Article

15 fets sobre la noia ofegada de Roy Lichtenstein

top-leaderboard-limit '>

Sens dubte, les obres més populars del pintor nord-americà Roy Lichtenstein,Noia ofegadaés una fita emblemàtica de l’art pop. Però sota les seves línies atrevides, cercles intel·ligents i onades precipitades hi ha la història d’un artista de quaranta anys que finalment va trobar la seva vocació mirant coses dels nens.

1. LA LICHTENSTEIN TROBA LA INSPIRACIÓ EN ELS CICMICS.

Tot i que els crítics d’art havien passat per alt els còmics, Lichtenstein, un pintor nascut a Manhattan, va gaudir de les seves línies atrevides, colors vius i ús de les bombolles de paraules per transmetre discurs i pensament. Tot i que l’artista també era escultor i litògraf, s’havia convertit en el més conegut per les seves pintures d’influència còmica, que elevaven l’estètica baixa de les historietes a l’alt art.

2. Fins i tot va imitar la mirada del seu procés d'impressió.

D'un cop d'ull,Noia ofegadapot semblar que estigui impresa com còmics de la vella escola. Però Lichtenstein va recrear aquesta estètica amb pintura a l'oli i polímers sintètics sobre tela. Raspallant pintura sobre plantilles que havia perforat amb un patró de punts, imitava les 'variacions tonals amb patrons de cercles de colors que imitaven les pantalles de mig to dels punts de Ben Day utilitzats en la impressió de diaris'.

3.NOIA DROWNINGÉS UN RIFF D’UN PANELL DE C COMMIC DC.

Lichtenstein va treure les imatges de la noia que s’ofegava i la seva bombolla de pensament de la pàgina de presentació del còmic del 1962Cors secrets# 83. Allà, una història anomenada 'Corre per amor!' mostrava una il·lustració de pàgina completa amb una noia morena ofegada en primer pla. Al fons hi ha un petit vaixell bolcat i un home rosset desconcertat que s’hi aferra. Per al seu homenatge de 1963, Lichtenstein va retallar la imatge, va augmentar el color, va engrossir el treball de la línia i va canviar la frase de la bombolla de pensament de 'No m'importa si tinc rampes! - Prefereixo enfonsar-me que demanar ajuda a Mal! a 'No m'importa! Prefereixo enfonsar-me que trucar a Brad per obtenir ajuda.

4. EL CANVI DE NOM DE L’HOME VA SER PERQUÈ EL SEUNOIA DROWNINGMERITAT MILLOR.

'Una idea molt menor', ha dit Lichtenstein sobre la revisió de Mal per a Brad, 'Però té a veure amb la simplificació excessiva i el tòpic'. O, per simplificar-ho, va considerar que la seva representació en dibuixos animats de la frustrada dona femenina americana exigia un nuvi amb 'un nom heroic'. Mal simplement no la tallaria.

5. LICHTENSTEIN ERA UN TRENCADOR.

Wesley / Stringer // Getty Images



Els seus companys Robert Rauschenberg i Jasper Johns ja havien incorporat imatges populars a la seva obra. Però en dedicar-se a motius còmics ja el 1958, Lichtenstein va ser el primer artista pop a submergir-se en dibuixos animats i còmics, superant fins i tot a Andy Warhol, el pinzell amb peces basades en còmics que va arribar el 1960.

6. ABANSNOIA DROWNING, VA PINTAR EL RATOLÍ I EL POPEYE DE MICKEY.

Al seu llibreRoy Lichtenstein, la historiadora de l'art Carolyn Lanchner assenyala l'estiu de 1961 com quan el pintor es va allunyar de l'expressionisme abstracte, que era popular en aquella època, cap a la imatge de dibuixos animats, que va passar per alt si no menyspreat. L'aclamat artista va relatar aquesta etapa de la seva evolució dient: 'Els primers quadres eren de dibuixos animats, Ànec Donald, Mickey Mouse i Popeye, però després vaig passar a l'estil dels llibres de dibuixos animats amb un contingut més seriós com'. 'Forces armades de guerra' i 'Teen Romance'. Va continuar: 'Estava molt emocionat i interessat en el contingut altament emocional, però que desprenia el maneig impersonal de l'amor, l'odi, la guerra, etc., en aquestes imatges de dibuixos animats'.

