Article

12 fets sorprenents sobre Unforgiven

top-leaderboard-limit '>

Sense perdó, estrenada el 7 d'agost de 1992, va ser la 16a pel·lícula de Clint Eastwood com a director i la 34a com a actor principal. Però va ser el primer que li va valer una nominació als Oscar: tres d'ells, en realitat: al millor actor, a la millor pel·lícula i al millor director. Va guanyar els dos últims i va ser en aquell moment la persona més vella que es va endur el trofeu de director. Malgrat dècades d’èxit popular, tant com a actor com a cineasta, no va ser finsSense perdóque Eastwood va començar a ser reconegut pels estimats membres de l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques.

Per descomptat, es podria argumentar que no va ser finsSense perdóque EastwoodmerescutAtenció de l’ Oscarscar. Ho deixarem perquè en pugueu discutir. Mentrestant, aquí teniu una dotzena de notícies per augmentar el vostre reconeixement pel que continua sent una de les millors pel·lícules d’Eastwood en el 25è aniversari del seu llançament. No importa si els mereixeu; mereixen no hi té res a veure.

1. FRANCIS FORD COPPOLA QUASI HO VA FER.

El director deEl padríiApocalipsi arava optar pel guió a principis dels anys vuitanta, però no va poder finançar la pel·lícula. Quan la seva opció sobre el guió va expirar el 1985, Clint Eastwood va recollir-la ... i la va conservar uns quants anys abans que finalment fes la pel·lícula.

2. EL GUIÓ HA ESTAT PUNTANT DES DEL 1976.

David Webb Peoples va ser editor de cinema als anys 70, escrivint guions al costat. El seu primer gran descans en aquest camp va ser quan va ser contractat per coescriureBlade Runnerper a Ridley Scott, i posteriorment va treballarLadyhawkeiLeviatan. (El seu post-Sense perdóel treball inclouHeroi,Dotze micos, iSoldat.) Originalment, els poblesSense perdóalternativament es coneixia com a guióEls assassins de William MunnyiEls assassins de puta tallada, que podria recórrer un llarg camí per explicar per què ningú no volia aconseguir-ho.

3.TAXISTAVA CONVENCER EL GUIONISTA DE MEGA-VIOLENT.

El jurat esbrina quant la violència cinematogràfica inspira violència de la vida real, però no hi ha dubte que inspira més violència cinematogràfica. Cas pràctic: David Webb Peoples, apagat per la forma en què les morts de pel·lícules tendeixen a ser poc realistes i sense conseqüències, tenia intenció d’escriure alguna cosa lliure d’assassinat. LlavorsTaxistava canviar d'opinió. Més tard, va explicar: «De sobte ho veigTaxista, i la gent mata, i els personatges mantenen com serien a la vida real. Però, al mateix temps, és una pel·lícula entretinguda i això sempre va ser important per a mi ... Volia escriure entreteniment.Taxistava obrir el que podia ser l'entreteniment. Deia: 'Sí, pots escriure aquest tipus de coses i serà divertit'.

4. Eastwood va ser inicialment allunyat de la pel·lícula.

Sonia Chernus, associada de llarga data a Eastwood (i guionista deThe Outlaw Josey Wales), llegirEls assassins de puta talladaals anys vuitanta i va quedar consternat per això. Va escriure a Eastwood aquesta nota: 'Hauríem estat molt millor que no haguéssim acceptat escombraries com aquesta peça de treball inferior ... No se m'acut cap cosa bona que dir-ne. Llevat potser, desfeu-lo RÀPID. (Val la pena assenyalar que Chernus tenia setanta anys en aquell moment i el guió estava ple de profanacions i violència.) Eastwood va rebre els seus consells i no va llegir el guió. Després, mentre buscava algú per reescriure un projecte diferent, va llegirEls assassins de puta talladacom a mostra de l'obra de Peoples, sense adonar-me que era el guió que Chernus l'havia advertit.

una sèrie de fets desafortunats

5. EASTWOOD APAGA FENT LA PEL·LÍCULA PERQUÈ VOLIA SER MAJOR.

És cert que tenia altres planxes al foc durant la segona meitat dels anys vuitanta (moltes altres pel·lícules per treballar), però ha dit que part de la raó per la qual va continuar pressionantSense perdóde nou va voler esperar fins que tingués l'edat per jugar ell mateix al capdavant.



