Article

14 Fets fascinants sobre la febre del dissabte a la nit


top-leaderboard-limit '>

Podem dir per la vostra manera d’utilitzar la vostra caminada de la qual sou un fanFebre del dissabte nit, la superproducció de 1977 que va convertir a John Travolta en una megaestrella i va portar la discoteca al corrent principal. (Que això sigui bo o dolent és una qüestió d’opinió.) Millorar la vostra valoració pel que fa a la pel·lícula de ball amb més ingressos de tots els temps fins a la de Darren AronofskyCigne negre(2010) i Steven Soderbergh’sMagic Magic(2012) el va superar, aquí teniu una llista fantàstica de fets per celebrar el 40è aniversari de la pel·lícula. Poseu-vos les sabatilles i llegiu!

1. TAMBÉ HI HAVIA UNA VERSIÓ VALORADA PER PG.

Febre del dissabte nitva ser un èxit instantani quan es va estrenar el desembre de 1977, convertint-se ràpidament en una de les pel·lícules amb més recaptació de l'any. El que és especialment impressionant és que ho va fer tot i ser qualificat de R i, per tant, (teòricament) inaccessible per als adolescents, el mateix públic al qual (teòricament) agradaria una pel·lícula de discoteca. I així, el març de 1979, la pel·lícula es va tornar a estrenar en una versió PG, amb tota la profanació, el sexe i la violència eliminats o minimitzats. Aquesta versió va suposar altres 8,9 milions de dòlars (uns 30 milions de dòlars al preu de les entrades del 2016), cosa que va suposar un total de 94,2 milions de dòlars als Estats Units. Ambdues versions es van llançar en VHS i laserdisc, tot i que el tall R-classificat no va estar àmpliament disponible al vídeo domèstic fins a l'actualització del DVD.

2. ES BASA EN UN ARTICLE DE LA REVISTA QUE VA RESULTAR SEMIFICCIONAL.

'Tribals Rites of the New Saturday Night', una publicació detallada de la nova generació d'adolescents urbans del periodista britànic Nik CohnNova YorkMagazine el juny de 1976. La figura central de l'article era Vincent, 'el millor ballarí de Bay Ridge', el nom del qual es va canviar per Tony Manero per la pel·lícula. Però anys després, Cohn va confessar: '[Vincent] està completament inventat, és una fabricació total'. Els estils i les actituds que Cohn havia descrit eren reals, però no el personatge principal. Cohn va dir que només havia arribat recentment a Brooklyn, que no coneixia bé l’escena i que basava Vincent en un mod que havia conegut a Londres als anys 60.

3. ELS ABELLS NO TENIEN RES A VEURE.

La major part de la pel·lícula ja s’havia rodat quan el productor musical convertit en productor Robert Stigwood va encarregar als Bee Gees que escrivissin cançons per a ella. Els germans, que van tenir un èxit modest en aquell moment i van treballar molt en el seu pròxim àlbum, no sabien de què es tractava la pel·lícula, però van publicar algunes melodies en un cap de setmana. També van reutilitzar diverses cançons en què havien estat treballant, incloent 'Stayin' Alive ', una versió de demostració de la qual es va preparar a temps per utilitzar-la en el rodatge de la seqüència inicial de' puntal '. (Notareu que Travolta està sincronitzada amb la música.) Llavors, si les cançons de la pel·lícula no arribaven fins més tard, què escoltaven els membres del repartiment quan rodaven les escenes de ball? Segons Travolta, es tractava de Boz Scaggs i Stevie Wonder.

4. L’ÀLBUM DE LA BANDA SONORA VA TRENCAR TOTS ELS TIPUS DE DISCOS.

Amb 15 milions de còpies venudes només als Estats Units,Febre del dissabte nitva ser l'àlbum de bandes sonores més venut de tots els temps abans de ser suplantat perEl guardaespatllesuns 15 anys després. També és l’únic disc discogràfic (fins ara) que ha guanyat el Grammy a l’àlbum de l’any i una de les tres bandes sonores (a mésEl guardaespatllesiOh germà, on ets?) per guanyar aquesta categoria. Va ser el disc número u de laBillboardllistes de gràfics per a tota la primera meitat del 1978 i es van mantenir a les llistes fins al març de 1980, molt després de la suposada mort de la discoteca.

