Article

13 fets clàssics sobre Citizen Kane

top-leaderboard-limit '>

Tot l'art és subjectiu i, per tant, potser és inútil discutir sobre quina pel·lícula és la 'més gran' que s'ha fet mai. Encara discutim, però. I quan es parla de la millor pel·lícula mai feta, hi ha, notablement, una resposta aparentment universal. Roger Ebert solia fer bromaCiutadà Kaneés 'la resposta oficial' a la pregunta 'Quina és la pel·lícula més gran de tots els temps?', i és fàcil veure per què. En les prop de vuit dècades (avui fa 75 anys) des del seu llançament,Ciutadà Kanes'ha mantingut com una de les expressions més clares de llibertat creativa i innovació artística que mai s'ha posat al cinema. Al seu coguionista, director, productor i estrella —Orson Welles— se li va atorgar una increïble quantitat de control sobre la seva producció, i el va aprofitar, establint nous estàndards de cinematografia, efectes de maquillatge i narració a la gran pantalla.

Si gran part del que veiem araCiutadà Kanesembla comú al panorama del cinema, és perquè aquesta és la pel·lícula que va establir el precedent. Si gran part de la manera com veiem els autors del cinema ara sembla tòpic, és perquè Welles hi va arribar primer. En afirmar la importància deCiutadà Kane, Va dir Ebert millor: 'Va consolidar el llenguatge del cinema fins al 1941 i va obrir nous camins en àrees com l'enfocament profund, el so complex i l'estructura narrativa'.

Així, doncs, en celebració de la millor pel·lícula “oficial” de tots els temps, aquí teniu 13 fetsCiutadà Kane.

1. ORSON WELLES VA OBTENIR UN CONTROL CREATIU sense precedents.

Quan va arribar a Hollywood, Orson Welles era considerat un dels grans genis joves del seu temps. La seva feina al teatre li va valer la portada deTEMPSrevista a l'edat de 23 anys i l'emissió de ràdio de 1938 deLa guerra dels mons—Segurament el primer «mockumentary» realitzat mai — va provocar un pànic tan nacional que es va veure obligat a demanar-li perdó. No va ser una sorpresa quan Hollywood va començar a buscar els seus talents, però el que va sorprendre va ser la llibertat que se li va donar.

Quan George Schaefer, el cap de RKO Pictures, esperava generar una sacsejada creativa al seu estudi, va signar un acord amb Welles que concedia a la gent meravellosa l’accés directe al propi Schaefer i, entre altres coses, li donava a Welles la retallada final de les seves pel·lícules. Com que Welles era un director de cinema per primera vegada, el moviment va generar una immensa controvèrsia a Hollywood, sobretot quan Schaefer va retallar els sous dels empleats de RKO tot concedint a Welles llibertat creativa sobre el seu treball.

2. LA PRIMERA IDEA DE WELLES VA SER UNA ADAPTACIÓ DECOR DE LA FOSCOR.

Quan Welles va rebre el seu ambiciós acord amb la pel·lícula RKO, el seu pla inicial era fer una adaptació de la novel·la clàssica de Joseph ConradCor de la foscor, amb tècniques de càmera en primera persona, decorats elaborats i la narració pròpia de Welles. Tot i que la producció va arribar prou lluny perquè es poguessin rodar imatges de proves amb escenografies en miniatura, RKO finalment va tancar la pel·lícula perquè el pressupost va créixer massa. A la recerca d'un projecte alternatiu, Welles va passar a un guió massiu de Herman J. MankiewiczNord-americà. Després de diverses reescriptures, aquest guió esdevindriaCiutadà Kane.

