Article

13 Fets fascinants sobre la cosa

top-leaderboard-limit '>

'Has de fer broma!' és possiblement la línia més reconeixible del clàssic de terror de John Carpenter,La cosa. Curiosament, és un dels pocs moments de lleugeresa de la pel·lícula, que està intencionadament pròpia de la lleugeresa. Tant si us fa por per la seva partitura musical com per la seva criatura, adornada amb prou gelatina K-Y per omplir una piscina,La cosaL’única funció és només això: espantar.

per què es diu els ocells i les abelles?

La primera pel·lícula de la 'Trilogia de l'Apocalipsi' de Carpenter (va ser seguida de la de 1987)Príncep de les Tenebresi el 1994A la boca de la bogeria),La cosaés sagnant i violent, presagia la fi del món i, en última instància, vola davant l’esperança i és una de les pel·lícules preferides de Carpenter. Aquí hi ha 13 coses que potser no sabríeu sobre el clàssic de culte del 1982, que es va llançar avui fa 35 anys.

1. ERA UN FLOP AMB AUDIÈNCIES I VA SER PARCIALMENTE.T.FALLA.

QuèLa cosamanca de comèdia, compensa deu vegades la claustrofòbia, la paranoia, la soledat i alguns dels efectes pràctics més increïbles de la història del cinema. Tot i això, el públic no era massa receptiu a la pel·lícula, almenys al principiLa cosava guanyar només uns 20 milions de dòlars a la taquilla nacional.

'La pel·lícula es va estrenar quan va sortir', va admetre Carpenter en una sessió de preguntes i respostes posteriors al CapeTown Film Festival el 2013. 'Va ser odiada,odiatpels fans. Vaig perdre la feina, la gent em odiava, pensava que era ... horrible, violent, i ho era. Però ara som 31 anys després, i aquí ompliu el teatre ”.

Una part del problema era aixòLa cosaobert dues setmanes desprésE.T.I mentreE.T.presentava un alien benevolent i un final feliç,La cosava protagonitzar un alienígen violent i malvat i va tenir un final que va deixar que el públic es ratllés una mica el cap.

'Havia fet una pel·lícula fosca molt esgotadora i no crec que el públic del 1982 volgués veure això', va dir Carpenter. “Volien veureE.T.iLa cosaera el contrari '.

2. LA CRÍTICA TAMBÉ L’ODIAVA.

Els crítics van veure la pel·lícula tan desfavorablement com els fans quan es va estrenar el juny de 1982. Vincent Canby deEl New York Timesva escriure:



'The Thing de John Carpenter és una pel·lícula insensata, depriment i sobreproduïda que barreja el terror amb la ciència ficció per fer una cosa divertida que no és ni una cosa ni l'altra. De vegades sembla que aspirava a ser la pel·lícula morona per excel·lència dels anys 80, una característica pràcticament sense història composta per molts efectes especials inventats al laboratori, amb els actors utilitzats només com a accessoris per ser piratejats, tallats, destripats i decapitats, finalment per menjar-se i després regurgitar-se com a 'suposo?', més efectes especials inventats per laboratori '.

Roger Ebert va ser només una mica més amable amb la seva crítica de dues estrelles i mitja alChicago Sun-Times, escrivint:

“The Thing és una pel·lícula fantàstica, bé, però és bo? Em va resultar decebedor, per dues raons: les caracteritzacions superficials i el comportament inversemblant dels científics en aquell gelat lloc avançat. Els personatges no han estat mai el punt fort de Carpenter; diu que li agrada que les seves pel·lícules creen emocions en el seu públic, i suposo que preferiria veure’ns saltar sis centímetres que involucrar-nos en la personalitat dels seus personatges ... The Thing és bàsicament, doncs, només un espectacle friki, una pel·lícula en què els adolescents poden atrevir-se els uns als altres a veure la pantalla. No passa res amb això; M'agrada tenir por i em van espantar moltes escenes de The Thing. Però sembla clar que Carpenter va prendre la decisió primerenca per concentrar-se en els efectes especials i la tecnologia i permetre que la història i la gent esdevinguessin secundàries. Com que aquest material s’ha fet anteriorment i millor, sobretot a l’original The Thing i a Alien, no cal veure aquesta versió a menys que us interessi el que podria semblar la cosa tot començant per òrgans greixosos anònims que extrudeixen potes de cranc gegant i transmutant-se en gos. Sorprenentment, apostaré que milers, si no milions, de cinèfils estan interessats a veure-ho ”.

