Article

13 fets infames sobre Bonnie i Clyde

top-leaderboard-limit '>

Clyde Barrow i Bonnie Parker van ser dos dels criminals famosos més populars dels anys 30 (i van tenir molta competència en aquella dècada). Més de 30 anys després, els Estats Units es van tornar a enamorar d’ellsBonnie i Clyde, una pel·lícula capturadora de ritmes que parlava de la insatisfacció i la inquietud que la gent (especialment la gent jove) va sentir el 1967. I vaja, va ser la primera aparició cinematogràfica important per a Faye Dunaway, Gene Hackman i Gene Wilder, i va comptar amb un futur duc de Hazzard (Denver Pyle, també conegut com oncle Jesse). Coneix una mica millor la teva pel·lícula favorita sobre els teus forajits preferits amb aquestes novetats entre bastidors.

1. Abans que es fes a l'estil de les pel·lícules franceses de New Wave, gairebéerauna pel·lícula francesa de New Wave.

Com molts joves cinèfils del seu temps,Bonnie i ClydeEls guionistes, Robert Benton i David Newman, estaven enamorats de la New Wave francesa, el moviment influent que incloïa pel·lícules comEls 400 cops,Jules i Jim, iSense alè. Aquestes pel·lícules solien tenir protagonistes joves, iconoclastes, alliberats sexualment i finals infeliços, cosa que fa que la veritable història deBonnie i Clydeun ajust perfecte. El director Arthur Penn va acabar amb algunes de les tècniques estètiques de la New Wave, com ara talls ràpids, zoom, fotografia estilitzada i canvis bruscs d’humor.Bonnie i Clydela primera gran pel·lícula nord-americana a imitar l’estil. Però abans que Penn incorporés, els guionistes van perseguir dos veritables New Wavers francesos: François Truffaut (Els 400 cops) i Jean-Luc Godard (Sense alè). Finalment, cada cineasta va transmetre el projecte, però tots dos van oferir suggeriments que es van incorporar al producte final.

2. L'actuació estrella de Faye Dunaway gairebé no va passar.

Warren Beatty, fent doble tasca com a estrella i productora, i el director Arthur Penn van considerar primer a moltes altres actrius, incloses Tuesday Weld, Jane Fonda, Natalie Wood, Sharon Tate, Leslie Caron i Ann-Margret. (Quan només el produïa i no el protagonitzava, Beatty també havia considerat la seva germana, Shirley MacLaine, pel paper.) Beatty va dir que van ser rebutjats 'per unes deu dones', tot i que més tard diria que Weld era el només una a la qual van fer una oferta ferma. Quan Beatty va conèixer Dunaway, no va creure que tenia raó per al paper, però li va dir que es reunís amb Penn, que pensava que pensaria que era perfecta. Beatty tenia raó.

3. Els escriptors no tenien ni idea de què feien.

Benton i Newman van treballar aEsquire(com a editor i director d'art, respectivament), i no tenia cap experiència de guió. Però els encantava la història de Bonnie i Clyde, que Benton, que creixia a la zona de Dallas, havia escoltat tota la seva vida com a part del folklore local. (El pare de Benton havia assistit al funeral de Bonnie i Clyde el 1934.) Benton i Newman no tenien experiència en escriure pel·lícules, però tenien un amic d'un amic molt ben connectat que els va posar en contacte amb els cineastes francesos i els va oferir alguns treballs. capital. Va ser a través d’aquestes connexions que el guió va caure en mans de Warren Beatty, que immediatament es va posar en contacte amb ells i va posar en marxa el projecte.

dades interessants sobre la batalla de Bunker Hill

4. Els primers esborranys feien que Clyde es movés cap a les dues bandes.

Newman i Benton van treballar estretament amb Beatty i Penn en la posada a punt del guió, que els quatre homes van descriure posteriorment com una col·laboració positiva i amb poc conflicte. L’únic problema important tenia a veure amb el sexe. La versió de Newman i Benton tenia a Bonnie i Clyde tenint un trio amb C.W. Moss (Michael J. Pollard), un personatge compost basat en diversos membres de la banda de Bonnie i Clyde, la idea era que Clyde no podria actuar sense un tercer. Beatty va afirmar que no tenia cap problema per interpretar un personatge bisexual, però a ell i a Penn els preocupaven que el públic veiés a Clyde com un desviament sexual i que atribuïa la seva infracció de la llei. Però Penn va pensar que la idea que hi hagués algun tipus de disfunció sexual al grup era important. Finalment, els quatre col·laboradors van decidir que Clyde era impotent.

5. El que penseu que signifiqui 'realment' la pel·lícula, probablement us equivoqueu.

Warner Bros. Home Entertainment



Alguns espectadors van interpretarBonnie i Clydecom a comentari sobre altres qüestions, però Newman i Benton van dir que no ho pretenien així. Tal com van escriure en una introducció a una versió publicada del seu guió, '[People] ens ho ha ditBonnie i ClydeREALMENT era sobre Vietnam, REALMENT sobre brutalitat policial, REALMENT sobre Lee Harvey Oswald, REALMENT sobre Watts. Al cap d’un temps, ens vam dedicar a encogir d’espatlles i vam dir: “Si ho creus”.

6. L’estudi va pensar que anava a fallar i el va tractar en conseqüència.

Jack Warner, que mesurava les pel·lícules segons el bé que el van convèncer de no sortir de la sala de projecció per utilitzar el bany, odiavaBonnie i Clyde. 'Aquesta és la durada més llarga que he vist mai!' va dir segons va informar després de veure un tall primerenc. 'Va ser una imatge de tres pissers!' (També: 'Aquest material de gàngsters va sortir amb [James] Cagney!') Pensant que tenien un gall d'indi a les mans, i malgrat la càlida recepció que van tenir en un festival de cinema a Montreal, Warner Bros. -Corre als cinemes a l'agost de 1967.