3. L’AUTORITAT DEL GUIÓ SIGUI DISPUTAT.

Al final, tant Mankiewicz com Welles guanyarien un Oscar per al guió deCiutadà Kane, però encara no està del tot clar quanta feina va fer cada home sobre el producte final. Welles va afirmar una vegada que Mankiewicz era el responsable dels dos primers esborranys, mentre que el tercer tenia una aportació significativa. Segons sembla, un contracte signat per Mankiewicz permetia que l'estudi ometés el seu nom al guió, mentre que una norma del Screen Writers Guild de l'època establia que a un productor (en aquest cas, Welles) no se li podia concedir cap crèdit per escrit tret que ell escrivís el guió 'completament sense la col·laboració de cap altre escriptor'. Al final, les dues parts van acordar compartir crèdit.



4. ELS WELLES ES VAN INSPIRAR EN EL MIRANTSTAGECOACH.

Al començament del rodatgeCiutadà Kane, Welles era un aclamat director de teatre i ràdio sense experiència real al cinema. En un esforç per aprendre les cordes d’un nou ofici, Welles va recórrer a una de les pel·lícules més aclamades del moment: l’emblemàtic western de John Ford.Diligència. Una vegada va afirmar que veia la pel·lícula 'cada nit durant un mes' en un esforç per disseccionar l'ofici que hi havia darrere de la seva producció i, quan se li va demanar que nomenés les seves influències cinematogràfiques, va donar una vegada la següent resposta: 'Els vells mestres, amb qui em refereixo John Ford, John Ford i John Ford '.

5. ELS HÀBITS DE MENJAR I BEURE DE WELLES VAN IMPACTAR LA SEVA SALUT DURANT LA PRODUCCIÓ.

Tot i que encara no era famós pels excessos que el convertirien en notori més endavant a la vida, Welles tenia alguns hàbits alimentaris i de begudes peculiars durant la producció deCiutadà Kane. El seu hàbit de consumir més de 30 tasses de cafè cada dia el va portar a sucumbir a la intoxicació per cafeïna. Va passar al te, creient que el temps que trigava a fer cada tassa l’alentiria, però que li ajudés un assistent significava que bevia tant la seva pell canviava de color. A més, de vegades Welles simplement no menjava durant estiraments llargs, i després seia a un menjar que incloïa 'tres grans bistecs amb complements'.

6. ELS EFECTES DE MAQUILLATGE ELS VAN FER UN EXPERIMENTADOR NO SINDICAL.

Al llarg de la pel·lícula, Charles Foster Kane ha de semblar, en diversos moments, increïblement juvenil i molt, molt vell. Welles va recordar una vegada que, per a les escenes dels primers anys de Kane, el seu rostre estava 'tirat de pell de peix' per donar-li un aspecte juvenil, fins i tot als 25 anys, això és 'impossible a la vida real'. Per a les escenes dels darrers anys de Kane, es va adreçar a Maurice Seiderman, un aspirant a maquillatge (no sindical) que, en aquell moment, escombrava els pisos del departament de maquillatge RKO. Welles es va adonar que Seiderman feia servir el seu temps lliure experimentant amb làtex per crear aparells artificials per a la cara i, impressionat amb el seu enginy, li demanava que treballésCiutadà Kane. Els aparells facials de làtex ja són pràctiques habituals en efectes de maquillatge de pel·lícules.

7. LA CINEMATOGRAFIA VA SER REVOLUCIONÀRIA.

Si algun nom pot rivalitzar amb Welles en discutir sobre la creació deCiutadà Kane, és la de Gregg Toland, l'icònic director de fotografia que va convertir la pel·lícula en un exercici d'innovació cinematogràfica. Segons Welles, Toland es va acostar a ell i es va oferir voluntari per rodar la pel·lícula. Quan Welles va dir: 'No sé res de pel·lícules', Toland va respondre: 'Per això vull fer-ho, perquè crec que si et quedes sol el màxim possible, tindrem una pel·lícula que sembli diferent. Estic farta de treballar amb gent que en sap massa ”.

