Article

15 pel·lícules essencials de mitjanit que tots els aficionats al cinema necessiten veure

top-leaderboard-limit '>

A principis dels anys setanta, un nou tipus d’experiència cinematogràfica va començar a evolucionar als teatres de repertori nord-americans, començant a Nova York i acabant convertint-se en un fenomen nacional: la pel·lícula de mitjanit. Sí, la gent mirava pel·lícules a mitjanit molt abans, i sens dubte les mirem des de la comoditat de casa fins ben entrada la nit, encara que no només es tractava de l’hora de la nit. Es tractava de l’experiència de veure alguna cosa que no trobaries durant una matinada teatral o una franja nocturna. Aquest era un lloc per a les pel·lícules que caien entre les esquerdes, perquè eren massa estranyes, massa campanes o massa experimentals. Així que van ser enviats a la nit i allà van trobar el seu públic.

Tot i que els cinemes han canviat molt des d’aleshores, juntament amb les nostres pròpies actituds sobre anar al cinema, la pel·lícula de mitjanit continua sent un tipus particular de gènere d’incapacitats. Cap pel·lícula de mitjanit és com qualsevol altra i cadascuna presenta una experiència teatral única. Alguns són horribles, d’altres són divertits; alguns es defineixen per la participació del públic i altres per un intens estudi crític. Com va dir una vegada el llegendari distribuïdor, programador i pioner de la pel·lícula a mitjanit, Ben Barenholtz: “No potsferuna pel·lícula de mitjanit; el públic fa una pel·lícula a mitjanit ”.

Per celebrar aquestes pel·lícules convertides en llegendes nocturnes pel públic, aquí teniu 15 pel·lícules essencials de mitjanit.

1.EL TOPO(1970)

el Topo, L’estrany “àcid occidental” d’Alexandro Jodorowsky, ple d’imatges inoblidables i narracions d’amor o odi, s’accepta generalment com la primera “pel·lícula de mitjanit” tal com la definim ara: una curiositat cinematogràfica que no és per a tothom, que has de sortir a la nit per descobrir. Va obtenir aquesta reputació no per alguna estranya escletxa de drets d'autor o per haver estat amagat durant dècades, sinó per la fascinació d'un propietari de teatre per ella. Després de veure una projecció especial de la pel·lícula, Ben Barenholtz li va preguntar si podia començar a córrerel Topoal ja llegendari teatre Elgin de Nova York (ara Joyce Theatre). Barenholtz va mostrar la pel·lícula a mitjanit els dies feiners i a la 1 de la matinada els caps de setmana, i la gent (inclòs John Lennon, que era un fan) va començar a aparèixer en multitud per veure de què es tractava tot l’enrenou.

'Al final de la primera setmana, estàvem esgotant tots els seients del teatre (600 seients) cada nit i va durar més d'un any', va dir Barenholtz.El New York Times.

Va ser el sentit de descobrir la pel·lícula i de participar en alguna cosa que altres espectadors, potser més “normals”, simplement no van aconseguir, que va ajudar a impulsar l’interès perel Topo, i va continuar impulsant el negoci del cinema de mitjanit durant dècades.

2.L’ESPECTACLE DE LA FOTOGRAFIA ROCKY HORROR(1975)

El Rocky Horror Picture Showés sens dubte una de les pel·lícules de mitjanit més famoses del món, no només pel contingut de la pel·lícula en si, sinó per la manera com el públic hi reacciona. Des de fa més de 40 anys, els fans han arribat a les representacions de mitjanit disfressats, a punt per cridar a la pantalla, cantar i fer servir accessoris. És una experiència teatral única i que va sorgir inicialment per l’avorriment. Les famoses projeccions de participació del públic a la mitjanit de la pel·lícula van començar a llocs com el Waverly Theatre de Nova York a mitjan anys setanta. El 1977, Brian Thomson —descenògraf de la pel·lícula— va passar pel teatre per veure de què es tractava tot l’enrenou.



'Vam pensar que era bastant avorrit, i vam pensar que si cridàvem de nou [seria més divertit]', van dir els visitants del cinema a Thomson.

