Article

15 fets terriblement grans sobre el programa de Mary Tyler Moore

top-leaderboard-limit '>

Els espectadors fidels que van créixer veient la dona independent, intel·ligent i alegre de la carrera que es deia Mary Richards, sempre van saber que ho aconseguiria després de tot. És probable que la gent més jove que només hagi vist el programa en repeticions no se n’adoni de la innovacióEl Show de Mary Tyler Mooreera. Tot i que alguns dels escenaris presentats semblen datats pels estàndards actuals, la interpretació de l’espectacle de com les dones en general, i les dones solteres en particular, eren tractades al lloc de treball —i per la societat— era molt precisa per a aquella època. Afortunadament, per a futures personatges de televisió femenines solteres com Elaine Benes i Liz Lemon, la nostra Mare ha fet malbé.

1. Un espectacle de Dick Van Dyke (no, noaixòuna) va ajudar a llançar la carrera de sitcom en solitari de Mary.

QuanL’espectacle de Dick Van Dykefinalitzada el 1966, Mary Tyler Moore estava a punt de fer el salt a les pel·lícules. Havia signat un acord amb Universal Pictures i havia protagonitzat tres funcions ràpidament, només una de les quals (Millie completament modern, amb Julie Andrews) va guanyar elogis crítics i va tenir un bon rendiment a la taquilla. Amb el seu valor de marquesina desapareixent, Moore va saltar a l’oferta per reunir-se amb el seu antic coprotagonista a l’especial de la varietat CBS del 1969Dick Van Dyke i l'altra dona. L’espectacle va ser escrit per Sam Denoff i Bill Persky, el mateix duet que havia escrit per a la sitcom de Van Dyke; la seva inspiració per a l’especial va ser una queixa menor que va fer l’esposa de Van Dyke, Marjorie, que molt sovint, quan sortia en públic amb el seu marit, sentia comentaris sobre com “enganyava” a Laura (Moore). L'especial va ser un èxit de crítica i de qualificacions i, basat en la força d'aquests números de Nielsen, CBS va oferir a Moore un espai de mitja hora a la seva xarxa amb una garantia de 24 episodis, sense que fos necessari cap pilot.

2. Mary Richards era originàriament divorciada.

Quan l’equip creatiu darrereEl Show de Mary Tyler Mooreoriginalment va fer una pluja d’idees sobre el concepte, van imaginar a Mary Richards com una jove de 30 anys recentment divorciada que s’havia mudat a un apartament nou i necessitava trobar una feina després que el seu marit l’hagués abandonat. Però els investigadors de la cadena CBS van advertir al co-creador de la sèrie, Allan Burns, que hi havia quatre coses que els espectadors (sobretot l’important “públic principal a Peoria”) no acceptarien mai a la seva sala d’estar i que podrien significar la mort prematura d’un programa de televisió: els neoyorquins , Jueus, dones divorciades i homes amb bigoti.

Malgrat l’advertència, Burns i el seu personal van mantenir l’humorat personatge jueu de Rhoda trasplantat a Nova York (interpretat per Valerie Harper), que originalment feia males proves amb el públic però que es va suavitzar després d’uns episodis. Tot i això, van acceptar l’angle de divorci després de la vista prèvia del públic (que no podia distingir entre Mary Tyler Moore i Laura Petrie, el seu personatge deL’espectacle de Dick Van Dyke) va denegar obertament a Mary per haver deixat un noi simpàtic com Dick Van Dyke. En lloc d'això, van convertir a Mary en una dona que havia trencat recentment un compromís de dos anys i que buscava començar la vida de nou, al seu propi apartament, mantenint-se a si mateixa i sense estar relacionada amb una relació.

3. El gatet MTM es va trobar en un refugi de Minneapolis.

Va ser la idea de Grant Tinker (l’aleshores marit de Moore) anomenar la seva nova productora MTM Enterprises, i Moore no va discutir ja que això significavaellanomerala companyia. La semblança amb MGM no havia passat desapercebuda i durant una reunió inicial del personal algú va suggerir que, ja que MTM era una empresa petita, no seria bonic tenir un miau de gatet com el lleó MGM? Un membre del personal va visitar un refugi d’animals a Minneapolis i va trobar diversos gatets taronja (volien un gat amb un color de pell semblant al d’un lleó) i va escollir el que tenia el “mew” més fort. El gatet es deia Mimsie i apareixia de moltes formes diferents a les etiquetes de producció de diversos espectacles de MTM. Un membre de la tripulació la va adoptar i la va portar a casa fins a San Bernardino, on va viure Mimsie fins a la vellesa madura dels 20 anys.