Per tant, la parella va començar a treballar i Toland va rebre la llibertat que tant desitjava. Va modificar càmeres i objectius per crear els famosos plans de 'focus profund' de la pel·lícula. Va treballar amb l'expert en efectes visuals Linwood Dunn per crear plans compostos magistrals (l'escena en què Kane descobreix l'intent de suïcidi de Susan Alexander, per exemple, no és només un tret, sinó tres trets apilats uns sobre els altres). Va estirar mussolina sobre les tapes dels conjunts per permetre que els sostres fossin visibles mentre els micròfons també es podien col·locar damunt dels actors, i ell i Welles van picar forats als terres per permetre fins i tot angles de càmera més baixos. Tots aquests elements es combinen per fabricarCiutadà Kaneuna classe magistral de cinematografia i un exemple de tots els trucs de la càmera de l'època finalment combinats en una sola pel·lícula. Com diria més tard Welles: “En aquest cas, tenia un càmera a qui no li importava que fos criticat si fracassava i no sabia que hi havia coses que no podíeu fer. Així que vaig intentar fotografiar qualsevol cosa que pogués pensar en els meus somnis ”.

8. WELLES ES VA LESIONAR DOS VEGADES DURANT EL FILMATGE.

El compromís de Welles amb la seva actuació com a Charles Foster Kane va suposar que abocés una enorme energia al paper, de vegades a risc del seu propi benestar. Durant l’escena en què Kane va travessar l’habitació de Susan, destrossant mobles i arrencant coses de les parets, es va tallar malament la mà esquerra. Després, durant l’escena en què Kane s’enfronta al cap Jim Gettys (Ray Collins) en una escala, Welles va caure i es va ferir el turmell tan fort que es va veure obligat a reprogramar determinades escenes i dirigir la pel·lícula des de la cadira de rodes durant diversos dies.

9. WELLES VA FER TRUCS MÀGICS PER A DISTRACTAR EXECUTIUS D’ESTUDI.

Tot i que se li havia concedit una increïble llibertat creativa per fer la pel·lícula, Welles encara havia de respondre als executius d’estudi que volien que la pel·lícula obtingués beneficis i, aparentment, estava preocupat perquè no aprovessin el caràcter sovint innovador de la seva producció. Per a la seqüència de notícies del 'News of the World', fins i tot va arribar a afirmar que les imatges eren només 'proves', de manera que l'oficina de RKO no es preocuparia.

Quan els executius de RKO van visitar la producció, Welles va utilitzar el seu estil natural per mostrar-los per distreure'ls. Segons Seiderman, durant aquestes ocasions es va dir a la tripulació: “No facis res. Fumeu cigarrets i parleu '. Mentrestant, Welles realitzaria trucs de cartes per als executius fins que marxessin.

'Ens convidaria, però ens mantindria fora de la projecció i després faria trucs i coses per divertir-nos', recordava l'aleshores ajudant de George Schaefer, Reginald Armor.

10. CONTÉ PTERODÀCTILS.

Tot i que tenia una llibertat creativa massiva a la pel·lícula, Welles també tenia un pressupost i, com a resultat, es van utilitzar algunes dreceres creatives per reduir el cost deCiutadà Kane. En un cas, una escena entre Kane i Susan que originalment estava destinada a tenir lloc en una sala d'estar adornada de Xanadu va ser rodada en un passadís reparat. En una altra, la producció es va fer encara més creativa: per a l’escena en què Kane i el seu seguici visiten la platja, els grans ocells que volen al fons són en realitat un tret de pterodàctils creats prèviamentKing Kong(1933) oFill de Kong(1933).

11. VA LLANCAR MOLTES CARRERES DE CINEMA.

Com que havia treballat molts anys amb la Mercury Theatre Company (que va cofundar amb John Houseman), la natural inclinació de Welles era incloure els seus col·laboradors teatrals aCiutadà Kane. Entre els actors que debuten al cinema hi ha els jugadors de Mercury Joseph Cotten (Jedediah Leland), Everett Sloane (Mr. Bernstein), Agnes Moorehead (Mary Kane) i Ray Collins (Jim Gettys).