paraules genials que comencen per p

7. LICHTENSTEIN VA FER UN PROJECTOR OPAC PER COPIAR ELS DETALLS DELS CICSMICS.

Aquesta màquina permet projectar objectes opacs, com un esbós a llapis, sobre una pantalla o un llenç. Una vegada va descriure el procés d’aquesta manera: «D’un dibuix animat, una fotografia o qualsevol altra cosa, dibuixo una imatge petita —la mida que s’adapta al meu projector opac ... No dibuixo cap imatge per reproduir-la— ho faig per tal de tornar-lo a compondre ... projecto el dibuix sobre el llenç i el llapis i després jugo amb el dibuix fins que em satisfà '. Aquest procés va permetre a Lichtenstein treballar la composició i detalls menors en grans teles, com araNoia ofegadaque mesura a 67 5⁄8 polzades per 66 3⁄4 polzades.

8. AQUESTES PECES DE LICHTENSTEIN ES CONSIDEREN COM A PARODDIES.

També va elaborar obres inspirades en Cézanne, Mondrian i Picasso, que també van ser batejades com a 'paròdies' pels crítics d'art. Però Lichtenstein va rebutjar aquesta descripció: no volia que els espectadors pensessin que es burlava de les obres dels altres. En lloc d'això, va insistir: 'Les coses que aparentment he parodiat les admiro'.

9.NOIA DROWNINGTÉ TAMBÉ INSPIRACIONS ALTES

Katsushika HokusaiLa gran onada de KanagawaWikimedia Commons // Domini públic

L’artista pop amant dels pastissos va confessar que el seu ús de negres i blaus per crear les ones i els rínxols dels cabells de la noia va estar influït per la famosa estampa de blocs de fusta japonesa Hokusai.La gran onada de Kanagawa. 'AlNoia ofegadaLichtenstein va explicar que l'aigua no és només Art Nouveau, sinó que també es pot considerar com Hokusai. No ho faig només perquè sigui una altra referència. El fet de dibuixar-se de vegades s’assembla a altres períodes de l’art, potser sense adonar-se’n ... Fan coses com les petites ones de Hokusai alNoia ofegada. Però l'original no era molt clar al respecte, per què ho hauria de ser? El vaig veure i després el vaig empènyer una mica més fins que va ser un referent que la majoria de la gent aconseguirà ... és una manera de cristal·litzar l’estil per exageració ”.

10. BRAD ERA UN PERSONATGE RECORRENT.

Tot i que aquest cad Brad no entra en el marc deNoia ofegada, l'esmentat nuvi es pot trobar a la pintura de Lichtenstein de 1962Obra mestra. Allà, una dona rossa diu a través de la bafarada: «Per què, estimat Brad, aquest quadre és una obra mestra! Molt aviat tindreu tota Nova York reclamant el vostre treball! Però entre les escenes deu haver passat alguna cosa amarga a aquest misteriós amic. El 1963Sé com t'has de sentir, Brad ... ', està fora de marc, deixant a una noia rossa meditada pensant: 'Sé com t'has de sentir, Brad ...'

11. ELS TALLS I ELS PANELLS DE CICMIC ELS FAN LICHTENSTEIN UNICAMENT.

El provocador pintor es va fer conegut per centrar-se en les expressions dels quadres còmics i renovar les seves bombolles de pensament per jugar a un nou context. En una recent revaluació deNoia ofegada,L'artista expressionista Vian Shamounki Borchert va sentir que les retallades de Lichtenstein suggereixen que una dona s'ofegava en les seves pròpies llàgrimes per aquell temible Brad. Mentrestant, el crític d'art Kelly Rand va veure la heroïna ferida com 'en un estat d'angoixa suspès', assenyalant que la manca de context condueix l'espectador a preguntar què està passant. Si el vaixell i el lamentable amic de l’heroïna s’haguessin deixat al marc, el significat de la imatge s’hauria canviat a un sentit del perill molt més literal.