4. Gavin MacLeod va fer una audició per al paper de Lou Grant.

Allan See va començar a perdre els cabells als 18 anys, mentre estudiava drama a l’Ithaca College de Nova York. Quan es va graduar, era pràcticament calb, cosa que va limitar els seus papers com a actor. Va canviar el seu nom per Gavin MacLeod i va mantenir una carrera bastant estable jugant a pesats, gràcies al seu paté calb i al seu voluminós físic. El cofundador de MTM, Grant Tinker, va convidar MacLeod a fer una audició per al paper de Lou Grant, cosa que va fer, però després va demanar que llegís el paper del company de treball de Mary, Murray Slaughter. Va pensar que podia aportar més a l’afable personatge de Murray que a la ruda i imponent Lou. Els productors van coincidir amb ell després que Ed Asner provés el paper del cap de Mary.

5. Els productors tenien present a Jack Cassidy quan van crear el personatge de Ted Baxter.

Però Cassidy els va rebutjar, tot just interpretant a un actor bonic egomani a la sitcomEll ella. No buscava que el model fos com un bufó. El paper va recaure en Ted Knight. Un copEl Show de Mary Tyler Moorees va convertir en un èxit, però, Cassidy va canviar d'opinió i va aparèixer com Hal, el germà egoista de Ted, a l'episodi 'Cover Boy'.



6. En Ted Knight vivia nòmina a nòmina quanva ser escollit com a Ted Baxter.

La segona opció per al paper de presentador va ser Lyle Wagoner, però va estar encantatEl xou de Carol Burnetti no tenia cap desig d’abandonar una sèrie d’èxit per una de no provada. El pare de Jennifer Aniston, John, va llegir per la part de Ted i va ser cridat de nou dues vegades, però els productors no estaven del tot segurs que fos 'l'únic'. El productor Dave Davis va veure a Ted Knight actuant en una producció local de la comèdia de BroadwaySaps que no puc escoltar-te quan l’aigua correi va informar a la resta de l'equip que Knight era divertit i que l'haurien de llegir per al paper de Ted Baxter.

Tot i que el cavaller de cabells platejats estava molt lluny del gegant tipus de cor que tenien originalment al cap, Knight va arribar a l'audició amb un blazer blau a l'estil d'ancorà que havia comprat a una botiga de segona mà amb una part dels seus diners del lloguer i que va impressionar amb la seva veu en auge i costelles còmiques. Durant aquesta breu lectura, va aportar algunes capes al personatge presentador (arrogant i arrogant per fora, però secretament vulnerable i molt humà) que va impressionar el personal de MTM i va inspirar algunes idees de notícies de redacció noves per al programa.

7. Ted Knight odiava confondre's amb 'Ted Baxter' i gairebé va deixar el programa.

A la meitat de la tercera temporada del programa, Ted Knight va entrar a l’oficina del co-creador Allan Burns abans de començar l’assaig amb llàgrimes que li passaven pel rostre. Alarmat, Burns va córrer darrere del seu escriptori per abraçar l'actor i preguntar-li què passava. 'No puc fer-ho', va cridar Knight. “Ja no puc jugar a Ted Baxter. Tothom pensa que sóc estúpid i no ho sóc. Sóc intel·ligent i ben llegit, però tothom em tracta com si fos un ximple '. Burns va consolar Knight, donant-li exemples d'altres grans actors còmics que no s'assemblaven gens als personatges que interpretaven. Knight finalment es va compondre i es va girar per sortir a l'escenari a assajar quan el co-creador James L. Brooks va entrar a l'habitació i va donar una bufetada congènita a l'actor a la part posterior, saludant-lo amb 'Ah, Ted, el schmuck preferit del món'.