5. LA PEL·LÍCULA VA AMPLIAR LA VIDA DE LA DISCOTURA ALGUNS ANYS.

El disc havia estat prou popular a mitjans de la dècada de 1970 per aconseguir múltiples cançons de disc a laBillboardgràfics, però a finals de 1977, quanFebre del dissabte nitva sortir, la reacció havia començat i la tendència començava a sortir. Però gràcies a la pel·lícula (i la seva banda sonora), no només la discoteca no es va extingir, sinó que va assolir un èxit més generalitzat i generalitzat a l’Amèrica mitjana que mai.

6. TÉ ALGUNSROCKYCONNEXIONS.



Paramount Pictures

Primera connexió: se suposava que hauria estat dirigida per John G. Avildsen, la pel·lícula anterior de la qual eraRocós. En última instància, això no va funcionar i Avildsen va ser substituït per John Badham unes setmanes abans de començar el rodatge. Segona connexió: Tony té unRocóscartell a la paret del seu dormitori. Tercera connexió:Febre del dissabte nitLa seqüela del 1983,Mantenir amb vida, va ser dirigit per ... Sylvester Stallone.

7. TRAVOLTA JA ERA TAN FAMOSA QUE FER LA PEL·LÍCULA ERA UN MOLT MOLT.

Febre del dissabte nitva fer de Travolta una estrella de cinema, però ja era un adolescent coratger a causa de la popular sitcomBenvingut de nou, Kotter, on va interpretar a un adolescent delinqüent amb el divertit i atemporal eslògan 'Up your nose with a rubber hose'. Tot i això, ningú no estava preparat per a com afectaria la fama de Travolta a la pel·lícula, que es rodaria als carrers de Brooklyn. Tan bon punt el barri es va assabentar que hi havia Travolta, milers d’espectadors van envoltar les voreres, moltes d’elles adolescents xisclant. (Badham va dir que també hi havia molts nois adolescents amb cartells que expressaven el seu odi a Travolta per ser més desitjables que ells.)

La coprotagonista Donna Pescow va dir: 'Els fans, oh, Déu meu, eren a sobre d'ell. Veure feia por. Badham va dir: 'Al migdia del primer dia, havíem de tancar i tornar a casa'. Com que era gairebé impossible allunyar (o callar) les multituds, Badham i la tripulació van recórrer al rodatge a mitja nit o a trenc d'alba.

quina mena d’animals són els animanacs

8.ELS EMPLEATS DEL CASTELL BLANC NO ACTUaven QUAN SEMBLAVEN impactats.

Paramount Pictures

A la breu escena on Tony, els seus nois i Stephanie mengen amb força al White Castle, aquells eren els autèntics hamburgueses, no els actors. Badham els va dir que es dediquessin als seus negocis. També va dir als seus actors que deixessin anar i sorprenguessin als White Castlers de la forma que consideressin oportuna. El pla que apareix a la pel·lícula sembla ser una reacció a Joey de peu sobre la taula i bordant, però Badham va dir que realment responia a una altra cosa: 'Double J (l'actor Paul Pape) es va estirar els pantalons i va llunar tot el personal de el Castell Blanc. '

9. EL PLOM FEMENÍ VA OBTENIR LA PART GRÀCIES A UN SERENDÍPIT PASSEIG EN CABINA.

Fer el paper de la parella de ball de Tony, Stephanie, va resultar difícil. Centenars de dones van fer audicions, però ningú no semblava encertat. Mentrestant, Karen Lynn Gorney, de 32 anys, buscava el seu gran compromís amb el negoci de l'espectacle. Segons el destí, va compartir un taxi amb un desconegut que va resultar ser el nebot del productor Robert Stigwood. Va esmentar que el seu oncle estava treballant en una pel·lícula i Gorney va respondre: 'Oh, hi estic?', El seu acudit normal cada vegada que va sentir parlar d'una pel·lícula. El nebot va acabar presentant Gorney com a candidat, i la resta és història.

10. LA NOIA DE TRAVOLTA VA MORIR DURANT EL FILMATGE.

Paramount Pictures

Travolta va conèixer a Diana Hyland al plató de la pel·lícula de TVEl noi de la bombolla de plàstic, en què interpretava a la seva mare. (Tenia 18 anys més que ell.) Feia sis mesos que sortia quan Hyland va sucumbir al càncer de mama als 41 anys, després de filmar només quatre episodis del seu nou concert aVuit n'hi ha prou. Travolta va poder marxarFebre del dissabte niti volar a L.A. a temps per estar amb ella abans de morir, i després va haver de tornar a treballar.