12. APROVACIÓ DELS CICSMICS FETNOIA DROWNING.

Noia ofegadava tenir un lloc cobejat en algunes de les mostres d’art de principis dels anys 60 de Lichtenstein, i amb els anys s’ha convertit en una de les seves creacions més adorades. Però, tot i que les seves peces inspirades en el còmic el van fer famós als quaranta anys, es va debatre sobre si aquesta apropiació còmica o paròdia era en absolut art. El 1963,Noticies de Nova Yorkel crític Brian O'Doherty va declarar infame a Lichtenstein 'un dels pitjors artistes d'Amèrica', que va mostrar que el pintor va guanyar elogis mentre 'es va dedicar ràpidament a fer una orella de truja amb l'orella de truja'. Després, el 1964,La vidala revista va tractar l’escena artística de la cervesa amb el dolorós titular “Is He the Worst Artist in the U.S.?”

13. LA MAREA ES VA TORNARNOIA DROWNING.

Els crítics poden haver rebutjat inicialment, però al llarg de les dècades, ningú va poder negar que les obres d’influència còmica de Lichtenstein tenien un atractiu durador. Els col·leccionistes d’art van pagar enormes quantitats per reclamar-los com a propis.Noia ofegadava ser adquirida pel Museu d’Art Modern el 1971 i des de llavors ha estat una part orgullosa de la seva col·lecció permanent. Lichtenstein va guanyar la redempció el 1986, quanLa vidava tornar a avaluar les seves obres, declarant-lo «sempre el més reflexiu dels artistes pop ... [qui] tenia més a dir. Aquelles explosions de dibuixos animats poden haver molestat la crítica, però els col·leccionistes, cansats de la solemnitat de l’expressionisme abstracte, estaven preparats per a un alleujament còmic. Per què les pàgines divertides no poden ser belles arts? ”En definitiva, la reinterpretació d’aquest audaç artista va desafiar els crítics d’art i el públic més ampli a examinar els seus propis biaixos. A mesura que la seva obra va anar guanyant popularitat, també va créixer el respecte de la comunitat artística pels còmics i els dibuixos animats. Lichtenstein, que va viure fins al 1997 i als 73 anys, va tenir l'oportunitat de veure el mar que havia començat en la comprensió mundial de l'art.

14. Les dones en perill es van convertir en un tema per al pintor.

De Roy LichtensteinNoia plorantBen Pruchnie // Getty Images

Ara es proposa com una 'obra mestra del melodrama'.Noia ofegadaés, amb diferència, la més famosa d’aquestes. Altres títols d'aquesta sèrie no oficial inclouenCrying Girl (1963), Crying Girl (1964),Sense esperança, Al cotxe, iAh, Jeff ... T'estimo, massa ... Però ....Cada quadre deixa entreveure una història que l’espectador s’insta a imaginar. Es creu que aquesta invitació a la col·laboració és una part important del que ha fet de l’art còmic de Lichtenstein, i en particularNoia ofegada, segueixen sent una atracció popular per als visitants del museu, fins i tot dècades després.

per què la mala herba fa gana?

15. LA LICHTENSTEIN ES VA CELEBRAR COM NO PINTOR, SENSE CONTACONTES.

El 2012, la National Gallery of Art de Washington va ajudar a muntar una inquietant retrospectiva de Lichtenstein que no va defugir del seu art inspirat en el còmic, sinó que el va agradar. Més específicament, va sorgir una conversa sobre les imatges acuradament seleccionades que Lichtenstein va arrencar dels còmics. El comissari de la National Gallery, Harry Cooper, va dir a NPR que l’artista “realment semblava dur per a aquests còmics que tenien una mena de quid de la història”, i després els va aplicar la seva perspectiva única per obrir-los a un públic que mai podria tocar un còmic , però, tanmateix, podrien encantar-se amb les seves històries. Amb això, va ajudar a elevar el pop art a un lloc on no es podia ignorar o anul·lar com a 'només un truc, només una broma'. Tot i que Lichtenstein va experimentar en moltes formes d’art i estil al llarg de la seva llarga carrera, va ser la seva adopció de còmics en obres comNoia ofegadaque va assegurar el seu llegat com a pintor, pioner de l'art pop i narrador visual per dret propi.