Article

15 pel·lícules clàssiques que es poden reproduir al canal Criterion ara mateix


top-leaderboard-limit '>

Si sou com nosaltres, heu seguit la 'TV de l'esdeveniment' fins on arribarà. ElParcs i recreaciól'espai de reunions va oferir una mica d'esperança i de positivitat, peròRei tigre va quedar-se com massa McDonald’s després d’una ressaca. Mentrestant, us heu posat al dia amb tot de les vostres llistes de visualització a Netflix, Hulu i Amazon. Fins i tot vau arriscar-vos amb els programes de televisió que els vostres amics van jurar que eren bons —i ho eren! Però també s’han acabat. (Per què ésFleabagtan curt?) Això vol dir que és hora.

Encara no heu vist els clàssics, però ara no teniu excusa. Tens molt de temps i no tens cap altre pla. I, de debò, ho sónrealmentbé! Fins i tot aquells amb sinopsis que semblen un plat de verdures tèbies tenen alguna cosa a oferir en termes d’entreteniment, informació i, sí, educació. (Al capdavall, hi ha una raó per la qual són considerats clàssics.) Criterion ha servit de pastor dels majors assoliments del cinema mundial durant més de 35 anys, i The Criterion Channel, el seu servei de transmissió, que es va llançar l'any passat, ofereix una col·lecció seleccionada de títols de primer nivell mundial per explorar, tant si sou aficionats a les pel·lícules aficionades a la recerca d’elements bàsics com si sou un cinèfil dur que busca talls profunds i descobriments desenterrats.

Per aconseguir-ho, hem recopilat una llista d’obres mestres absolutes (anomenades bàsiques o bàsiques) per posar-vos en marxa.

1.M(1931)

La primera pel·lícula sonora de Fritz Lang segueix un assassí en sèrie de nens, així com la comunitat, les autoritats i fins i tot el món subterrani criminal que es busca en una recerca desesperada per trobar-lo abans de tornar a atacar. La pel·lícula de Lang és dramàticament tensa, visualment impactant i temàticament rica.Mofereix un retrat viu i, com ens ensenyaria la història, atemporal de la resposta d’una societat al mal, tot i intentar juxtaposar l’intent cada vegada més frenètic de la policia de fer una detenció amb un retrat melancòlic i sorprenentment humanista de la vida de l’autor.

2.Lladres de bicicletes(1948)

Vittorio De Sica va dirigir aquest drama neorealista sobre un pare pobre de la Roma post-Segona Guerra Mundial la bicicleta del qual es roba després d’aconseguir un lloc de treball que li obligui a enganxar factures publicitàries. Com moltes de les pel·lícules d’aquesta llista, la seva història i els seus temes encara ressonen avui, des dels esforços desesperats d’Antonio per trobar (i mantenir) treballs fins a l’aparent indiferència dels poders i del món en general fins a les seves minses necessitats de suport. la seva família. En rodar en el lloc i utilitzar actors sense formació com a estrelles, De Sica capta un temps i un lloc de la història italiana mentre dramatitza una lluita atemporal per a les persones a la vora de la pobresa.

3.Les sabates vermelles(1948)

Michael Powell i Emeric Pressburger van gaudir d’una de les col·laboracions més prolífiques i fructíferes de la història del cinema britànic, iLes sabates vermelleses troba entre les seves obres més importants, belles i desgarradores. Quan una ballarina de talent prodigiós es troba entre el compositor que estima i el director que la considera la seva musa, el bell art i la tragèdia van de la mà. La pel·lícula presenta algunes de les imatges més somptuoses i oníriques mai capturades al cinema, així com un dels retrats definitoris de la lluita artística: la vida o l’obra? La pel·lícula de Powell i Pressburger es desenvolupa com una obra teatral, saltant de la pantalla i estirant-te les cordes del cor.