11. EL COMPOSITOR HAVIA DE RASCALAR-SE PER REPOSAR UNA CANÇÓ NIXA.

Per a l'escena d'assaig de Tony i Stephanie a uns 30 minuts de la pel·lícula, Badham havia utilitzat la cançó 'Lowdown' de Boz Scaggs, arribant fins a rodar l'escena, inclòs el diàleg, amb la cançó que realment tocava al fons. (En general, això és un no-no, exactament per les raons sobre les quals esteu a punt de llegir.) Segons Badham, tan aviat com havien embolicat l'escena, la gent de Scaggs es va acostar per dir que després de tot no podien fer servir la cançó, ja que Scaggs estava pensant en perseguir un projecte discogràfic propi. Ara Badham havia de fer que els actors tornessin a doblar el diàleg (ja que la versió que havia gravat estava contaminada per 'Lowdown'); a més, va haver de trobar una nova cançó que s’ajustés a la coreografia i al tempo del ball. El compositor David Shire va estar a l’altura, escrivint una peça de música instrumental que complia les especificacions, i això és el que sentim a la pel·lícula.

12. VAN MAQUINAR UN BALL PERQUÈ EL Coreògraf NO S’APARIAVA.

En una altra escena d'assaig als 55 minuts de la pel·lícula, Tony i Stephanie fan el 'tango bullici', que sembla una combinació d'aquests balls. Això va ser inventat per Travolta i Gorney per necessitat: el coreògraf de la pel·lícula no es va adonar que se suposava que hauria d’estar al plató aquell dia i els actors no tenien cap pas preparat. El desgavell del tango, per desgràcia, mai no va atrapar.

13. EL VESTIT BLANC ICONNIC DE TONY ES SUPOSA QUE NEGRE.

Travolta i Badham van suposar que el vestit de discoteca de Tony seria negre, ja que els vestits masculins solien ser en aquell moment. La dissenyadora de vestuari Patrizia Von Brandenstein els va convèncer que hauria de ser de color blanc, en part per simbolitzar el viatge del personatge cap a la il·lustració, però també per motius pràctics: un vestit fosc no fotografia molt bé en una discoteca fosca.

14. EL VESTIT DE TONY ES VA VENDRE MÉS TARD PER 2000 $, DESPRÉS PER 145.500 $.

Von Brandenstein va portar Travolta a una botiga de roba per a homes barata de Brooklyn (inundada per fanàtics adolescents, per descomptat) i va comprar el vestit fora del bastidor: tres vestits idèntics, de fet, perquè no haguessin de deixar de filmar quan un estigués xop de Travolta suar. Dos dels vestits van desaparèixer després d’acabar la pel·lícula; la resta, inscrita per Travolta, va ser comprada en una subhasta benèfica el 1979 pel crític de cinema Gene Siskel, que va citarFebre del dissabte nitcom una de les seves pel·lícules preferides. Va pagar uns 2000 dòlars per això. El 1995, el va vendre per 145.500 dòlars a un licitador anònim a través de la casa de subhastes de Christie.

El 2012, després d'una llarga recerca, els conservadors del Victoria and Albert Museum de Londres van trobar el propietari (que encara preferia mantenir l'anonimat) i el va convèncer de prestar-lo per a una exposició de vestits de Hollywood. Ara, presumptament, torna a estar a càrrec d’aquest home, sigui qui sigui. (P.S. Badham diu al comentari del DVD del 2002 que el vestit s’exhibeix al Smithsonian, un bitxi repetit per NPR el 2006 iVanity Fairel 2007. Però s’han d’equivocar. La venda de la demanda el 1995 i el redescobriment de l’exposició del museu del 2012 són fets verificats; el vestit no figura al catàleg en línia de l'Smithsonian; i finalment, un 2007Washington Postla història sobre l’Smithsonian enumera el vestit com un dels articles del director del museuvoliaaconseguir.)

com és el conill de pasqua

Fonts addicionals:
Comentari del DVD de John Badham
Featurettes de DVD