3. NO ÉS UN REMAKE.

Tot i que sovint es cita com un remake de la pel·lícula de 1951La cosa d’un altre món, realment no ho és. Tot i que les dues pel·lícules comparteixen el mateix material d’origen —la història de John W. Campbell Jr. del 1938, “Who Goes There?” - Carpenter tenia clar que “no volia competir amb l’antiga pel·lícula, que era molt estimada Al meu costat. Així que vaig tornar la novel·la [en] en què es basaven ambdues pel·lícules ”. A diferència de la pel·lícula de 1951, la pel·lícula de Carpenter presenta una criatura que pot imitar perfectament les seves víctimes.

Carpenter, però, fa un homenatge a la pel·lícula anterior, sobretot a l’escena on mostra la tomba gelada de l’estranger que ha estat retirada de la neu i a la seqüència principal del títol.

4. S’HA FET UN DOBLE AMPUTAT PER CREAR L’efecte especial per excel·lència de la pel·lícula.

Una de les escenes més memorables de la pel·lícula (sovint coneguda com 'chest chomp') es produeix quan el Dr. Copper (Richard Dysart) intenta reviure Norris (Charles Hallahan) amb un desfibril·lador. Mentre prem les pales sobre la pell del pacient, el pit de Norris s’obre i els avantbraços de coure desapareixen a la cavitat, on són tallats per sota del colze per un conjunt de mandíbules dins del pit de Norris.

Per tal d’aconseguir-ho, el dissenyador d’efectes de maquillatge especial Rob Bottin (conegut pel seu treball enRobocop, Total Recall, Se7en, iClub de lluita) va trobar un home que havia perdut els dos braços per sota del colze en un accident industrial. Bottin s’adaptava a l’home amb dos avantbraços protètics formats per ossos de cera, venes de goma i gelatina. Aleshores, per al tret gran angular, va ajustar l’home amb una màscara semblant a la pell extreta d’un motlle de la cara de Dysart (a la Hannibal Lecter) i va col·locar els braços ersatz a la cavitat del pit, on es fixaven un conjunt de mandíbules mecàniques sobre ells. Mentre l’actor tiravasevaamb els braços allunyats, els braços Jell-O tallats per sota dels colzes. La resta és història pràctica dels efectes.

5. EFECTES DE MAQUILLATGE ICONA STAN WINSTON TREBALLADA A LA PEL·LÍCULA, NO ACREDITADA.

Universal Pictures Home Entertainment

La fabricació deLa cosava ser, segons tots els comptes, un procés extenuant físicament, especialment per a Rob Bottin. Al final de la pel·lícula, Bottin va sucumbir a l'esgotament i va haver de ser hospitalitzat (també tenia una pneumònia doble i una úlcera sagnant). Per acabar la llista d’efectes de criatures que necessitava la pel·lícula, Bottin va comptar amb l’ajut de Stan Winston per completar el que va resultar ser un dels efectes més impressionants i vistos de la pel·lícula.

Winston, conegut pel seu treball en pel·lícules comExtraterrestres,Depredador,Edward Scissorhands, iJurassic Park, però, no acceptaria el crèdit de la pel·lícula, ja que afirmava que era 'la pel·lícula de Rob'. A Winston se li va donar les gràcies als crèdits finals.

6. KURT RUSSELL QUASI MATEIXA AMB UN PAL DE DINAMITA.

Russell va llançar un pal de dinamita real durant una escena cap al final de la pel·lícula. Tanmateix, no preveia que fos tan poderós. Russell va ser literalment bufat cap enrere després que el dispositiu detonés; aquesta presa es va deixar a la pel·lícula.