Per sort, Knight va continuar amb la batalla. A mesura que avançava la sèrie, el seu personatge va trobar una xicota, es va casar i va tenir algun que altre episodi 'molt especial' per recordar al públic que no era tot un ximple i bufó.

New York Times Llista de llibres més venuts

8. Hazel Frederick va ser vist en tots els episodis de la sèrie.

Hazel qui? Imagineu-ho: feia un dia fred i plàcid al centre de Minneapolis, el 1969, i Hazel estava comprant als grans magatzems de Donaldson. Va sortir de la botiga i va continuar per l'avinguda Nicollet, un dels carrers més concorreguts de la ciutat. Va notar una atractiva jove morena que caminava per davant d'ella al trànsit. La dona es va aturar de cop i va llançar alegrement el barret a l’aire. Aquella bruna era Mary Tyler Moore, i un equip de rodatge (que feia servir equips ocults per tal de ser discret i mantenir l’escena més natural) estava gravant el llançament de barrets per als primers títols del seu proper nou programa. Per fer-ho més realista, el trànsit no es va aturar i Mare va haver de negociar el seu propi camí per creuar el famós marc de congelació. (Això és Hazel Frederick entre el 'James' i el 'I').

YouTube

9. Mary Richards va ser 'desallotjada' del seu antic apartament.

Durant les primeres cinc temporades de l'espectacle, Mary Richards va viure a l'apartament D, situat dins d'una casa victoriana de la reina Anna de 1892 equipada amb finestres paladines i un balcó de ferro. Paula Giese, propietària de la casa amb el seu marit en aquell moment, va afirmar que li havien dit que les fotografies exteriors de la seva casa s’utilitzarien per a un documental que s’emetria una vegada, no per a una sèrie de televisió. Un copEl Show de Mary Tyler Moorees va convertir en un èxit, Giese estava inundada de visitants a totes les hores del dia i de la nit tocant el timbre de la porta per preguntar-li si 'Mary' era a casa. Finalment, van aparèixer al seu voral autobusos turístics plens de fans.

A la primavera de 1973, els Gieses van saber que els productors de MTM tornarien a la zona per filmar més fotografies a l'aire lliure de la seva casa per a un ús futur en els crèdits inicials. Paula, una activista política local, va penjar immediatament una sèrie de pancartes de 'Impeach Nixon' a l'exterior de casa seva per dissuadir els càmeres. La seva tàctica va funcionar i Mary Richards es va traslladar a un nou turó a principis de la sisena temporada.

10. Valerie Harper gairebé no va aconseguir el paper de Rhoda perquè era massa atractiva.

El personatge de Rhoda, la veïna de Mary i eventual millor amic, es va descriure originalment com 'un perdedor fet a si mateix: amb sobrepès, no és bo amb els cabells i el maquillatge i es deprecia'. De totes les actrius que van provar el paper, Valerie Harper era la favorita dels productors. Però hi havia un problema: era bella. Els productors li van demanar que 's'enfrontés una mica' per a la seva segona lectura, però encara semblava massa maca. Així, de la mateixa manera que els personatges de Ted Baxter i Murray Slaughter, els productors van replantejar el personatge per adaptar-lo a l’actor. Ho van decidir fins i tot si ellaeraatractius, farien de Rhoda el tipus de dona que no ho feiapensarera ella i qui es deixava caure regularment.

11. El supervisor del guió (i la filla de Phyllis) va rescatar l’episodi pilot.

El grup MTM va prendre la decisió inusual de representar l'episodi de l'estrena dues vegades; primer convidarien un públic d’estudi a veure l’assaig general de dimarts i també tindrien cinta a les càmeres que l’enregistrarien perquè el repartiment i el personal de producció el poguessin veure i avaluar abans del rodatge real de divendres. Els actors van passar els seus passos però no s’estaven fent les rialles que esperaven. Una enquesta post-espectacle del públic va revelar que odiaven Rhoda, que pensaven que era massa dolenta per a la dolça Mary a la primera escena, i que la percepció deixava una pallissa durant la resta de l'episodi.

com es diu no en irlandès

Mentre els escriptors intentaven frenèticament trobar una solució al seu programa sense haver de fer una revisió important, a la supervisora ​​del guió Marjorie Mullen se li va ocórrer una idea: el programa es va obrir amb Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman) i la seva filla petita, Bess (Lisa Gerritsen). ), mostrant a Mary el seu nou apartament. Troben 'aquella Rhoda muda i horrible' (segons Phyllis) al balcó, rentant la finestra perquè tenia la impressió que anava a serellaapartament. La idea de Mullen era donar a Bess una línia addicional que no apareixia originalment al guió: 'La tieta Rhoda és realment molt divertida! La mare la odia ... ”El canvi va funcionar; si una nena creia que Rhoda era divertida, també li agradaria que al públic li agradés. Les rialles van arribar a tots els llocs adequats durant la gravació de divendres.