Un altre membre delRocky Horrorequip de producciótambédetingut pels Waverly en algun moment d'aquest període: Tim Curry, que aparentment va ser expulsat del teatre en un moment donat quan el personal el va creure com un 'impostor'.

quant val una nina gi joe

3.FREAKS(1932)

Després d’alliberarDràculaa Universal i ajudant a llançar el gènere de terror de talkie el 1931, el director Tod Browning va tornar a Metro Goldwyn Mayer i va començar a treballar en un projecte seu per a mascotes: un conte de venjança sobre artistes de la paret. Irving Thalberg, cap de producció de MGM, esperava que la pel·lícula fos més horrible que ni tan solsDràcula, i Browning va empènyer el sobre tant com va poder, incloent famosos intèrprets reals deformats en la pel·lícula. Tot i que no és tan terrible per als ulls del 2018 com la seva reputació us hauria de fer creure,Freaksva ser salvatge per la crítica i rebutjat per la majoria del públic el 1932. Després, una projecció de revifament del Festival de Cannes de 1962 va renovar l’interès per la pel·lícula i la contracultura dels anys seixanta va ajudar a conduir-la al circuit cinematogràfic de mitjanit, on es va convertir en un clàssic de culte a la Anys setanta i vuitanta.

4.NIT DELS MORTS VIUS(1968)

QuanNit dels morts viusva arribar per primera vegada a finals de la dècada de 1960, immediatament va guanyar cert grau d’infàmia no per mostrar-se a mitjanit, sinó per mostrar-se a mitja tarda. L’estrena inicial de la pel·lícula va arribar abans del sistema de classificació MPAA i, en aquell moment, les pel·lícules de terror sovint es projectaven com a matiners per atreure públic jove, peròNit dels morts viusEl contingut brutal es considerava massa extrem per als nens petits que en aquells dies podien caminar fins a la taquilla i comprar una entrada per qualsevol cosa. Crítics com Roger Ebert (a qui li agradava la pròpia pel·lícula) van advertir als propietaris de teatres que no deixessin veure la pel·lícula als nens, cosa que només va millorar la seva reputació entre els que busquen emocions. Com que faltava un avís de drets d'autor a la targeta de títol en llançar-se, la pel·lícula també va caure en domini públic, cosa que la va convertir en un element bàsic del circuit de la mitjanit. Llenceu un parell de compromisos clau a llarg termini a llocs com el teatre Walter Reade de la ciutat de Nova York i va néixer una icona.

5.FLAMINGOS ROSATS(1972)

SiFreaksés una pel·lícula amb una reputació impactant que potser no sorprèn tant el públic modern com ho va fer després de la seva estrenaFlamencs rosesés una pel·lícula que impacta tant ara com el 1972. L'autoproclamat 'exercici de mal gust' de John Waters, que se centra en una competició per determinar la persona més repugnant del món, no només va fer-vos escandalitzar . Es va fer amenaçar, atrevir-se i desafiar, i ho va fer d’una manera gairebé impossible de fascinar. Ben Barenholtz també ho pensava. I després va arribar a la gran projecció de mitjanitel Topo, va escollirFlamencs rosesper ser el seu successor a la franja nocturna de l'Elgin. Més de 40 anys després, tot i que hi ha més espectadors de cinema que el veuen a casa, continua sent una experiència de públic teatral única.

6.ERASERHEAD(1977)

L’imaginari, inquietant i intensíssim debut de David Lynch en un llargmetratge és una de les arribades més realitzades d’una veu cinematogràfica que probablement veureu. I, tot i que probablement mai no hauria agafat cap audiència principal, el circuit de pel·lícules de mitjanit el va convertir en un clàssic de culte ràpid. Un cop més, podem agrair això a Barenholtz, que a finals dels anys setanta era el cap de la companyia de distribució de pel·lícules Libra Films. Després de veureCap d’esborradorL’estrena al festival Filmex de Los Angeles, Barenholtz va convèncer Cinema Village de L.A. perquè comencés a publicar-lo a mitjanit. Després de l’èxit a Los Angeles,Cap d’esborradorva començar a emigrar a espectacles de mitjanit a altres ciutats importants, incloses Nova York i San Francisco, i va atrapar tant els cineastes com els cineastes famosos. Stanley Kubrick la considerava una de les seves pel·lícules preferides; A George Lucas li va encantar tant que va demanar a Lynch que fes la pel·lícula que esdevindriaRetorn dels Jedi;i Mel Brooks va admirar la pel·lícula —i Lynch— fins al punt que va contractar Lynch per dirigir la seva producció del 1980L’home elefant.

