imatge en negre, blanc i vermell, moltes amb la paraula 'obeir'. Posteriorment, els adhesius i les plantilles de Fairey’s Obey Giant es van convertir en alguns dels art de carrer més reconeguts que s’hagin fet mai. El 2008, el seu pòster amb Barack Obama i la paraula 'esperança', que formava part de la campanya presidencial nord-americana, es va tornar encara més icònic. El Smithsonian va adquirir el retrat de tècniques mixtes poc abans de la presa de possessió d'Obama i el 2009 Fairey va fer la seva primera exposició individual a l'Institut d'Art Contemporani de Boston.
2. GAIA
Alberto Pizzoli / AFP / Getty Images
Gaia pertany a aquesta llista per la quantitat que ja ha aconseguit, un autèntic 'nen blanc de l'Upper East Side'. Quan es va graduar de la universitat el 2011, ja havia guanyat fama pels seus fantàstics pastes de blat d’animals i persones, explorant generalment temes de gentrificació i degeneració ambiental, i havia fet exposicions a galeries de Los Angeles, Portland i Washington, DC Des de llavors, ha comissariat dues vegades l'Open Walls Baltimore, un festival ben considerat dedicat als murals d'artistes de carrer com Chris Stain i Nanook, i va obrir la seva primera gran exposició individual al Baltimore Museum of Art.
3. BANKSY
Carl Court / Getty Images
Probablement l’artista de carrer més famós del món, Banksy va començar a crear plantilles satíriques i conscients socialment a la seva ciutat natal de Bristol, Regne Unit, a principis dels anys noranta. Ha recorregut un llarg camí des d’aleshores: el seu art de carrer ha esdevingut tan valuós que, regularment, es treu de les parets o el roba. L’estiu del 2014, Sotheby’s va celebrar una retrospectiva “no autoritzada”, amb algunes peces al preu de 500.000 lliures esterlines. Banksy ha penjat subreptíciament la seva obra al Louvre, la Tate Modern i el Metropolitan Museum of Art, tot i que ha realitzat espectacles autoritzats a galeries i museus. Es desconeix el seu nom real.
4. JEAN-MICHEL BASQUIAT
Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images
qui és l'única actriu que ha guanyat un Oscar per interpretar a un home?
Ningú no sabia ben bé què fer d’aquestes consignes pintades amb esprai com ara “SAMO © com a clàusula d’escapament” o “SAMO © per a l’anomenada avantguarda” quan van aparèixer per primera vegada al centre de Manhattan el 1976. SAMO significava “la mateixa vella merda, ”I va ser una col·laboració entre Jean-Michel Basquiat i dos amics. Va matar SAMO escrivint 'SAMO és mort' el 1979, i després es va centrar completament en les pintures neoexpressionistes que el van fer famós. Presumint de colors vius i anatomia humana, i de vegades incorporant paraules ―un retrocés als temps de Basquiat com a escriptor de grafits―, s’han mostrat arreu del món, inclòs al Whitney Museum of Art i al Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
5. KEITH HARING
Anne-Christine Poujoulant / AFP / Getty Images
Com estudiant a l’Escola d’Arts Visuals de la ciutat de Nova York el 1980, Keith Haring va començar a executar dibuixos ràpids amb guix blanc sobre el paper negre mat que es trobava a les estacions de metro. Aquests 'dibuixos del metro' el van ajudar a perfeccionar el seu estil característic de xiscles, figures i símbols. Va fer la seva primera exposició individual a Soho, a la Tony Shafrazi Gallery, el 1982. Haring va continuar exposant obres a la Biennal de Venècia, la Biennal de Whitney, el Museu d’Art Modern de San Francisco i el Museu Hirshhorn, entre altres llocs; executar projectes d'obra pública a gran escala; i obrir la seva pròpia botiga al detall abans de morir el 1990.
6. JR
John Macdougall / AFP / Getty Images
Famós pels seus retrats fotogràfics més grans que la vida enganxats pels barris, JR va començar a fer fotografies d’art de carrer després de trobar una càmera al metro de París. Però no va ser fins que va començar a fotografiar gent, inclosos els joves dels afores empobrits de París, i a enganxar les fotos il·legalment en espais públics, que la seva carrera va arrencar. El 2011, va utilitzar els seus premis TED per iniciar Inside Out, un projecte artístic global que 'transforma [s] missatges d'identitat personal en obres d'art' deixant que la gent quotidiana prengui i enviï fotografies de membres de la comunitat, que després es transformen en cartells. JR ha mostrat la seva obra a galeries i museus de Xangai, Londres, Berlín i Los Angeles.
