11 secrets dels ballarins de còpia de seguretat

Com hauria estat el 'Thriller' sense l'exèrcit de zombis balladors de Michael Jackson? I si Madonna hagués d’obrir-se i obrir-se camí a través de ‘Vogue’ sola? I com es podria transmetre mai el bombo de Hammertime sense l’energia de cops de puny d’aquests nois vestits de paracaigudes?

Els ballarins de còpia de seguretat afegeixen profunditat i dimensió a les actuacions en directe i als vídeos musicals i, tot i que potser no sempre en sabreu el nom, és probable que hàgiu practicat bastants moviments. Però, com és realment treballar a la indústria? Des del circuit d’audicions fins al suport de superestrelles a la gira i en vídeos musicals, obtenim les respostes per a tothom que pensi que pot ballar.

1. NO NECESSITEN FORMACIÓ FORMAL DE DANSA, PERUT SÓN NECESSARS APRENDRE CONSTANTMENT.

'Vaig arribar tard al joc', diu Lori Sommer, una ballarina que ha treballat amb Mariah Carey, Whitney Houston i Eve, del seu inici al món de la dansa. 'Jo era un artista marcial, i aquesta disciplina i formació em van donar la capacitat de recollir coreografies'. Sommer diu que estava ballant amb amics en un club de Nova York a mitjan anys 90 quan va ser explorada i animada a fer una audició per ser ballarina del club al popular local de música house Sound Factory Bar. Allà es va fer amiga del DJ resident Louie Vega, de la llegenda de la música house Barbara Tucker, de coreògrafs i d'altres que podrien ajudar-la a conèixer el seu nom amb els bookers. Basant-se en aquestes connexions, va aconseguir la seva primera gira amb Reel 2 Real (més coneguda per la seva pista de ball 'I Like to Move It'). 'Aquell club em va obrir la porta, però els ballarins han de prendre classes constantment i aprendre coses noves', explica a Trini Radio. 'Sempre hi ha un nou estil o moviment que ens ajudarà a millorar les nostres capacitats'.

El ballarí Mark Romain, que tampoc va tenir cap formació formal més enllà d’unir-se a equips de dansa universitària, però que ha construït una carrera ballant amb Britney Spears, Katy Perry i Ke $ ha, està d’acord. 'Heu de treballar el vostre ofici. Igual que anar al gimnàs per mantenir la força, heu de treballar regularment els músculs i les habilitats creatives ', va dir a BuzzFeed el 2013.' Hi ha una gran diferència entre fer-se bé a la classe de dansa i poder actuar en un escenari; és important tenir experiència en el rendiment. Si comences tard, està bé, però entrena, entrena, entrena ”.

2. Alguns canviaran la seva aparença de fondre's millor.

Tot i que els ballarins de còpia de seguretat necessiten tenir prou personalitat i estil per destacar en les audicions, sovint aprenen que no poden apartar massa l'atenció de l'intèrpret principal o del tema d'un rodatge. Quan Sommer estava treballant al vídeo de Whitney Houston de 1999 per a 'No està bé, però està bé', es va adonar que els rínxols rossos destacaven massa pel conjunt fosc del vídeo. 'Estàvem tots vestits amb aquestes fatigues de l'exèrcit i, una vegada que vam començar a rodar, la directora era com si estigués destacant', recorda Sommer. Li van retirar els cabells i van tornar a intentar-ho, però el director volia que es reduís encara més. 'Ens van acabar posant barrets a tots per cobrir-me els cabells, així és com ens veiem al vídeo final. Després d’això, un amic em va recomanar que em fosqués el cabell i em vaig adonar que si volia treballar amb més consistència, necessitava fer aquest canvi per ser més uniforme. Aquest va ser l'últim vídeo que vaig fer de rossa.

