Article

13 dades sobre El rei de la comèdia, de Martin Scorsese

top-leaderboard-limit '>

A mitjans dels anys setanta, Robert De Niro va portar un guió sobre un fan obsessionat amb un programa de tertúlia al seu amic i col·laborador Martin Scorsese, que va dir que no li interessava. Anys després, De Niro ho va tornar a intentar i Scorsese va dir que sí al que esdevindria una entrada imprescindible en una de les grans col·laboracions del cinema nord-americà.

El rei de la comèdiaés la meditació de Scorsese i De Niro sobre les línies sovint hostils que es formen entre la vida privada i la pública, i continua sent una de les pel·lícules més exigents dels anys vuitanta. Aquí hi ha 13 fets sobre la creació deEl rei de la comèdia, des de la manera en què la pel·lícula utilitza la improvisació fins a l'escena que Jerry Lewis va dirigir ell mateix.

1.El rei de la comèdiaes va inspirar en un fan obsessiu real.

Tot i que no va arribar a la pantalla fins al 1983,El rei de la comèdiaen realitat té els seus orígens a principis dels anys setanta, quan Paul D. Zimmerman —aleshores escriptor deNewsweek—Va començar a pensar sobre la naturalesa de la fama i l’afició després de llegir una història sobre un home obsessionat amb Johnny Carson.

Zimmerman es va inspirar directament en un article publicat aEsquiresobre un home que guardava un diari en què valorava cada programa de Johnny Carson: 'Johnny em va decebre aquesta nit', escriuria ', va recordar més tard Zimmerman. “Els talk shows eren els programes més importants de la televisió en aquell moment. Vaig començar a pensar en les connexions entre caçadors d’autògrafs i assassins. Tots dos van perseguir el famós: un amb un bolígraf i un amb una pistola '.

Amb aquesta nova correlació al cap, Zimmerman va començar a treballar en un tractament per a la pel·lícula.

2. Martin Scorsese no va ser el primer director adjunt.

Amb la llavor d’un fan obsessionat amb un programa d’entrevistes que tenia fermament plantat a la mà, Zimmerman va començar a treballar amb un famós director en un guió per al que seriaEl rei de la comèdia, però aquell director no era Martin Scorsese. Segons Zimmerman, inicialment estava desenvolupant la pel·lícula amb Milos Forman (Algú va volar sobre el niu del cucut), i els dos homes van desenvolupar cadascun el seu propi esborrany de la història. Després d'uns anys de treball, Forman va 'abandonar' el projecte i Zimmerman va continuar, cridant l'atenció d'un actor important.

3. Martin Scorsese no volia fer-ho al principi.

El rei de la comèdiava arribar a les mans de Martin Scorsese a través de Robert De Niro, que es va trobar amb el guió i el va portar a Scorsese el 1974. A Scorsese, que coneixia a Zimmerman com a periodista, li agradava el guió, però li costava 'emocionar-se' al respecte. Anys després, mentre Scorsese acabavaToro furiós, De Niro li va tornar a portar el guió i, amb una mica de retrospectiva sobre la naturalesa de la fama, Scorsese es va interessar més.



'El vaig llegir, però no ho vaig acabar d'aconseguir', va recordar Scorsese durant una retrospectiva al Festival de Cinema de Tribeca del 2013. “A mesura que avançàvem en el treball, ho entenia. El vaig descobrir a mesura que anàvem avançant '.

Columbia, oh, Estats Units

4. Johnny Carson va ser la primera opció per a Jerry Langford.

Amb Scorsese a bord com a director i De Niro compromès a interpretar el paper principal de Rupert Pupkin, el duo va centrar la seva atenció en trobar l'actor adequat per al conductor del programa de tertúlies al centre de la pel·lícula, Jerry Langford. Per descomptat, De Niro i Scorsese van anar primer a l’elecció òbvia i van demanar a Johnny Carson —els fanàtics obsessius que van inspirar la pel·lícula en primer lloc— que interpretés el paper. Carson va rebutjar l'oferta.

