Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Article

15 secrets dels artistes de la caricatura

top-leaderboard-limit '>

La paraulacaricaturaprobablement evoca imatges d’artistes de carrer als passeigs marítims o fora de museus elaborant esbossos ràpids i divertits dels visitants, per al delit o la consternació dels seus temes. Però les il·lustracions exagerades de la caricatura inclouen molt més del que es veu al passeig marítim, i poden ser més art que kitsch. Hem parlat amb tres experts en la matèria sobre els temes que els artistes de la caricatura estimen i odien representar, la millor manera de fer més difícil la seva feina, què fan si no els agrada el seu dibuix i com poden saber quanrealmentno vull seure a fer un retrat.

1. VOLEU QUE Sabeu que és més antic del que penseu.

Wikimedia // Domini públic

Alguns dels millors artistes de la història van practicar la caricatura com a mitjà per desenvolupar les seves habilitats. Eileen Owens, comissària de 'Biting Wit and Brazen Folly: British Satirical Prints, 1780-1830s', al Museu d'Art de Filadèlfia, diu que Leonardo da Vinci va ser un dels primers artistes a fer servir la caricatura en els esbossos 'grotescs' de rostres inusuals i caps que poblaven els seus quaderns. (El seu biògraf del segle XVI, Giorgio Vasari, va escriure que Leonardo estava 'tan encantat quan va veure cap curiós, amb barba o pelut, que seguiria qualsevol persona que així li hagués cridat l'atenció durant un dia sencer'). artistes renaixentistes consolidats van dedicar-se a la caricatura al costat, com a trencaments de la seva formació rigorosa: 'Era un nas molt més enorme, cabells grans, maneres de burlar-se de les cares. Havies de ser hàbil en el dibuix per saber exagerar ”, diu Owens.

La forma va agafar impuls a la Itàlia de finals del segle XVII, quan Pier Leone Ghezzi 'va començar a fer petits dibuixos divertits que burlaven romans i turistes benestants', segons Owens. A partir d’aquí es va estendre a Gran Bretanya, on es va fer tan popular que les empreses editorials van sorgir amb l’únic propòsit d’imprimir caricatures. Els editors també llogaven carteres de caricatures cada dia i penjaven estampes a les seves finestres, on s’hi acostaven multituds per veure les darreres representacions d’un Napoleó bufó i de les risibles modes de l’escorça superior. Owens diu: “Aquesta va ser la vostra oportunitat per estar al dia de les xafarderies, semblantsGentrevista d'avui '.

2. MOLTS D’ELLS SÓN ENSENYATS.

iStock

Molts artistes de la caricatura aprenen a treballar, en part perquè no hi ha una gran quantitat de formació específica disponible. L'il·lustrador Tom Richmond, per a qui parodia les pel·lículesRevista MAD(entre altres concerts), diu: 'Només un grapat d'escoles d'art ensenyen dibuixos animats o caricatures com a part important del currículum, de manera que és difícil trobar instruccions sobre com fer-ho. La caricatura és tan especialitzada i diversa; no es pot ensenyar com ensenya a la gent a dibuixar còmics, on hi ha, per dir-ho d’alguna manera, tècnica d’explicació d’històries i trucs d’art seqüencial i una ciència. En general, el que Richmond i altres s’esforcen és “traduir [la vostra] habilitat artística [a caricatura], realment inclinar-s’hi, independentment de com practiqueu”.

3. POT SER UNA FORMACIÓ PER A ALTRES FORMES D'ART.

Richmond diu que, quan imparteix classes a tallers de tot el país, sempre recomana, independentment de la faceta de la indústria que els interessi, que els estudiants provin el seu dibuix en directe, potser fins i tot es facin voluntaris a la tornada local o facin un sorteig gratuït a una guarderia. ' El fet d’haver de treballar ràpidament amb un model que teniu al davant desenvolupa una sensibilitat al gest, a com es recolza el cos i a com es distribueix el pes, això és diferent de les habilitats per obtenir “ombrejat d’alguna cosa durant hores”, explica Richmond. Quan tornes a fer peces més llargues, tens un ull intern que veu coses que abans no trobaves a faltar. És una gran disciplina per als ulls en desenvolupament.

4. NO SÓN (NECESSÀRIAMENT) PER BURLAR-TE.

Les caricatures s'han definit com a 'retrat [s] amb el volum pujat'. Però això no vol dir que hagin de tenir un esperit malvat. Richmond diu: 'La caricatura és una representació d'algú d'una manera divertida, però, en el millor dels casos, té una narrativa al darrere: estàs assenyalant alguna cosa sobre la seva presència, no només burlant-se de les seves característiques'. Explica que no examina la cara d’algú per trobar un nas, una barbeta o fosses per bufar desproporcionadament, sinó que ‘intenta entendre qui ets com a persona i exagerar-ho”.

'Vull fer somriure o riure als [clients]', diu CeCe Holt, que fa esbossos en esdeveniments i parcs d'atraccions, i també és gerent de negocis de la Societat Internacional d'Artistes de la Caricatura (ISCA) sense ànim de lucre. 'Mai vull fer plorar ningú'.

