Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Article

15 dades divertides sobre Aladdin

top-leaderboard-limit '>

Gairebé 30 anys després del seu llançament original,Aladí—La pel·lícula d’animació guanyadora de l’Oscar de Disney, del 1992—, s’està actualitzant al segle XXI amb l’esperada edició d’acció en viu de Guy Ritchie. Seguiu llegint per descobrir un nou món de coses enlluernadores que potser no sabíeu del clàssic animat original de Disney.

1. Per aterrar a Robin Williams, els animadors van crear seqüències de proves del Genie realitzant les rutines de stand-up del còmic.

Eric Goldberg va dirigir l'equip d'animadors que van ser els encarregats de crear Genie. Quan els codirectors Ron Clements i John Musker li van lliurar el guió per primera vegada, a Goldberg també se li va dir que desenterrés alguns vells àlbums de comèdia de Robin Williams. 'John i Ron van dir:' Tria un parell de seccions dels seus àlbums d'humor i anima'ls un geni ', va dir Goldberg.Entertainment Weekly. 'Això és el que he fet essencialment'.

Williams va entrar a veure la prova i, segons Goldberg, 'crec que el que probablement el va vendre va ser el que va dir:' Aquesta nit, parlem del tema greu de l'esquizofrènia —No, no! —Calla, que parli! ' El que vaig fer és animar el Genie fent créixer un altre cap per discutir amb ell mateix, i la Robin només va riure. Podia veure el potencial del personatge. Estic segur que no va ser l'únic factor, però després va signar la línia de punts '.

2. Els productors de la pel·lícula tenien opcions de seguretat si Robin Williams rebutjava el paper.

Tot i que el paper de Genie va ser escrit específicament per a Williams, l’aleshores cap d’estudi Jeffrey Katzenberg tenia moltes raons per dubtar que podrien signar-lo: diners, temps, contractes i, per descomptat, aterrar un A-lister per a paper de veu en off. Va insistir que l'equip proposés alternatives. Si Williams hagués declinat, Genie podria haver estat la veu de John Candy, Steve Martin, Eddie Murphy, Martin Short, John Goodman o Albert Brooks.

3.Aladíva marcar el final dels actors de veu dels musicals de Disney que necessitaven ser magnífics cantants.

Linda Larkin era la veu de la princesa Jasmine. Tanmateix, mai no va cantar ni una sola nota atribuïda a la princesa; ho va fer la cantant Lea Salonga.Aladíva ser una de les primeres vegades que un actor de veu en un musical de Disney tampoc no havia de ser un magnífic cantant. Larkin diu que aquest va ser el resultat de la construcció de la pel·lícula al voltant de Robin Williams, que era una força tan poderosa que la prioritat de Disney era trobar actors forts que poguessin seguir el ritme d’ell.

'Van venir a mi i em van preguntar:' Cantes? ', Va recordar Larkin. 'I vaig dir:' Sí ... però no com una princesa! ' I van dir: 'No hi ha problema, trobarem un cantant que coincideixi amb la vostra veu'. I ho van fer. I per a mi és un partit tan sorprenent per a la meva veu que és gairebé perfecte quan passen del diàleg a la cançó i tornen al diàleg. I veieu què va passar ... a partir d’aquest moment que va obrir el món de l’animació de Disney a tothom. Ja no necessitaven actors que cantessin ”.

fets que us faran volar la ment

4. El personatge d’Aladdin havia de fer per als prínceps de Disney el que Ariel i Belle havien fet per a les princeses de Disney.

Disney als anys 90 sabia que els seus prínceps tradicionals, encara que encantadors, eren massa insípids per al públic modern. Segons Glen Keane, animador principal del personatge deAladí'Mai no he pogut entendre per què Blancaneus i la Bella Dorment cauen en favor d'aquests prínceps. Aquells nois eren símbols de cartró i es va assumir la relació amorosa. Volíem que hi hagués una manera d’enamorar-se de la princesa '. Així que es van dedicar a fer alguna cosa que Disney no havia fet abans: fer un príncep astut, atrevit, divertit i encantador, no només guapo.