12. Els homes del repartiment no es van lamentar de veure Valerie Harper deixar la sèrie.

El personatge de Rhoda finalment es va fer prou popular com per formar part de la seva pròpia sèrie, i els 'nois' del programa van estar contents de veure-la marxar. Res contra Valerie Harper, segons tots els comptes, era molt dolça i fàcil de treballar. Va ser quan Rhoda encara estava al programa, molts episodis es van centrar en 'les noies' i l'acció va tenir lloc a l'apartament de Mary i fora de la redacció, deixant als homes molt menys temps de pantalla.

13.El 'dissenyador' del famós vestit verd de Mary va trobar un final tràgic a la vida real.

YouTube


Barbara Colby va aparèixer per primera vegada com una prostituta anomenada Sherry a 'Will Mary Richards Go To Jail?' episodi i va causar tal impressió que la van portar per segona vegada. A 'Proves de ser un noi agradable', Sherry demana ajuda a Mary per trobar feina per mantenir la llibertat condicional. En última instància, intenta dissenyar la moda i presenta a Mary un vestit verd que exposa molta carn (cosa que provoca una inestimable reacció de Ted Baxter). Colby va rebre un paper coprotagonista a la sèrie derivada de Cloris LeachmanPhyllisel 1975. Havia filmat només tres episodis quan ella i un amic van ser atacats i afusellats per dos homes a un aparcament de Venècia, Califòrnia, la nit del 24 de juliol de 1975. Colby va morir al lloc dels fets; la seva companya va viure el temps suficient per descriure els seus misteriosos atacants (que no els havien robat) abans de morir de les seves ferides. Els culpables mai no van ser capturats i el cas continua sense resoldre's.

14. Mary realment va haver de lluitar per mantenir una cara recta durant el “RiuMossegadesl’episodi de la pols ”.

Sovint apareix com un dels millors episodis de sitcom, aquesta entrada es referia a un tema fosc: la mort del programa de televisió infantil de WJM Chuckles the Clown. (Havia estat vestit de Peter Peanut per servir com a gran mariscal d'una desfilada de circ i un elefant canalla va intentar desgranar-lo). Se suposava que Mary es quedaria tímida i trist mentre la resta de la redacció feia bromes sobre la seva inusual desaparició, però durant tots els assajos, continuava esclatant-se sempre que s'esmentava al Sr. Fee-Fi-Fo (un dels molts personatges de Chuckles). Va recordar en la seva autobiografia que les seves galtes eren gairebé crues de mossegar-les tant per evitar riure durant la gravació real de l'episodi.

15. Va ser la primera sèrie de xarxes dels Estats Units que va trencar el personatge i va presentar una cortina.

Després de set temporades, Grant Tinker i Mary Tyler Moore van decidir acabar el seu programa mentre seguia tenint un fort rendiment en les qualificacions en lloc de continuar, arriscant una baixada de qualitat i, finalment, cancel·lant-se. Va ser una de les rares finals de la sèrie que va permetre als comiats acomiadar-se els uns dels altres en el context de l'espectacle, i també va incloure una altra primera: Moore va presentar a cadascun dels seus companys de repartiment al públic per a una última cortina abans dels crèdits finals rodat.

Fonts addicionals:
Després de tot,de Mary Tyler Moore
Mary i Lou i Rhoda i Ted: i totes les ments brillants que van fer que Mary Tyler Moore mostrés un clàssic,de Jennifer Keishin Armstrong
Arxiu d'entrevistes de la televisió americana amb Edward Asner, Gavin MacLeod i Mary Tyler Moore

Aquesta publicació va aparèixer originalment el 2015.