4.Rashômon(1950)

Akira Kurosawa va escriure i dirigir aquest increïble i rellevant perpetu drama sobre una violació i un assassinat, explicat des de les diferents perspectives de quatre testimonis. A mesura que la història de Kurosawa canvia per proporcionar un relat després del següent, l’audiència aprecia l’especificitat de cadascun i com la naturalesa de la veritat està indissolublement lligada a les nostres experiències subjectives. La seva plantilla ha estat imitada des de fa molt de temps, peròRashômontots dos configuren la provocativa i intrigant pregunta: quèrealmentha passat? —i reconeix que no hi ha una resposta clara ni fàcil.



5.Els salaris de la por(1953)

Henri-Georges Clouzot va dirigir aquest thriller francès sobre quatre europeus poc encertats contractats per conduir camions carregats de nitroglicerina per camins de muntanya desiguals fins a un pou de petroli americà. Amb una mirada fascinant sobre el temps que els homes aniran per alliberar-se dels embolics financers i personals, la pel·lícula de Clouzot va establir un nou estàndard per al melodrama a la pantalla, destacant la indefensió de l’home a l’ombra del destí.

antics números de telèfon dels anys 50

6.Camins de glòria(1957)

Stanley Kubrick va dirigir aquesta adaptació de la novel·la homònima de Humphrey Cobb, sobre un coronel francès que defensa els seus soldats de covardia després que es neguessin a emprendre una missió suïcida durant la Primera Guerra Mundial. Com l’indignat coronel Dax, la potència estel·lar de Kirk Douglas només brilla amb més intensitat sobre les injustícies que s’enfronten els allistats mentre els seus superiors els envien a la mort segura i, quan fracassen, els acusen de manca de valor. Una extraordinària pel·lícula contra la guerra que també aconsegueix representar la guerra amb un realisme i immediatesa mai vistos anteriorment.

7.El setè segell(1957)

No s’ha de confondre ambEl viatge fals de Bill & Ted, que va parodiar aquesta pedra angular del cinema internacional clàssic, la pel·lícula d’Ingmar Bergman representa un partit d’escacs entre un cavaller medieval (icona tardana i col·laborador de llarg temps de Bergman Max Von Sydow) i la Mort, que arriba a prendre la seva vida. Sembrada d’idees complexes i qüestionadores sobre la moral, les creences i la naturalesa de la fe, la pel·lícula de Bergman ofereix algunes coses embriagadores, alhora que mostra actuacions i cinematografies excepcionals. Tot i que és cert que és menys divertit queEl viatge fals de Bill & Ted, és considerablement més gratificant, tant artísticament com filosòficament.

8.Els 400 cops(1959)

Inspirat en esdeveniments de la seva pròpia vida, la primera pel·lícula de François Truffaut ofereix una prototípica història d’edat per al jove Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), un nen que té problemes a casa i a l’escola com a conseqüència de problemes més greus que ell. entendre. El tendre i honest retrat de Truffaut sobre la vida d’Antoine es converteix en una plantilla universal sobre la qual els membres del públic poden projectar les seves pròpies experiències adolescents, ja que el cineasta capta el capritx i la tristesa de créixer amb una sensibilitat transcendent.

9.Sense alè (1960)

Després de la direcció del seu company Truffaut de la Nova vague (Nova onda francesa), Jean-Luc Godard va escriure i dirigir aquest drama jazzístic sobre un criminal despreocupat i idolatre de Humphrey Bogart (Jean-Paul Belmondo) que es relaciona amb una noia nord-americana (Jean Seberg) mentre eludir els policies. Sembla increïble que la càmera i les tècniques d’edició de la pel·lícula fossin revolucionàries en aquell moment, però els salts de Godard van canviar la nostra manera de veure el temps lineal a la pantalla per sempre. Mentrestant, Belmondo és l’essència d’un perillós fresc, mentre que Seberg es va convertir en una icona instantània amb el seu tall de cabell pixie iNew York Herald Tribunepunchline.