6. ES VA FILMAR A CANADÀ PERQUÈ EASTWOOD VA OBTENIR UN DESCOMPTE DE 'FAMÍLIA'.

Warner Bros. Home Entertainment

Eastwood és famós lleial a la seva tripulació, amb algunes desenes de tècnics, dissenyadors i altres engranatges a la màquina de fer moviments que han treballat amb ell durant dècades. El seu cineasta de llarga data, Jack Green, rodava un projecte que no pertanyia a Eastwood al Canadà una vegada que un funcionari d’un sindicat de cineastes va preguntar si Clint alguna vegada faria una pel·lícula al Gran Nord Blanc. Green no li va dir mai, perquè no pot portar la seva 'família' (normalment, si voleu rodar una pel·lícula en un país estranger, contracteu un equip local per a totes les posicions menys les més crucials). El sindicat canadenc va oferir un acord: renunciarien a les normes laborals normals de qualsevol membre de la tripulació d’Eastwood que pogués demostrar que havia treballat en almenys cinc pel·lícules d’Eastwood. Va resultar ser la majoria d’ells, al voltant de 50 persones. 'I això', va dir Green, 'és comSense perdóva arribar a ser afusellat al Canadà.

7. VAN CONSTRUIR UNA CIUTAT OCCIDENTAL MOLT CONVINCENT.

El dissenyador de producció d'Eastwood, Henry Bumstead, i el seu equip van construir el conjunt principal per a la ciutat de Big Whisky de la dècada de 1880, Wyoming, en una prada solitària d'Alberta des de la qual no es veia cap indici de civilització moderna en cap direcció. La gran ciutat més propera era Calgary, a 60 milles de distància. Per autenticitat, i com que gran part de la pel·lícula s’havia de rodar en aquest plató, tots els edificis eren totalment funcionals (i cars), no només les façanes.

8. AL CONJUNT NO ES PERMETIA COTXE.

Eastwood volia que el conjunt construït amb cura mantingués el seu aspecte Old West, de manera que no es permetien vehicles moderns.

9. GENE HACKMAN VA SER DESACTIVAT INICIALMENT PER LA VIOLÈNCIA DE LA PEL·LÍCULA.

'Vaig jurar que mai no estaria involucrat en una fotografia amb tanta violència', va dir en una entrevista en DVD. 'Però, com més la llegia i comprenia el propòsit de la pel·lícula, més em fascinava'.

10. L’ACTUACIÓ DE HACKMAN ES BASA EN PART EN LES ANTIGUES PORTES DARILS DE LA POLÍTICA DE L’ANTI.

Warner Bros. Home Entertainment

Gates, un veterà de 40 anys del LAPD, havia estat criticat pel que molts consideraven un enfocament de la policia amb força, militarització i racisme. Es va acabar amb la batuda de Rodney King el març de 1991, seguida de l'absolució dels oficials i els disturbis que van succeir un any després. Hackman va veure paral·lelismes entre Gates i el xèrif Daggett, sobretot perquè el personatge més maltractat per Daggett havia de ser interpretat per un actor negre (Morgan Freeman).

la inquietant casa de Hill Shirley Jackson

Richard Schickel, biògraf d 'Eastwood, que participava a laSense perdóva escriure que Hackman es referia a l'escena on Daggett supervisa la tortura de Ned Logan com 'la meva escena de Rodney King'. (Gates va renunciar al LAPD unes sis setmanes abansSense perdóva arribar als cinemes i va morir el 2010.)

11. EL PRODUCTE FINAL MOSTRA QUASI SENSE CANVIS DEL GUIÓ ORIGINAL.

Això és una raresa a Hollywood, on fins i tot els millors guions de pantalla s’adapten a mesura que es converteixen de les paraules d’una pàgina en imatges de la pantalla. Eastwood també va tenir algunes idees per revisar el guió de Peoples, només per descobrir que 'com més hi jugava, més em vaig adonar que ho estava fotent'. Tot el que va acabar canviant va ser el títol. Segons Peoples, Frances Fisher, que interpreta a Strawberry Alice, li va dir que 'era la primera vegada que veia un guió de rodatge completament en blanc. La majoria són multicolors, plenes de pàgines blaves i vermelles o qualsevol altra cosa que representi diversos canvis en el guió. '

12. EASTWOOD AJUDA A ESCRIURE LA MÚSICA.

Tot i que la bonica partitura de la pel·lícula s’atribueix al col·laborador freqüent d’Eastwood, Lennie Niehaus, que de fet va fer la major part de l’aixecament pesat, la melodia principal provenia d’Eastwood. Posteriorment, el director ha escrit per ell mateix les partitures de diverses altres pel·lícules.

Fonts addicionals:
Comentari de DVD / Blu-ray i funcions especials