7. EL COMPOSITOR LEGENDARI ENNIO MORRICONE VA PENNAR LA PUNTUACIÓ.

John Carpenter escriu famosament la música de la majoria de les seves pel·lícules. No obstant això, sent aixòLa cosava ser la seva primera pel·lícula d’estudi i, com que tenia poc temps, va demanar a Ennio Morricone que fes els honors. Morricone, cinc vegades nominat a l’Oscar, conegut pel seu treball amb Sergio Leone, va obligar i elaborar una partitura carregada de sintetitzadors que recordava molt el propi estil de composició de Carpenter.

com era el nadó de romaní

8. EL CAMPAMENT DELS EUA i el campament noruec eren un i el mateix.

John Carpenter prové de l’escola de cinema de baix pressupost i, com a tal, sap guanyar un dòlar. En lloc de construir un conjunt completament nou per a les escenes del campament base de Noruega que apareixen al principi de la pel·lícula, Carpenter simplement va filmar aquestes escenes a les restes carbonitzades de Outpost 31, després que fos explotada per al final climàtic de la pel·lícula.

9. COMPTA AMB UN REPARTIMENT TOT MASCULÍ.

YouTube

Les úniques dones de la pel·lícula són les dones que apareixen en una versió gravada deFem un tracte, La veu (sense acreditar) d’Adrienne Barbeau com a ordinador de MacReady i un ninot explosiu que mai no va arribar al tall final.

10. ROB BOTTIN ERA SENSIBLE SOBRE LES SEVES CREATURES.

'Rob [Bottin] sempre va ser molt sensible amb les seves criatures', va recordar el director de fotografia Dean Cundey. “Si hi havia massa llum sobre ells. Sempre fèiem broma: si fos per Rob, construiria les criatures per ser increïblement interessants i imaginatives i després no els hi posaria cap llum perquè tenia por de mostrar-les '.

11. CARPENTER Temia que el públic pogués riure a la pel·lícula.

Carpenter es va mostrar molt nerviós sobre com podria reaccionar el públic fins que va veure personalment alguns dels efectes de Bottin. 'Quan vaig començar a veure alguns dels efectes que va crear Rob, va ser un en particular, una seqüència particular en què el cap de Charlie [Hallahan] surt de la taula i la llengua dispara, es tira, es gira, creix tiges i camina el terra, quan vaig veure que em vaig adonar d’una gran sensació d’alleujament perquè el que no volia acabar en aquesta pel·lícula era un noi amb vestit ”, va dir Carpenter. “Fins i tot tan fantàstic com [Alien] era, iAlienva ser una pel·lícula fantàstica ... al final, aquest noi gran es va aixecar amb un vestit '.

12. ES VA FILMAR UNA SEQÜÈNCIA DE STOP-MOTION PER NE MAI LA VA FER A LA TALLADA FINAL.

Per a una escena fonamental a prop del final de la pel·lícula en què MacReady lluita contra l'enorme 'Blair-Thing', Bottin va demanar ajuda a l'expert en stop-motion Randall Cook. Cook va crear tot un model en miniatura del plató i va filmar els plans gran angular del monstre mitjançant animacions stop-motion. Tot i que només va trigar uns quants segons de temps a la pantalla, la seqüència va trigar moltes hores a crear-se. En última instància, Carpenter va decidir no utilitzar les imatges, ja que el seu propi ull podia detectar l'animació stop-motion.

13. S’HA FILMAT UN ALTERNAT FINAL, PER CAS.

John Carpenter i l'editor Todd Ramsay van rodar i tallar un final alternatiu de la pel·lícula que mai no es va utilitzar. Ramsay estava preocupat perquè el final desolador i ambigu no provés bé amb el públic, de manera que va suggerir que Carpenter cobrís les seves bases i que tingués un final de recanvi a punt. Van filmar una escena addicional on el personatge principal MacReady (Kurt Russell) és rescatat i apareix en una habitació on se li fa un examen de sang per determinar si ha estat assimilat, cosa que passa. Afortunadament per als fanàtics de la pel·lícula, aquest final alternatiu no era necessari, ja que Carpenter es va mantenir ferm darrere de la pel·lícula que havia fet, final ambigu i tot.

Fonts addicionals:
The Thing: Collector's Edition, Característiques especials
La cosa de John Carpenter: el terror pren forma