3. APRENEN A COM AJUSTAR-SE A LES AUDICIONS PER EVITAR TALLAR.

Sovint, els ballarins es presenten a audicions amb només una vaga idea del que realment necessita l’artista. Així aprenen a llegir una habitació. La ballarina Pam Chu, que ha fet de tot, des de Radio City Rockette fins al Cirque du Soleil, passant per la gira amb Demi Lovato, ho va dirCosmopolitaque quan va anar a fer una audició per a la residència de Britney Spears a Las Vegas, tenia por perquè no coneixia cap de les persones implicades. Així, doncs, es va assentir i va descobrir-ho a mesura que passava el dia. 'Per la manera com els coreògrafs ensenyaven, sabia que volien gent que tingués tècnica, estil i ballés tot el temps', diu Chu. 'Sabia que no m'asseuria a l'audició, mai. Vam estar-hi nou hores '. Després d'una ronda de devolucions de trucada, Chu va obtenir un contracte.

4. Sovint han de prendre decisions a la carretera que alterin la vida.

Com que les seves vides sovint estan dictades per exigents horaris i oportunitats de gires que se senten impossibles de rebutjar, els ballarins han de perdre regularment esdeveniments familiars i altres fites personals. 'Vaig sacrificar un concert i una gira una vegada perquè no volia faltar a l'aniversari de la meva fillola', recorda Sommer. 'M'havia trobat a faltar el seu primer aniversari perquè estava a Europa i vaig dir que no podia faltar al segon. És difícil perquè et corre el risc de ser substituït.

I per als altres, una oportunitat pot canviar tota la seva trajectòria. Ashley Everett, la capità de ball de sempre de Beyonce, tenia només 17 anys quan va fer el tall per a la seva primera gira. El moment semblava impecable: la gira de Beyonce Experience acabaria la setmana abans que se suposés que havia de començar les classes a la seva escola de somnis, Juilliard. Però després, la gira es va allargar. 'Vaig haver de prendre una decisió', va dir Everett a Refinery29. Seguiu el somni de tota la vida que havia estat a la llista de tota la meva vida, o enganxeu-lo amb una llegenda, sense ni idea del que passaria després. Vaig fer un salt de fe i em vaig quedar a la gira. Obbviament, va donar els seus fruits!

de què està fet un pudy ximple

5. NO ÉS UNA CARRERA PARTICULARMENT LUCRATIVA.

Malgrat el seu estil de vida jetsetting i començar a treballar amb les superestrelles, la majoria de ballarins són contractistes essencialment independents. Això vol dir reservar concerts parcialment, treballar moltes hores i, segons l'Oficina d'Estadístiques Laborals, guanyar aproximadament 14 dòlars per hora, o 34.000 dòlars l'any.

'Sí, feines a llarg termini com una gira, un programa de televisió o una pel·lícula poden mantenir-nos ocupats durant mesos seguits, però la realitat és que, finalment, aquesta feina acabarà i haurem de tornar a començar, fent concerts o audicions per una altra cosa ', va escriure Everett en una peça de HuffPost del 2016. 'Estaré en assajos de 12 hores durant dos mesos seguits, i els altres dies em quedo sense saber quan vindrà la meva propera feina. És el negoci. Sempre hem de mantenir-nos al peu i seguir molent '.

Sommer hi està d’acord. 'Pot ser una lluita', diu ella. Durant el seu temps entre rodatges o gires, els ballarins sovint tenen feines paral·leles més constants. Sommer treballava com a ballarina de lloguer per a empreses d’entreteniment, on anava a bar mitzvahs o casaments junt amb la banda o el DJ i animava els convidats a sortir a la pista de ball. Molts altres fan projectes com a coreògrafs i professors i busquen treballs comercials, que solen ser curts en hores però que paguen molt (penseu a ballar a Gap, Target o anuncis comercials de cotxes). 'Heu de treballar quan hi hagi feina disponible', diu Sommer. 'Hi ha molt menjar amb un pressupost, molts fideus ramen. Però tots els ballarins que conec no ho canvien pel món ”.

com és una tortuga trencadissa

6. HAN DE SABER COM ANAR AMB EL FLUX.

Tot i que se sap que molts artistes canvien les rutines entre parades de gira o canvien els conjunts o les transicions per mantenir les coses fresques, de vegades el treball dur d’un ballarí queda al marge perquè l’artista no ho sent. Això pot ser devastador, sobretot per a grans premis com els Grammy o els VMA, que són papers molt buscats amb múltiples audicions i assajos que poden durar deu hores al dia.