10.La dolça vida(1960)

A la pel·lícula que va popularitzar el termepaparazzi, Federico Fellini ofereix un bulliciós retrat d'Itàlia mentre trenca al precipici de la modernitat, vist a través dels ulls d'un periodista de premsa. Mentre Marcello (Marcello Mastroianni) contempla si sucumbir a una vida glamorosa i buida de celebritats o a la recerca més noble del coneixement com a novel·lista, ha estat provat per una sèrie d’escenaris decadents que, reiteradament, i inevitablement, l’enfronten a la ineludible humanitat que ell fa. s'enfrontarà, el que triï.

l’ús original d’una motoserra

11.El lleopard(1963)

Luchino Visconti va dirigir aquest elegant i discret discurs sobre un príncep italià, Don Fabrizio (Burt Lancaster), que és testimoni de canvis intrigants i imprevisibles —però inevitables— a mesura que la seva generació dóna pas a la següent. Lancaster mana la pantalla mentre considera als seus fills i hereus amb diversió, menyspreu i, finalment, acceptació, ja que els seus desitjos i ambicions arriben a simbolitzar un règim canviant i valors canviants a través de la cultura en què mantenia el poder.

12.Els paraigües de Cherbourg(1964)

Jacques Demy dirigeix ​​una de les pel·lícules més boniques i desgarradores que s’hagi fet mai, sobre la filla (Catherine Deneuve) d’una venedora de paraigües que s’enamora d’un mecànic d’automòbils (Nino Castelnuovo) abans de ser expulsat a la guerra. El musical recobert de caramels és increïblement bonic, ja que Deneuve i els seus companys de república canten cada síl·laba de diàleg, portant el seu anhel romàntic a través de proves i tribulacions cap a un final agredolç i impressionant.

13.Temps de joc(1967)

Jacques Tati havia interpretat dues vegades el maldestre i bon humor Monsieur Hulot en el moment en què va muntar aquesta (per al seu moment) una comèdia pràcticament introspectiva (pressupostària) que el seguia a ell i a un jove turista nord-americà a través d'alguns dels escenaris més grans i elaborats del públic francès. havia vist mai. L’obra mestra de Tati, plena d’una sèrie delicada i discreta, però cada vegada més divertida de seqüències de coreografies intrincades, és un desafiament enganyós donat el subtil que és. Però és el tipus de pel·lícula que fomenta diverses visualitzacions, cosa que t’obliga a recórrer aquests amplis fotogrames de 70 mm per actuar i a unir una línia transversal.

14.Fes el correcte(1989)

Spike Lee va oferir una brillant part de la vida a la ciutat de Nova York —i va aprofitar la ràbia negra— en aquest retrat a foc lent d’un barri de Brooklyn que cau en violència el dia més calorós de l’estiu. Mentre interpreta un repartidor de pizza sense objectius, Lee crea un panorama de la vida negra contemporània, ja que la gent de color d’aquest bloc en particular compta amb l’afluència invasora de residents blancs, així com les seves pròpies expectatives, biaixos i càrregues en una societat que també sovint els percep amb hostilitat.Fes el correcteés tan engrescador per la seva virtuosa realització de pel·lícules com enfurismador per la seva precisió.

15.Estar d'humor per l'amor(2000)

Considerada una de les millors pel·lícules en xinès de tots els temps, el drama de Wong Kar-wai segueix dos veïns que comencen a desenvolupar sentiments els uns pels altres després de descobrir que els seus cònjuges tenen una aventura. La suntuosa cinematografia del gran Christopher Doyle pinta les dimensions dels seus matrimonis fragmentats i la tendra i agredolça connexió que floreix entre ells en colors vius, mentre que les actuacions de Maggie Cheung i Tony Leung transmeten el trencament simultani de les seves relacions separades que es dissolen enfront del desconegut alleujament. d’un romanç al qual no s’atreveixen a cedir. És una gran opció de cita nocturna que ofereix un art cinematogràfic transcendent.