5. Aladí havia de ser molt maco. (Introduïu Tom Cruise.)

Al principi, els animadors van modelar Aladdin després de Michael J. Fox, però van trobar el resultat final massa curiós. Per tant, van augmentar la seva edat fins a adolescents, es van treure la camisa i van veure pel·lícules de Tom Cruise. 'Hi ha confiança amb totes les seves actituds i les seves postures', va dir Keane sobre Tom Cruise. Un cop Aladdin va poder reflectir aquesta mena de sensualitat, era més creïble que fos el tipus de noi per al qual Jasmine podria arriscar-ho tot.

6. Gilbert Gottfried no va ser la primera opció per a Iago.

El paper del lloro sarcàstic es va oferir per primera vegada a Danny DeVito i Joe Pesci, però tots dos van declinar.

7. El noi que va donar veu a Aladdin era el nuvi de D.J. encèsCasa completa.

L’actor adolescent Scott Weinger, que aleshores tenia 17 anys, estava segur que hauria explotat l’audició de la veu en off quan la seva veu va esclatar a la primera cançó. Per sort, no tenia ni idea que estigués audicionant per al proper llançament de Disney, o hauria estat molt més preocupat. Al final, no va importar. Disney va creure que la seva veu personificava perfectament l’erudit eriçó de carrer (la veu cantant d’Aladdin, però, seria interpretada per Brad Kane). Al mateix temps que expressava Aladdin, també interpretava a Steve Hale, el nuvi de D.J.Casa completa. La sèrie va fer un estrambòtic gest amb el doble paper de Weinger quanCasa completales noies visiten Disneyland.

8. Les línies del Genie es van enregistrar fins a 20 maneres diferents.

Williams només estava disponible per a un grapat de sessions d'enregistrament, de manera que donaria un lliurament ràpid de cada línia tal com estava escrit, en tants estils diferents com pogués crear. 'Robin tenia tanta llibertat i sempre es va encoratjar a l'ad-libbing', va dir GoldbergEntertainment Weekly. 'Sempre ens va donar una quantitat enorme per triar. Faria una línia tal com estava escrita, però ho faria amb 20 personatges diferents, i John i Ron i jo tornaríem a estudiar aquelles pistes i hi posaríem realment les que ens feien riure més i que eren les que nosaltres pensava que eren els més adequats a les línies. Així que tot i que ens va donar un W.C. Fields, Groucho Marx i un Peter Lorre sobre 'No hi ha substitucions, intercanvis ni reemborsaments', vam dir: 'D'acord, el de Groucho va aquí'.

9. Jeffrey Katzenberg va utilitzar una caixa secreta per inspirar la interpretació de Williams del venedor ambulant.

Al principi de la pel·lícula, el Peddler (també amb la veu de Williams) intenta interessar el públic per les seves mercaderies. Els productes no figuraven al guió; estaven en una capsa. Goldberg diu: “Una de les grans idees de Jeffrey Katzenberg era omplir una caixa amb coses, posar-hi un drap i, quan Robin es trobés davant del micròfon, estireu la tela i riff amb el que tregui de la caixa. . I és així com vam fer aquest personatge '.

caseta a la praderia

10. Els il·lustradors van intentar que els personatges semblessin irreals a propòsit.

EnAladíEl seu predecessor,La bella i la Bèstia, es va dedicar un esforç immens a fer que els rostres, els cossos i els moviments dels personatges fossin el més realistes possibles. Animador supervisor Andreas Deja, que va atreure GastonBellesai Jafar aAladí, va dir alLos Angeles Timesque 'Ara ens referim a alguns dels nostres esforços anteriors com a' realisme cisellat ': a la cara de Gaston, vam establir molts avions als pòmuls i a la barbeta per aconseguir aquest realisme'. Van acabar amb aquest enfocament per al món màgic deAladíi va utilitzar formes bidimensionals simples com a referències per a tots els personatges. 'Aladdin es compon de dos triangles entrellaçats formats pel pit i els pantalons; El gessamí té una forma de pera, Jafar és bàsicament una T, un cos molt prim amb aquestes amples espatlles ', va dir Deja. 'Vaig tenir present aquesta forma de T mentre animava: assegurar-se que passés em va impedir embrutar els dibuixos'.