Sommer va recordar que en els seus primers VMA el 1999, va llançar un lloc ballant per Jay-Z, que també feia la seva primera aparició amb VMA amb una combinació dels seus èxits recents com 'Can I Get A ...' i 'Hard Knock Life'. 'El meu amic Ray [ballarí i promotor Voodoo Ray] havia coreografiat aquesta gran peça, i va ser una gran oportunitat per a ell', diu Sommer. 'I el dia dels VMA, mentre assajàvem, de sobte Jay va dir que no volia que ningú ballés còpia de seguretat'. En lloc d’això, volia que la seva tripulació, que incloïa DJ Clue, Amil i uns quinze amics més, pengés a l’escenari on havien d’estar els ballarins. La dotzena de ballarins secundaris es van traslladar als escenaris laterals i se'ls va permetre ballar, però no va tenir el mateix efecte que la rutina coreogràfica per a la qual estaven preparant-se. 'Vull dir, em van pagar pel meu temps', diu Sommer. 'Però no fer el que havia practicat i realment volia fer'.

7. A VEGADES PORTARAN MONITORS EN L’ORELLA A L’ESCENARI.

És habitual veure cantants utilitzar auriculars durant els concerts en directe per escoltar-se millor a ells mateixos o la seva banda. Però els ballarins sovint també porten monitors d’orella, especialment per a grans espectacles d’arena quan el rugit de la multitud pot ofegar qualsevol possibilitat de mantenir-se sincronitzat amb la música. 'És una experiència interessant ... perquè no podem escoltar el públic', va dir el ballarí David ShreibmanA la revistasobre portar 'orelles' mentre viatjava amb Justin Bieber. 'Tot el que escolteu és la veu de Bieber i el coreògraf parlant amb nosaltres durant tot el programa. Vaig treure les orelles ahir a la nit ... i va ser tan fort. Quan entra a 'Baby', és una bogeria. Vaig haver de tapar-me les orelles ».

8. DOS A VEGADES PODEN SER MILLORS QUE UN.

De vegades, tenir una parella de ball integrada pot ajudar a fer notar els ballarins i reservar concerts. Els ballarins francesos Laurent i Larry Bourgeois, ja coneguts al seu país d'origen com 'Les Twins', van fer un bon cop als Estats Units quan van començar a treballar amb Beyonce el 2011; des de llavors han fet gires amb ella diverses vegades, han aparegut en nombrosos vídeos i recentment han guanyat el nou programa de competició de Jennifer Lopez,Món de la dansa. Mark i Donald Romain sovint apareixen junts com a ballarins en premis i han participat en vídeos com 'Till the World Ends' de Britney Spears. I els pròxims bessons coreans Kwon Young Deuk i Kwon Young Don, que han donat suport a Psy i altres actes de KPop, estan rebent molta atenció dels fanàtics i criden a millorar-los a 'ídols' de la seva indústria.

Però per a les germanes canadences Jenny i Jayme Rae Dailey, que han realitzat vídeos musicals, els programes de televisió els agradenTrencariFactor X, i pel·lícules com laPas amuntfranquícia, de vegades treballar junts no és a les cartes. 'Per a nosaltres, no és realment competir perquè entrem junts com a bessons. Som un equip quan audicionem ', va dir Jenny alGaceta de Montrealel 2013. 'La nostra mentalitat és:' Si no som tots dos, no som cap de nosaltres ', tot i que no sempre funciona així'.