12. WILLIAM RANDOLPH HEARST VA INTENTAR MANTENIR-LO FÓR DELS TEATRES.

Fins i tot abans del seu llançament, es rumoreaven que Charles Foster Kane i la seva història de vida es basaven en la vida del baró mediàtic William Randolph Hearst, un dels homes més poderosos d’Amèrica del moment. Igual que Kane, Hearst va construir un enorme palau de Califòrnia i el va proveir d’animals exòtics. Igual que Hearst, Kane es va enamorar d’un intèrpret i es va convertir en una mena de patrona per a ella (a la pel·lícula es tracta de Susan Alexander; a la vida real era Marion Davies). Una línia de Kane en particular: «Vostè proporciona els poemes en prosa; Proporcionaré la guerra ': semblava que es retirava directament d'una famosa cita de Hearst:' Vostè proporciona les imatges. Jo proporcionaré la guerra '. Fins i tot hi ha una llegenda popular que diu que la incitant MacGuffin de la pel·lícula, 'Rosebud', estava inspirada en el nom d'una mascota d'una porció de l'anatomia de Davies.

com va fer els seus diners Jerry Jones?

Tot i que va negar que la pel·lícula es basés en Hearst en aquell moment, Welles més tard diria: 'Vaig pensar que érem molt injustos amb Marion Davies, perquè teníem algú molt diferent al lloc de Marion Davies, i em va semblar que era una cosa d'un truc brut, i encara em fa l'efecte de ser un truc brut, el que li vam fer. I per aquest motiu vaig anticipar els problemes de Hearst '. Més tard, lloaria efusivament Davies en el pròleg de les seves memòries.

Louella Parsons, columnista de Hearst i figura mediàtica tremendament influent en aquell moment, va sol·licitar una projecció privada de la pel·lícula abans del seu llançament. Segons l'enginyer de so de postproducció James G. Stewart, Parsons se'n va anar, 'indignat', fins i tot abans que la pel·lícula acabés. (El seu xofer, que es va quedar fins al final, la va qualificar de 'molt bona imatge'). Parsons va començar llavors a exigir parlar amb Schaefer, afirmant que RKO Pictures s'enfrontaria a 'la demanda més bella de la història' si s'estrena la pel·lícula. A continuació, es va demanar a l’editor Robert Wise que projectés la pel·lícula per als caps de la resta d’estudis importants del dia, ja que tots temien la influència de Hearst i es preocupaven que l’estrena de la pel·lícula afectés tot Hollywood si incorria en la totalitat de la seva ira.

El vast imperi periodístic de Hearst va prohibir tota publicitat deCiutadà Kane, i nombroses cadenes teatrals es van negar a mostrar-lo, contribuint al seu eventual fracàs financer a la taquilla. Welles va afirmar una vegada que la retribució va ser tan cruel que un policia el va advertir que 'una nena menor, despullada i fotògrafs' l'esperava a la seva habitació d'hotel, de manera que simplement va abandonar l'habitació i va sortir de la ciutat.

13. STEVEN SPIELBERG TÉ “ROSEBUD”.

La pel·lícula depèn de la paraula 'Rosebud' i d'un grup de periodistes que intenten esbrinar per què va ser l'última paraula de Charles Foster Kane. Finalment, es va revelar que 'Rosebud' va ser escrit en un trineu que Kane posseïa quan era un nen, que simbolitzava una sensació d'alegria i innocència per la qual treballava constantment a l'edat adulta, però potser mai va obtenir. Aquest dispositiu argumental és un dels més emblemàtics de la història del cinema i ha estat parodiat en totEls SimpsonsaHome de família. El 1982, un dels trineus 'Rosebud' de la pel·lícula es va posar a subhasta a Sotheby's, a la ciutat de Nova York. El comprador va ser el director Steven Spielberg. Tot i que alguns dels trineus 'Rosebud' es van cremar durant elCiutadà Kaneproducció com a part de l’escena final, encara no està clar si la còpia de Spielberg és l’única que queda.

Fonts addicionals:
El ciutadà complet Kane(1991)
The Making of Citizen Kane, de Robert L. Carringer