7. DONA ROSA
Garrett ZieglerLady Pink va començar a marcar als 15 anys. Juntament amb artistes de carrer com Lee Quiñones i Fab 5 Freddy, va protagonitzar la pel·lícula del 1983Estil salvatge, sobre hip hop i grafits a la ciutat de Nova York. Amb el temps, va passar de fer versions estilitzades del seu nom a executar murals a gran escala i belles arts, amb freqüència amb figures femenines i imatges del món natural, especialment de plantes. El 1984, als 21 anys, va fer la seva primera exposició individual al Moore College of Art & Design de Filadèlfia. Les seves pintures han estat adquirides pel Brooklyn Museum of Art, el Whitney Museum of Art i el Metropolitan Museum of Art.
8. BARRY MCGEE
Adam i vigília en una bassa
Mario Tama / Getty Images
Barry McGee va arrebossar els carrers de San Francisco, la seva ciutat natal, i en altres llocs amb el nom de 'Twist' quan era jove als anys vuitanta i noranta. Avui mostra instal·lacions multimèdia, dibuixos i pintures sota el seu nom, Barry McGee, a museus com el Walker Art Center i el Watari Museum of Contemporary Art de Tòquio. El seu treball aborda qüestions d’identitat i consumisme, sovint presenta tristos homes sacs i conté elements gràfics de colors vius. El 2013, quan l’Institut d’Art Contemporani de Boston preparava una retrospectiva a mitja carrera de la seva obra, va dir McGee alNoticies de Nova Yorkque diverses circumstàncies l’han fet apartar-se del carrer: “Simplement no tinc temps. . . A una certa edat és molt difícil mantenir aquest estil de vida '.
9. ESTAT
Garrett ZieglerOlek es va traslladar a la ciutat de Nova York el 2000, poc després de graduar-se de la universitat de la seva Polònia natal, on, segons ha dit, 'va créixer en un lloc sense colors'. Sense dormir a l’apartament d’un amic la nit de Nadal del 2003, Olek va començar a fer ganxet el que trobés a la nevera; no només es va donar una manera de passar la llarga nit, sinó que també va descobrir la seva vocació artística. Des d’aleshores, Olek ha fet ganxet amb un autobús de dues plantes, carros de queviures, els resultats d’una prova d’EST d’ex i el toro de Wall Street, entre altres objectes mundans i extraordinaris. Un programa del 2012 al Smithsonian presentava el contingut de ganxet de tot el seu apartament.
10. RETNA
Una sintGairebé sempre podeu identificar una peça RETNA d'un cop d'ull, a causa de la seva barreja de cal·ligrafia, jeroglífics i tipografia històrica. El seu treball al carrer i a les galeries juga amb la noció d’etiquetatge. Tot i que algunes etiquetes només són perceptibles per a uns quants, la seva obra pot ser inintel·ligible tret que conegueu el codi d’aquest alfabet altament idiosincràtic. Ell va dirThe Economistal blog que el seu guió consisteix en 'noms que la meva mare em trucaria quan era gran, i algunes de les coses que estic parlant, amics que han mort, són interaccions amb el que està passant amb la gent que acabo de fer reunió o una conversa que acabo de tenir. Escolto una paraula, una frase o un diàleg, i aquesta és la meva resposta. Tots diuen alguna cosa '. Ha presentat espectacles a Nova York, Los Angeles i Venècia.
11. SWOON
Rhona Wise / AFP / Getty Images
Caledonia Dance Curry era estudiant del Brooklyn Pratt Institute quan va començar a preparar pastes de blat dels seus amics, familiars i veïns a la ciutat de Nova York el 1999. Sensible sense ser sentimental, movent-se sense ser confusa, delicada fins i tot quan comencen a decaure, els retrats van aparèixer en edificis abandonats i en altres llocs fora del camí. El 2005 era coneguda com Swoon, i la seva obra va ser exposada o recollida per institucions com el Museum of Modern Art i Art Basel de Miami Beach. El 2014, va crear una instal·lació específica del lloc al Museu de Brooklyn que incloïa una bassa feta amb escombraries de Nova York juntament amb un arbre de 65 peus fet amb cinta i paper.