9. TOT I SENSE SIBLENTS, ELS BALLARINS ES PODEN SENTIR COM LA FAMÍLIA.

Per a totes les històries d’artistes que surten amb els seus ballarins de seguretat (Mariah Carey i Bryan Tanaka, Jennifer Lopez amb Cris Judd i Casper Smart, Prince i Mayte Garcia, Britney Spears i Kevin Federline, etc.), aquestes llargues hores assajant i viatjant junts realment pot consolidar un vincle familiar. 'Vaig estar molt a prop dels que ballaven amb mi, però encara més a prop dels [que] ballaven de gira amb mi', va dir Janet Jackson al públic a l'octubre del 2017 abans de treure a diversos ballarins per interpretar 'Rhythm Nation, 'Un element bàsic en els seus espectacles des que la cançó i el seu icònic vídeo van prendre el món per assalt el 1989. Una de les ballarines que van tornar va ser Jenna Dewan-Tatum, que va aconseguir el seu gran descans de gira amb Jackson el 2001-02.

'Janet va demanar als seus' fills 'que tornessin i interpretessin un ritme nacional al Hollywood Bowl', va publicar Dewan-Tatum a Instagram. 'Somiava ballar amb ella des de petit i, literalment, em pessigava cada nit de la gira Tot per tu. I aquí em torno a pessigar ahir a la nit. Va crear un llegat per als seus ballarins i personalment va començar la meva carrera. Tot comença amb el gener. Gràcies per això amor meu !!! '

quant de gran pot aconseguir un punt negre

(Una altra persona que va treballar com a ballarina de còpia de seguretat per a Janet abans de fer-la sola? Jennifer Lopez, que era al vídeo de 'That's the Way Love Goes' de 1993).

10. PER A LES DÈCADES, ELS BALLARINS NO TENIEN GARANTIES UNIONALS O ASSISTENCIALS.

La manca de cobertura sanitària i de beneficis sindicals per als ballarins va ser generalitzada fins fa molt poc. Dancers Alliance, un grup que treballa per negociar tarifes equitatives, opcions sanitàries i garantir la seguretat dels ballarins, va llançar campanyes el 2011 per obtenir contractes per treballar en vídeos musicals i el 2013 per sindicar gires. 'Crec que els ballarins que s'han format a un nivell professional haurien de ser tractats —i compensats— com a professionals', va dir Dana Wilson, membre de la junta de Dancers AllianceRevista de Dansael 2015. El grup havia signat un contracte amb SAG-AFTRA per a rodatges de videoclips el 2011, però Wilson, que ballava amb Justin Timberlake en aquell moment, va impulsar un contracte de gira sindical perquè els ballarins poguessin rebre assistència sanitària i altres avantatges durant el viatge. Ha funcionat. El 2014, Timberlake es va convertir en el primer artista a protegir els seus ballarins de còpia de seguretat sota un contracte SAG-AFTRA.

11. SEMPRE TENEN UN PLA DE SEGURETAT.

Com passa amb la majoria de carreres esportives, els ballarins saben que, finalment, hauran de retirar-se del seu esport. Les lesions, des de tensions musculars i espasmes fins a diverses llàgrimes i esquinços, poden passar factura. Molts intèrprets, com Paula Abdul i Lady Gaga, han discutit els seus problemes amb dolor crònic.

'El desgast del cos és tremend', diu Sommer. Ella ho sabria: una hèrnia discal va deixar de banda la seva carrera de ballar el 2002. “La majoria de ballarins trobaran maneres de treballar lesions. Molta sal d'Epsom, Bengay. És una vida preciosa que us permet viatjar i veure el món, però hi va haver un moment en què no podia caminar.

Molts ballarins troben maneres de mantenir-se actius ensenyant o entrant en la indústria del fitness, desenvolupant carreres d’exercici i entrenant. Alguns, com gran part del personal de Westside Dance Physical Therapy de Nova York, eren ballarins professionals que van convertir els seus coneixements específics sobre el cos dels ballarins en carreres en l’àmbit mèdic.

De fet, la varietat de carreres posteriors al ball pot ser tan variada com les dels no balladors. Sommer va començar a la comèdia, convertint-se en un puntal principal a la ciutat de Nova York i ara dirigint el West Side Comedy Club. I almenys un ex ballarí dels anys 90 es va convertir en entrenador de futbol: un de M.C. Els ballarins originals de Hammer, “U Can’t Touch This”, Alonzo Carter, són actualment l’entrenador de corredors a San Jose State.