5. Johnny Carson no era l’únic potencial de Jerry Langford.

Quan Carson va dir que no a la interpretació de Jerry Langford, Scorsese i De Niro van examinar una sèrie d’altres personatges famosos que podrien ser capaços d’interpretar el paper, però cap d’ells no va funcionar. Entre els altres possibles Jerrys hi havia Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Orson Welles i Dick Cavett. Quan Scorsese va començar a mirar diversos actes de Las Vegas per buscar una possible inspiració, se li va recordar el duo còmic de Dean Martin i Jerry Lewis, que el va portar a interessar-se per l’actuació de Lewis durant la seva teletona anual del MDA Labor Day. Scorsese va oferir el paper a Lewis, que va acceptar.

6. L’aspecte de Rupert Pupkin provenia d’un maniquí.

Robert De Niro com a Rupert Pupkin aEl rei de la comèdia(1982). 20th Century Fox Home Entertainment

quantes xips de xocolata hi ha en una galeta de patates fregides

Amb la preproducció en marxa, De Niro va començar a capbussar-se en el personatge de Rupert Pupkin amb Scorsese. L’actor va portar el seu director a tot arreu, des de clubs de comèdia fins a casa dels caçadors d’autògrafs, a la recerca d’inspiració. Però potser la peça més serendipita del trencaclosques de Rupert Pupkin va arribar quan De Niro va portar Scorsese i el dissenyador de vestits Richard Bruno a Lew Magram, una botiga de roba anomenada 'Camisera a les estrelles'. Allà van trobar un maniquí vestit gairebé exactament com Rupert acaba mirant a la pel·lícula.

'Va ser increïble', va recordar Scorsese. “La corbata vermella, les sabates, tot. Fins i tot tenia el bigoti. ‘Aquest és ell. Fem-ho.''

7. Jerry Lewis va canviar el nom del seu personatge.

Jerry Lewis va aportar el seu propi estil i mètode de treball a la pel·lícula, i tot va començar amb el nom del personatge. Segons Lewis, el nom del personatge al guió era en realitat Robert, no Jerry, però va convèncer Scorsese perquè el canviés per les reaccions que tindria mentre actuava als carrers de la ciutat de Nova York.

'Vaig dir:' Marty! Tirarem a Nova York, Marty. Feu-vos un favor i truqueu-li Jerry Langford. Va dir: 'Per què?' 'Perquè a tot arreu on anem a Nova York, els vostres treballadors de la construcció i els taxistes validaran que és Jerry'. I això va passar ”, va dir LewisGQ. 'Si recordeu, a la pel·lícula, sempre que estava al carrer:' Ei, Jerry '. 'Jo, Jer'. —Ei, vell schmuck. Ens va funcionar molt bé. Sempre que anava a Nova York, això passava. Encara passa ».

8. Martin Scorsese odiava ferEl rei de la comèdia.

El rei de la comèdiava comportar una sèrie de dificultats logístiques. Scorsese va haver d’incrementar la data d’inici de la producció per evitar una vaga de directors i, sovint, disparar als carrers de la ciutat de Nova York va resultar ser un mal de cap. Per si fos poc, Scorsese s’havia esforçat tant per acabarToro furiósque de momentEl rei de la comèdiava donar la volta a ell, que sortia d'un atac de pneumònia. Tanmateix, retrospectivament, Scorsese va trobar que el problema més gran era que el material deliberadament merescut era desagradable fins i tot per darrere de la càmera.

'Quan vaig arribar a rodar-lo, vaig trobar que no m'agradava tractar la història; va ser tan desagradable i inquietant, va creuar tantes línies que normalment divideixen la vida privada i la pública ”, va dir posteriorment Scorsese al crític de cinema Richard Schickel. “I jo no era professional. No sé si sóc professional avui '.

Scorsese també va admetre després que va trobar la pel·lícula tan 'inquietant' que va evitar veure-la un cop acabada.

9. Jerry Lewis va dirigir ell mateix una escena.

Jerry Lewis protagonitza la pel·lícula de Martin ScorseseEl rei de la comèdia(1982). 20th Century Fox Home Entertainment

El moment còmic de Lewis i l’atenció als detalls eren un element clau davant de la càmera, però mentre disparavaEl rei de la comèdia, Scorsese també va trobar que eren importants darrere de la càmera. En un moment donat, Lewis va explicar a Scorsese una història sobre una dona que l’havia aturat mentre caminava pel carrer i ella estava en un telèfon de pagament. No figurava al guió, però Scorsese la va afegir a la pel·lícula i va demanar a Lewis que la dirigís.

'Jerry ho va treballar en termes de temps, com el va aturar', va dir Scorsese.