11. Aquesta moda poc realista es va inspirar en el gran artista i caricaturista Al Hirschfeld.

Coneixes l’obra d’Al Hirschfeld, encara que no creguis que ho saps; famosament va crear dibuixos de línies exagerats de tothom, des de Charlie Chaplin fins a The Rolling Stones.Aladíl’animador supervisor Eric Goldberg volia recrear l’ús de Hirschfeld de línies de flux netes. 'Miro l'obra de Hirschfeld com un cim de la reducció d'un tema fins a la seva essència, de manera que obtingueu una declaració clara i definida d'una personalitat', va dir.

Hirschfeld estava viu per veure l'honor atorgat, però no es va fer meritori. 'Estic molt afalagat perquè els animadors diguin que van estar influenciats pel meu ús de la línia', va dir. 'Però l'art no és una ratlla de 50 iardes: és més aviat un relleu: el continueu lliurant a algú més i no hi ha principi ni final. No vaig inventar la línia: aquesta simplificació que comunica a un espectador es remunta als dibuixos rupestres d’Altamira ”. Vegeu la visió de Hirschfeld sobre la de Goldberg sobre Hirschfeld aquí.

12. No totes les lletres de les cançons del vídeo van ser les mateixes que en el llançament al cinema.

La primera cançó de la pel·lícula, 'Arabian Nights', té el Peddler que descriu Aràbia. Les lletres originals eren: “Oh, vinc d’una terra / d’un lloc llunyà / on ronden els camells de la caravana / on et tallen l’orella / si no els agrada la cara / És bàrbar, però vaja, és a casa. ”

El Comitè Antidiscriminació Americà-Àrab va ofendre la brutalitat implicada a la cançó, així com molts altres aspectes de la pel·lícula. Disney va acceptar canviar només les lletres de les cançons, amb el permís dels escriptors originals. El vers es va convertir en: 'Oh, vinc d'una terra / d'un lloc llunyà / on vagen els camells de la caravana / on és pla i immens / i la calor és intensa / és bàrbar, però vaja, és a casa'. Disney també va assenyalar que la barbàrie esmentada feia al·lusió al clima, no al poble d’Aràbia. L’AAADC no va quedar impressionat.

Don Bustany, que va ser president del capítol de Los Angeles de l'AAADC el 1993, va dir que el canvi de cançó era 'gairebé adequat, tenint en compte el racisme representat aAladí. Encara queda el personatge burlesc i molt groller del pròleg i de l’escena on un comerciant tallarà la mà de la princesa Jasmine perquè va treure una poma del seu estand per donar-la a un nen famolenc ”. Albert Mokhiber, president del comitè antidiscriminació nord-americà amb seu a Washington, va expressar la seva decepció perquè els funcionaris de Disney es neguessin a reunir-se amb el comitè. 'Sens dubte, crec que seria diferent si la situació impliqués afroamericans o jueus americans', va dir.

13.El retorn de Jafarva ser el primer intent de Disney de comercialitzar una seqüela directa al vídeo.

Disney va utilitzar l'èxit deAladíper veure si els consumidors comprarien una seqüela que mai no es pretenia reproduir als cinemes. El 1994 van estrenarEl retorn de Jafar, i el 1996 havia venut 10 milions d'unitats, situant-lo entre els 20 primers llançaments de vídeo de tots els temps. Williams no va fer la veu de Genie i, en la seva majoria, els crítics van pensar que era terrible (té un 33% de qualificació sobre Rotten Tomatoes). Però el seu èxit financer va obrir el camí a seqüeles directes a vídeo per a gairebé totes les funcions populars de Disney mai realitzades.