5. NO ELS SUEN QUAN A ALGÚ NO LI AGRADA LA SEVA SIMILITAT ...

El fet que els caricaturistes s’esforcin per captar la vostra essència no vol dir que us agradi. La gent pot negar la seva aparença, amb una idea radicalment diferent del seu pes, per exemple, o fins i tot si tenen pigues. Segons l’experiència de Holt, els convidats a la festa no solen fer cap enrenou amb les seves caricatures, ja que no els han pagat directament. Però quan algun que altre mecenes del parc d’atraccions posa en marxa un enrenou, “només dic que ho sento i passo a la següent persona”.

Richmond també és blasé, assenyalant que quan un caricaturista està dibuixant un esbós ràpid per 15 dòlars, algun que altre retrat dolent és obligat a colar-se. “De vegades es neguen a pagar o tornen més tard i volen que els tornin els seus diners. La caricatura en viu pot ser una presa de cabell, per això prefereixo treballar amb directors d'art '.

6.… PER S ALGUNES VEGADES ELS CLIENTS TALLEN.

La caricatura de Christopher Walken en primer pla a Sardi's després de la seva presentació el 2010. Jemal Countess / Getty Images

De vegades, els clients intenten canviar les taules. Ipecacxink, un dibuixant de caricatures en un parc temàtic del Midwest, escriu en un AMA de Reddit sobre un noi que accidentalment va molestar molt amb el seu dibuix. Vaig anar a dinar just després de fer-ho. Segons sembla, mentre jo no hi era, va tornar i va dibuixar un cercle amb cabells punxeguts, ulleres i celles arrufades i una nota que deia: 'Com t'agrada que algú es burli de tu ?!' sota ella. Després el va col·locar a la meva cadira. Va ser divertidíssim. L’he guardat.

A Sardi's, la destinació turística de Times Square coneguda per la seva paret de caricatures, algunes de les celebritats representades s'han enfadat prou com per retirar-se les fotografies, va dir el propietari del restaurant a AMNew York. Abans era que el caricaturista intern (que pagava menjars en lloc de diners) lliurava primer als temes versions inacabades, per obtenir el segell d’aprovació, abans d’exagerar més tard les seves característiques. Això està aturat, però actualment les caricatures s’han tornat menys divertides i s’assemblen més a retrats habituals, cosa que ajuda a mantenir la pau entre el restaurant i la seva famosa clientela.

per què Jennifer Holmes va deixar Newhart

7. PODEN FER RETRATS EN POC DE TRES MINUTS.

Quan dibuixa convidats a parcs d’atraccions com Worlds of Fun a Kansas City (Missouri), Holt pretén produir un retrat en blanc i negre en tres minuts. Treballar a una recepció de casament, on pot afegir color, és el màxim de sis minuts. Bona part d’això té a veure amb l’adaptació de tants convidats com sigui possible: “Heu de ser ràpids per passar la multitud o marxaran”, diu.

Per a Holt, la necessitat de velocitat significa que ha d’anar “amb els seus instints; no hi ha temps per endevinar 'una representació. Per a Richmond, treballar ràpidament significa que els caricaturistes desenvolupen un 'sisè sentit' de la manera de captar expressions: 'Vostè desenvolupa un instint per a les persones, ja siguin enèrgiques i sortints, o més tranquil·les'. Alguna cosa d'això significa perfeccionar les seves dades de signatura: 'Els amics darrere hi aniran', és el somriure! Així és exactament com es veu ', diu Richmond.

8. ELS CLIENTS AMORATS SÓN ELS MÉS DURS.

iStock

El pitjor temor del caricaturista és el client que arriba a semblar exactament la noia (o el noi) del costat. 'A la majoria de la gent li sorprèn saber que el que considero que és el tipus de persona més difícil de dibuixar és aquell que té una aparença totalment mitjana', va escriure a Reddit el caricaturista Gertrudis Slugworth, que treballa en un parc d'atraccions. semblant individual de tant en tant i, quan passa, normalment intento centrar-me més en coses com ara roba, cabell o joies per tenir una semblança decent.

D’altra banda, les persones que tenen un aspecte natural distintiu solen ser les preferides dels artistes. Richmond diu que li encanta especialment dibuixar Slash, el guitarrista de Guns N ’Roses. 'Ja té un aspecte divertit, sense característiques, només ulleres, cabell i barret de copa gran, de manera que no heu de treballar tant', diu. 'Només podeu fer-lo de peu allà amb la guitarra pels turmells, com si la tocés, o exagerar la forma en què posa el cap enrere, cosa que demostra molt sobre ell com a jugador'.

9. PODEN CANVIAR LA SEVA TÈCNICA PER ADAPTAR-SE A LA FORMA QUE VEUREU.

Quan va començar el negoci per primera vegada, Holt diu que temia dibuixar gent que no era prima; tenia por que es poguessin ofendre amb els seus retrats, tot i que no tenia intenció de fer-ne cap. Al llarg dels anys, ha perfeccionat una tècnica en què dibuixa cares mitjançant una línia suau que s’espesseix cap a la part inferior. El resultat és 'bonic, però encara tenen la sensació que els sembla', diu Holt.