10. La improvisació va tenir un paper fonamental a la pel·lícula.

Per afegir una sensació d’immediatesa i tensió explosiva a les escenes, a més d’una mica de torpeza, Scorsese va animar el repartiment a improvisar, en particular Sandra Bernhard, que havia estat escollida en part per al paper de Masha a causa d’ella. capacitat de realitzar espontàniament a l’escenari. L’escena en què Masha lliga a Jerry i intenta seduir-lo conté bona part de la improvisació de la pel·lícula, igual que l’escena quan Rupert apareix sense casa a Jerry. Segons Scorsese, l’escena en què el majordom de Jerry Jonno (Kim Chan) no va poder obrir la porta va ser un accident que va quedar a la pel·lícula perquè Chan i Lewis van poder improvisar al seu voltant.

11. Hi va haver certa tensió entre Jerry Lewis i Sandra Bernhard.

L’escena en què Masha cobreix Jerry amb cinta fins al coll i intenta seduir-lo mentre està atrapat en una cadira és una de les seqüències més famoses del cànon de Scorsese, però no va arribar sense dificultats. Bona part de l’escena va ser improvisada i aquest sentit de l’espontaneïtat va fer palès les diferències en els estils d’actuació de Lewis i Bernhard. Això va provocar una certa tensió quan Lewis va començar a recular contra l’atreviment de Bernhard.

nom original de jim henson per a fraggle rock

'És com el meu pare mil vegades', va recordar més tard Bernhard. «El meu pare és d’aquella mateixa generació d’homes jueus als quals els agrada, ja se sap, que els agraden les dones, però les dones tenen el seu lloc. Es trobarà amb una persona com jo, concretament amb una dona com jo, i l’espantarà '.

Aquesta tensió va culminar, segons Bernhard, en el moment en què Jerry va enganyar Masha perquè el deslligés, només per deixar-la fora. Lewis volia originalment que Bernhard caigués sobre una taula de vidre coberta amb espelmes, i Bernhard era reticent. Jerry va insistir en la seva argumentació, però finalment Scorsese va intervenir i va anar amb la versió més senzilla de l'atac vist a la pel·lícula.

“L’amenaça sexual per a Jerry era molt important, però solia esclafar-se rient. Aleshores, es va fer difícil tractar-los, i els seus comentaris i acudits es van tornar més feixucs i van deixar fora Sandra una estona ', va recordar Scorsese. 'Finalment, ho va treballar tot i la va ajudar amb l'escena'.

12. A la pel·lícula apareixen alguns cameos familiars de Scorsese.

Els fans de fa temps que Scorsese saben que al director li agradava posar els seus pares, Charles i Catherine Scorsese, en les seves pel·lícules sempre que fos possible, i la parella és potser més coneguda pels seus papers aBons amicscom la mare de Vinnie i Tommy, respectivament. Tots dos pares de Scorsese també tenen papers aEl rei de la comèdia. Charles Scorsese només fa un cameo com a 'First Man at Bar', però Catherine Scorsese té un paper més gran, encara que fora de pantalla. Ella és la veu de la mare de Rupert i, pel que sembla, va ser tan convincent que Scorsese va recordar que va ser l’única vegada que De Niro va esclatar durant la realització de la pel·lícula.

El rei de la comèdiatambé inclou un parell d’altres intrigants cameos. Si observeu prou de prop una de les escenes multitudinàries, veureu Mick Jones i Joe Strummer de The Clash.

13.El rei de la comèdiainicialment era un flop.

El rei de la comèdiava ser llançat el febrer de 1983 i al final de la seva taquilla només havia guanyat una mica més de 2,5 milions de dòlars. Tot i que a molts crítics els va encantar i el temps ha estat amable amb ella, fins i tot Rotten Tomatoes reconeix ara que la pel·lícula va ser 'mal entesa en gran mesura en sortir'. Per a Scorsese, la reacció a la pel·lícula durant el seu any d’estrena va ser conduïda cap a casa per un moment davant la televisió la nit de Cap d’Any de 1983.

“Em vaig disfressar per anar a casa del meu amic Jay Cocks i ho estic mirantEntreteniment aquesta nit. Estaven resumint l'any, jo em posava la camisa i em van dir: 'Ara pel flop de l'any:El rei de la comèdia'I jo estava ...' Oh ... OK ', va dir rient.

Font addicional:
Converses amb Scorseseper Richard Schickel (Knopf, 2011)