14. El famós conflicte de Williams amb Disney no tenia res a veure amb els diners.

Quan Williams es va negar a fer la veu de Genie per a la primera seqüela (substituït per Dan 'Homer Simpson' Castellaneta), van sortir rumors sobre les seves motivacions. Els 'insiders' de Disney van suggerir que se li va insultar que se li havia pagat 'a escala' (75.000 dòlars per un projecte que va recaptar 650 milions de dòlars en quatre anys). Però a Williams no li importaven els diners. Va afirmar que havia fet la pel·lícula per l'orgull de formar part de la història de l'animació i pels seus propis fills petits. El problema era l'incompliment del contracte, almenys segons Williams: Williams no volia que la seva veu s'utilitzés per a res més que per a la pel·lícula.

'De sobte llancen un anunci: una part era la pel·lícula, la segona era on feien servir la pel·lícula per vendre coses', va dir Williams. 'No només van utilitzar la meva veu, sinó que van agafar un personatge que vaig fer i el van sobredossar per vendre coses. Va ser l'única cosa que vaig dir: 'No faig això'. Va ser l'única cosa en què van creuar la línia '.

Disney no va fer declaracions oficials fins que el president de l'estudi Jeffrey Katzenberg va ser substituït per Joe Roth. Després es va demanar disculpes oficials. 'Robin es va queixar que vam aprofitar la seva actuació com a Genie a la pel·lícula, explotant-lo per promocionar altres negocis dins de l'empresa', va dir Roth alLos Angeles Times.'Vam tenir una comprensió específica amb Robin que no ho faríem. [Malgrat tot] ho vam fer. Ens disculpem per això ”.

15. Robin Williams acceptava retratar Genie va canviar tot el gènere de la veu.

Will Ferrell, Brad Pitt, Steve Carell, Tina Fey, Billy Crystal, Tom Hanks ... els llistats A que han posat veu als personatges de les pel·lícules d’animació es llegeix com la taula de seients dels Oscars. I tot és a causa del Genie.

puc menjar la meva mascota chia

Abans deAladíEls actors 'reals' poques vegades s'inclinaven tan baix per fer treballs de veu tret que estiguessin al final desesperat de les seves carreres. Fins i tot Bea Arthur hauria rebutjat el paper d’Ursula aLa Sireneta. El treball es va deixar en mans d’actors de veu professionals. Disney fins i tot va mantenir un estable de clients habituals al llarg de les dècades. (Penseu en la veu de Winnie the Pooh. I el gat Cheshire, la serp deEl llibre de la selva, la Cigonya aDumbo ...Aquests són només alguns dels personatges expressats per la dolça veu tremolosa de Sterling Holloway.)

Però després va venir Genie, que va ser escrit exclusivament pensant en Robin Williams. El seu treball aAladí, combinat amb l’augment de la qualitat de les pel·lícules de Disney, donava una nova respectabilitat al treball de veu en off. Aviat, les celebritats van estar encantades de prestar la seva veu a parlar de joguines i cantar micos. Però, d’on va deixar això els actors de veu professionals, que van passar anys perfeccionant la seva relació amb un micròfon? Les celebritats roben feina i exposició que ni tan sols necessiten o la seva participació ajuda a la professió?

Segons Voices.com, el lloc comercial per a artistes de veu en off, un taller de veu en off plantejava aquesta pregunta als participants i 'El consens era que' No, les celebritats realment eleven la professió a un nou nivell, cosa que converteix el VO en una opció professional més reconeguda i potser fins i tot elevant l’escala salarial a llarg termini '.

Actualitzat per al 2019.