7.ELS GUERRERS(1979)

La ara llegendària pel·lícula d’acció de Walter Hill sobre una banda de Coney Island que intentava passar una nit infernal a la ciutat de Nova York després d’haver estat emmarcat per l’assassinat d’un altre cap de banda va guanyar notorietat, prou irònicament, perquè la violència de les bandes esclatés en les primeres projeccions. Va causar un problema al principi, però la seva reputació només ha millorat en els anys posteriors, iEls guerrersVa trobar la vida més enllà d’aquesta carrera teatral inicial com a bàsic de cinema a mitjanit i repertori. Mirant enrere a la pel·lícula el 2014, Hill va resumir les seves pròpies opinions sobre per què va perdurar la pel·lícula en una entrevista ambEsquire:

“Probablement no sigui tan evident ara, ja que la meitat de les pel·lícules actuals són fantàstiques, però crec que el més inusual de la pel·lícula va ser el fet que no presentava l’estructura de les colles i les colles com un problema social. La presentava com un simple fet, tal com són les coses, i no necessàriament negatives. Els presentava des deels seuspunt de vista. Fins aleshores, crec que totes les pel·lícules havien estat més semblants a: 'Vegem la situació i esbrinem per què aquestes persones no acaben sent metges, advocats i dentistes'. Aquesta era una pel·lícula que acceptava els seus valors i comprenia bàsicament que una colla de carrer era una organització defensiva més que ofensiva. No els predicava sobre els valors de la classe mitjana. I crec que això va fer que la pel·lícula fos única. Quan mires la pel·lícula, s’assembla més a un musical que a una cosa tristament realista ”.

8.EL MORT MORT(1981)

Fet amb un pressupost reduït pel director Sam Raimi i el productor Robert Tapert,The Evil Deadés una pel·lícula que va construir el seu estatus de culte almenys una mica gradualment. Després d’arribar als cinemes amb èxit de taquilla, la pel·lícula va començar a guanyar-se la reputació del boca-orella, i la seva atmosfera de terror a la cabana va fer que fos un pinso perfecte per a la mitjanit des del principi. Això, juntament amb la reputació de la pel·lícula com a 'vídeo desagradable' quan va aparèixer l'època del lloguer de VHS, no va estar disponible legalment en vídeo al Regne Unit durant gairebé 20 anys després del seu llançament inicial a casa, va ajudar a inspirar una mena d'infàmia que només es reforçava. pel to maniàtic i sovint còmic de la pel·lícula (cosa que és la seqüela,Evil Dead II: Dead by Dawn, s’abraçaria plenament). Aleshores, la pel·lícula va tenir l’èxit suficient per obtenir una seqüela amb un pressupost més elevat,Evil Dead II, que va ser essencialment un remake de comèdia-terror de la primera pel·lícula, que va fer que els fans tornessin a l'original una vegada més. Fins i tot ara, quan la pel·lícula ha inspirat tres pel·lícules (incloent un remake), una sèrie de televisió Starz, còmics i molt més,The Evil Deadés l’original i, per tant, una peça essencial de visualització de terror. Ara es pot veure a casa més que al teatre, però aquest és el tipus de pel·lícules d’estatus que solen aguantar.

9.LES AVENTURES DE PRISCILLA, REINA DEL DESERT(1994)

El Rocky Horror Picture Showva ajudar a establir un punt de suport durador al circuit de pel·lícules de mitjanit per a pel·lícules que gaudeixen del campament, difuminen les línies de la sexualitat i celebren la seqüesa, i quan els anys noranta van rodarRocky Horrores van unir pel·lícules comLes aventures dePriscilla, reina del desert. La història de dues drag queens (Hugo Weaving i Guy Pearce) i una dona trans (Terence Stamp) que surten a Austràlia en un maltractat autobús turístic per realitzar un espectacle de drag a un casino, la pel·lícula és alhora una representació íntima de personatges LGBTQ i una brillant celebració d’Austràlia, amb una banda sonora assassina encapçalada per ABBA i Gloria Gaynor per fer-ho tot més entretingut. La pel·lícula va ser un èxit sorpresa a tot el món, va generar un musical escènic i continua sent un dels fites més importants tant del cinema LGBTQ com del cinema australià, però també és la pel·lícula perfecta per veure a mitjanit perquè pugueu cantar amb 'I Will Survive' amb tothom al teatre.

quina mena d’animals són els animanacs

10.MÉS DURS VENEN(1972)