7. La manca de fe de l'estudi va fer que Warren Beatty fos molt, molt ric.

Pensant que la pel·lícula no guanyaria diners, Warner Bros. va oferir a Beatty un ridícul acord: un salari de 200.000 dòlars més el 40 per cent del brut. Sí,40per cent. Delbrut, no la xarxa. La pel·lícula va guanyar més de 50 milions de dòlars.

8. Els crítics de cinema van matar la pel·lícula i després la van salvar.

Warner Bros. ' la prudència va ser validada per les primeres revisions.Varietatera tèbia iEl New York TimesBosley Crowther, aleshores el crític més influent d'Amèrica, ho odiava.ODIATaixò. Va escriure-hi més d’una vegada i en deixaria referències mordaces a les ressenyes d’altres pel·lícules. Per a ell, la violència desmesurada de la pel·lícula representava tot allò que no funcionava amb el cinema modern. (Val a dir que Crowther tenia 62 anys i havia estat elTemps'crític principal des de 1940.)

Les primeres taquilles reflectien les males crítiques. Però després va venir Pauline Kael, una campiona vocal de la pel·lícula que va escriure-hi 9000 paraulesEl neoyorquí. Aviat la va seguirNewsweekJoseph Morgenstern, que va donar una mala crítica a la pel·lícula, la va retirar una setmana després amb una nova i brillant avaluació.TEMPSLa revista, que també l'havia analitzat, es va retirar i va posar la pel·lícula a la portada del seu número de desembre. Es va començar a estendre la veu. Warner Bros. va tornar a estrenar la pel·lícula a més sales i, a finals de 1967, estava en camí de convertir-se en un dels millors ingressos de l'any. Va guanyar la major part dels seus diners, però, a principis del 1968, quan Warner Bros. el va llançar per aprofitar les seves 10 nominacions als Oscar. (Post-guió: es va eliminar Bosley Crowther com aTemps'crític principal de cinema a principis del 1968.)

9. Va convertir una cançó antiga en un nou èxit.

La cançó 'Foggy Mountain Breakdown' de Flatt & Scruggs, intensa com a banjo, serveix com a tema musical de la pel·lícula, tot i que va ser enregistrada el 1949 i és anacrònica per a una pel·lícula ambientada als anys trenta. Encara més anacrònic, però, és el fet que quan es va reeditar la cançó juntament amb la pel·lícula, es va convertir en un èxit, arribant al número 55 de les llistes Billboard Hot 100. Ara és un estàndard en el gènere bluegrass i s’utilitza sovint a les pel·lícules i a la televisió quan hi ha una escena de persecució en una zona rural.

10. Va inspirar autors de cançons i cineastes.

Warner Bros. Home Entertainment

Com es van enamorar els nord-americansBonnie i Clydea la pel·lícula, també van quedar captivats per Bonnie i Clyde, els proscrits, i els trobadors de la nació van prendre les ones per cantar sobre els tràgics amants. Merle Haggard, Georgie Fame, Serge Gainsbourg i Brigitte Bardot, Mel Tormé i la germana de Bonnie, Billie Jean Parker, van gravar noves cançons arran de l'èxit de la pel·lícula, i l'esmentat Flatt & Scruggs va escriure un àlbum sencer.

11. També va inspirar una moda de moda.

Els vestits d’època de Faye Dunaway van cridar l’atenció dels aficionats a la moda i aviat les boines (que no eren populars des dels anys 30) van tornar a estar de moda. La tendència va coincidir amb el fet que els dissenyadors francesos volien passar de les mini-faldilles a les faldilles maxi, i va donar a les dones un atractiu exemple de com podia semblar un maxi.

12. El director de fotografia va abandonar la meitat del rodatge.

Burnett Guffey, un respectat veterà de la indústria que havia rodat prop de 100 pel·lícules i havia estat president de la Societat Americana de Cinematògrafs, estava sovint en desacord amb Penn (que era bastant nou en el cinema) i amb el dissenyador de producció Dean Tavoularis. Guffey no només era més gran que la majoria de la tripulació (va néixer el 1905), sinó que l'estil visual del 'nou Hollywood' que Penn i Tavoularis desitjaven per a la pel·lícula no encaixaven amb la seva sensibilitat de la vella escola.

Després d’haver-se colat massa vegades amb el director, Guffey ho va deixar i va ser substituït per un altre antic, Ellsworth Fredericks. Però això va durar només uns quants dies, ja que el treball competent però poc inspirat de Fredericks va fer que Penn s'adonés del fort que Guffey havia estat intentant captar la seva visió. Va convidar Guffey per acabar la pel·lícula, per la qual Guffey guanyaria el seu segon Oscar.

13. Conté una referència de l'assassinat de John F. Kennedy.

Quan Bonnie i Clyde són plens de plom al sagnant clímax de la pel·lícula, es pot veure un fragment del cuir cabellut de Clyde volant. Penn i l'editor Dede Allen van confirmar que es tractava d'una referència deliberada a la pel·lícula Zapruder de la mort de JFK, que havia passat a Dallas, no gaire lluny d'on van créixer Bonnie i Clyde.

Fonts addicionals:
Imatges en una revolució: cinc pel·lícules i el naixement del nou Hollywood, de Mark Harris

Aquest article es va publicar originalment el 2016.