Gertrudis Slugworth escriu que per a les persones amb deformitats evidents, pot renunciar a les exageracions, tot i que aquestes són normalment les característiques distintives de la caricatura: 'Trobo que la millor manera de manejar-la és anar més realista que exagerat, segons la seva actitud. De vegades, si es tracta d'una solució fàcil (per exemple, falta un ull), el client només demanarà que se'l dibuixi com a 'normal'. En la seva major part, la gent reconeix les deformitats evidents que té i accepta la seva interpretació.

10. ELS ARTISTES DE CARRER TENEN UN AVANTATGE.

PATRICK HERTZOG / AFP / Getty Images

Richmond diu que els artistes que estan asseguts davant d'un museu mentre el tema els té davant tenen més avantatges que ell a l'hora de crear una caricatura expressiva, ja que sovint ha de treballar a partir de fotos, que no mostrar el gest i la personalitat de la mateixa manera. 'Quan treballo a partir de fotos en 2D, tot el que teniu és el que us mostra la fotografia, i és bàsicament superficial. Realment no ho fa '.

Holt està d'acord: 'Treballar a partir d'una imatge és diferent de rebre els primers instints d'una persona'. Quan un client autònom vol que dibuixi algú a partir de fotos, diu que almenys demanarà diverses fotografies per treballar, sobretot fotos del cos, que ajudaran a mostrar la postura, un altre indicador de la personalitat del subjecte.

11. SÓN CREIXENTS DEMÀS.

Richmond diu que, tot i que els dibuixants del personal poden desaparèixer als diaris a mesura que aquesta indústria es redueix, el dibuix editorial —que sovint es basa en la caricatura— «està experimentant un boom ara mateix». Part d’això és gràcies al clima polític acalorat, assenyala. Però també hi ha una raó més profunda: 'La majoria d’històries de mitjans, programes de televisió o articles parlen, en el fons, de persones i necessiten imatges de persones per il·lustrar-les', diu Richmond. 'La caricatura és una cosa que no es pot fer amb una càmera, de manera que quan necessiteu un toc divertit, la caricatura és una gran solució'.

12. HI HA UNA CONVENCIÓ CARICATURISTA.

L’ISCA organitza cada novembre una convenció anual que atrau centenars de caricaturistes de tot el món. A part d’una setmana de conferenciants, seminaris i demostracions convidats, el principal atractiu és una competició de dies en què els artistes s’aconsegueixen premis en categories com la millor tècnica de color i la més divertida. (El gran premi que hi ha es diu Golden Nosy.) Richmond diu: 'La varietat d'estils [allà] és una bogeria: pintura acrílica, pastels, aerògraf, escultura i tot el que hi ha al mig'. Holt diu que fins i tot hi ha un artista que escup tinta per la boca.

13. PODEN AMAGAR COSES EN ELS SEUS RETRATS.

Astrid Stawiarz / Getty Images

llegendes de gegants de tot el món

Richmond diu que un estilista seu preferit és el desaparegut Al Hirschfeld, que durant dècades va amagar el nom de la seva filla, Nina, en els seus dibuixos animats d’icones culturals per aEl New York Times. (Hirschfeld afegiria el nombre deNinas a la seva signatura, creant una mena de joc per als lectors). Ipecacxink diu que de vegades 'dibuixava la meva cara als alumnes de [subjecte]'. Molt petit. O bé, solia dibuixar un símbol radioactiu en algun lloc del dibuix. Vam haver de portar aquestes terribles camises groc neó per treballar, i sempre vaig sentir que érem radioactius.

14. PODEN DIR QUAN NO VOLS DIBUIXAR.

De vegades, pares, amics o parelles compren un dibuix per a algú que no està interessat. En aquest cas, el caricaturista probablement pot recollir-lo: 'O bé no et mirarien, no somririen o simplement seien divertits', escriu ipecacxink. 'Vaig intentar gestionar-ho professionalment. Jo parlaria, si no parlaven, estaria callat, però somricia com un ximple quan tot estava dit ... Sempre vaig intentar ser amable per disminuir la probabilitat que marxessin sense pagar '.

15. PODRÍAN CANVIAR ELS LLAPIS PER UNA TAULETA.

Alguns caricaturistes contemporanis pinten retrats, com feien els mestres satírics tradicionals d’Owens. També poden ser adeptes amb altres suports analògics, com ara marcadors de puntes de bala, palets de colors (bàsicament llapis de colors sense carcasses de fusta), llapis i pinzell i paper. Però gràcies a les necessitats canviants de les publicacions en una època en línia, que volen que tots els fitxers es presentin electrònicament, els artistes de la caricatura que treballen als seus estudis també han passat a ser digitals. De vegades, Holt funciona en un iPad Pro amb un llapis Apple a Procreate. Richmond ara fa tota la seva pintura a l'ordinador o la tauleta. '[Una tauleta] és molt convenient, perquè és com tenir una quantitat il·limitada de paper i el llapis mai no ha de ser afilat i totes les eines caben en una petita bossa', diu. 'Però encara es tracta de la creativitat que hi ha darrere. Els ordinadors no ho poden fer tot sols '.