Com més difícils venenva ser el primer llargmetratge jamaicà important i va tenir un èxit tan instantani al seu país d'origen que l'estrella Jimmy Cliff amb prou feines va poder accedir al teatre on es va estrenar a causa de la multitud. Als Estats Units, però, la pel·lícula va trigar una mica més. El drama criminal sobre un jove compositor (Cliff) que intentava trobar feina va ser recollit per a la distribució nord-americana per New World Pictures de Roger Corman i, tot i que no va ser un èxit de taquilla instantani aquí, va començar a guanyar força al circuit del repertori. Es va convertir en una de les pel·lícules que va seguirel Topoa la franja de mitjanit del teatre Elgin, i durant els anys següents va gaudir de córrer de mitjanit amb un èxit similar al país. El que potser és el més interessant de la pel·lícula és que, malgrat la seva condició de culte com a obra d’art per si sola, la seva banda sonora va ser una versió encara més influent. Un mostreig essencial de sons reggae,Com més difícils venenEl disc de la banda sonora va ajudar a popularitzar el gènere als Estats Units, fins al punt que el crític i assagista de cinema Danny Peary va observar que molta gent comprava i gaudia del disc sense ni tan sols veure la pel·lícula.

11.L'HABITACIÓ(2003)

La pel·lícula de mitjanit més famosa del segle XXI fins ara,L'habitacióés una pel·lícula tan dolenta que no es pot deixar de ser obligat, tant si creieu que és una obra mestra secreta com si només esteu bocabadats durant tot el temps d’execució. També és una rara pel·lícula de mitjanit que s’ha convertit en un fenomen de culte amb la participació directa del seu creador: director, escriptor i estrella Tommy Wiseau. Wiseau va distribuir inicialmentL'habitacióell mateix, per dues setmanes de carrera a dos teatres de Los Angeles. Durant aquella carrera, un guionista anomenat Michael Rousselet es va endinsar en un teatre completament buit per veure la pel·lícula, i va quedar tan agafat amb la seva marca única d’intensitat desastrosa que va trucar als amics perquè tornessin a veure’l amb ell fins i tot abans de la publicació dels crèdits. Durant els propers tres dies, Rousselet afirma que va veure 'més de 100 persones'L'habitació, i molts d'ells, al seu torn, van enviar un correu electrònic a Wiseau per dir-li quant els va agradar.

'És aleshores quan dic:' Només ho demostremL'habitacióun cop al mes, projecció a mitjanit ”, va dir WiseauEntertainment Weekly.

Des de llavors, aquestes projeccions de mitjanit s’han dut a terme a tot el país, sovint amb Wiseau, i han inclòs la participació del públic que va des de cridar a la pantalla fins a llançar culleres de plàstic. La pel·lícula va guanyar un nou nivell de culte el 2017 quan es va estrenar James FrancoL’artista del desastre, una pel·lícula que dramatitza la creació deL'habitacióproduït amb la benedicció i la participació de Wiseau.

12.PLA 9 DES DE L’ESPAI EXTERIOR(1959)

Pla 9 des de l’espai exteriorté la distinció infame de ser titllat de la 'pitjor pel·lícula de tots els temps' al llibre de Harry i Michael MedvedEls premis Golden Turkey, i el públic i la crítica han passat els prop de 40 anys des de la publicació del llibre el 1980 a trobar maneres de refutar aquesta reputació. Sí,Pla 9 Des de l’espai exteriorés sens dubte dolent, però és realment “el pitjor”? Segurament una pel·lícula hauria de ser molt més avorrida i inabastable que la llegendària pel·lícula d’Edward D. Wood Jr. sobre alienígenes que ressusciten humans morts, entre ells Bela Lugosi, en el seu darrer paper cinematogràfic (va ser famosament substituït en alguns plans per la de la dona de Wood quiropràctic amb una capa a la cara): amb un diàleg infinitament citable, tirs repetits i divertits canvis de continuïtat. Tant si la pel·lícula és realment 'la pitjor' com si no, els seguidors hi segueixen acostant-se, ja sigui per demostrar que la pel·lícula és millor que la seva reputació o simplement per presumir que l'han vista i, per tant, la pel·lícula s'ha convertit en una mitjanit bàsic de la pel·lícula, però també alguna cosa més. Amb una distinció tan infame,Pla 9 Des de l’espai exteriorsempre va ser objecte d’un major control, i alguns crítics han tornat a valorar la pel·lícula de Wood com a molt més intel·ligent i subversiva del que es va atorgar al mateix director durant la seva vida. Aquí teniu Danny Peary sobre la importància de l’escena en què l’estranger Eros (Dudley Manlove) marca la humanitat com a estúpida:

'No deixeu que el fet que Eros sigui un maniàtic us enganyi; en moments rars, és tan visionari com el que predica CaseyEl raïm de la ira(1940). Wood només va haver de tornar boig a Eros per camuflar el seu missatge polític perquè no tingués problemes amb els censors. Crec que en aquesta única escena (a la nau espacial), en aquesta pèssima, terriblement feta, mala excusa per fer una foto, Edward D. Wood és més crític amb el govern i l'estratègia militar dels Estats Units (que demana una acumulació d'armes i més nuclears) experiments) del que qualsevol altre director s’atreviria a ser ”.

columbia house 12 cintes per un cèntim

13.REEFER LA FOLLA(1936)

Estrenat originalment com una pel·lícula de propaganda tituladaDigueu-ho als vostres fills, destinat a espantar pares i famílies amb una representació dels suposats perills de la marihuana,Reefer Madnessva començar la seva vida com a pel·lícula de culte poc després d’estrenar-se, quan la llegendària figura de cinema d’explotació Dwain Esper la va recrutar i la va tornar a titular. L’esforç d’Esper va tenir un cert èxit, però la pel·lícula va quedar inactiva fins a principis dels anys setanta, quan un home anomenat Keith Stroup va comprar una impressió per menys de 300 dòlars. Stroup va ser el fundador d’un grup anomenat NORML (Organització Nacional per a la Reforma de les Lleis de la Marihuana), i va començar a mostrar el seu tall reformat deReefer Madnessen esdeveniments pro-pot per recaptar diners per als esforços de lobby de NORML. Es va convertir en un gran èxit de pel·lícula a mitjanit gràcies a la seva campança, temes delicats i la sensació que les persones que la fabricaven no tenien ni idea de què era la marihuana ni de com afectava l'usuari. Així, doncs, una pel·lícula destinada a espantar a la gent de l’olla es va convertir en un èxit de pel·lícula a mitjanit i en un clàssic de culte a causa dels capgrossos.

14.ENTRA AL DRAC(1973)

La primera gran pel·lícula nord-americana de Bruce Lee (que va morir poc abans del seu llançament als Estats Units, per la qual cosa mai no va veure el seu èxit) és venerada com una de les millors pel·lícules d'arts marcials mai realitzades i va tenir un gran èxit quan es va estrenar l'estiu de 1973. Com a tal , no té la reputació de 'tan dolent que és bo' ni 'tan estrany que ho hagis de veure' de tantes altres pel·lícules essencials de mitjanit. És només una fantàstica pel·lícula de kung fu divertida de veure a mitjanit. Què és això?faTanmateix, és un lloc com a influent clau del cinema d’explotació posterior dels anys setanta. QuanEntra al draces va convertir en un èxit, els distribuïdors van començar a retallar i redoblar tota mena de pel·lícules d'arts marcials per al públic nord-americà, creant una afluència de pel·lícules barates de Chopsocky i Chopsocky que sovint presentaven clons de Bruce Lee amb noms com 'Bruce Li' o 'Bruce Le'. Així doncs, vam aconseguir tota una generació d’un cert tipus de pel·lícula de mitjanitperquèdeEntra al dracL’èxit, i fins i tot si no us agraden aquestes pel·lícules, sempre podeu tornar al llegendari “contingut emocional” original i de Lee.

15.HEDWIG I LA PULGADA ENFADADA(2001)

Tot i que no té la mateixa reputació de pel·lícula a mitjanit que moltes de les altres entrades d’aquesta llista, existeix en un moment en què moltes pel·lícules es poden gaudir simplement des del confort del sofà,Hedwig and the Angry Inchsegueix sent una mena de successor espiritual de tots dosRocky HorroriPriscilla, reina del desert. Igual que la primera, és el tipus de pel·lícula que fomenta el vestuari, les citacions i les cançons (en un moment determinat del número musical 'Perruca en una caixa', la pròpia pel·lícula ho exigeix ​​pràcticament) i, com la segona, una celebració íntima, divertida i commovedora dels seus personatges LGBTQ. La pel·lícula va començar la seva vida com a musical i, des de llavors, va tenir un èxit renovat guanyador del premi Tony als escenaris, però la versió en pantalla del creador John Cameron Mitchell encara ressona i encara demana que es vegi amb un públic. Si ets unCalent-Cap, és difícil imaginar una sensació millor que anar a aquesta pel·lícula a mitjanit i, dues hores més tard, emetre 'Midnight Radio' amb la resta del teatre. SiHedwig and the Angry Inchja no és una pel·lícula essencial de mitjanit, llavors hauríem de lluitar per aconseguir-la.

Fonts addicionals:
Pel·lícules de mitjanit de culteper Danny Peary (2014)
El programa de vídeo de doble funció de Rocky Horror
Cultografies: The Evil Deadper Kate Egan (2011)