Article

15 coses que potser no sabreu sobre el gòtic americà

top-leaderboard-limit '>

Poques pintures són tan icòniques com les de Grant WoodGòtic americà. La posada en escena de la peça està tan integrada a la cultura nord-americana que fins i tot les seves innombrables paròdies i homenatges es reconeixen a l’instant. Tot i que aquest retrat enganyosament senzill ha captat clarament la imaginació de la nació, la història que hi ha darrere de la seva creació i de la fama la fa encara més atractiva.

1. A l'instant va ser un gran èxit.

Gòtic americàva ser presentat a l’exposició anual del 1930 a l’Art Institute of Chicago, on va guanyar una medalla de bronze i un premi de 300 dòlars. Però això no és tot. L’Institut d’Art va adquirir la peça per a la seva col·lecció. A partir d’aquí va sortir una imatge de la pintura premiada alChicago Evening Post, després en diaris dels Estats Units, guanyant fama i popularitat amb cada impressió. Vuitanta-cinc anys després,Gòtic americàsegueix trucant a l’art Institute Institute.

on es va filmar el foc de sant elm

2.Gòtic americàva fer famós Wood.

Abans d’aquest avenç, Wood era un aspirant a artista desconegut de 39 anys, que vivia a les golfes d’una casa de tallers funerària que compartia amb la seva mare i la seva germana. Tot i que treballava en la foscor, la formació artística a Europa havia ensenyat tècniques de fusta que van conduir al seu gran descans. Després de l 'èxit deGòtic americà, es va convertir en un ximple mediàtic, sovint reescrivint la història i el significat de la seva pintura per adaptar-se millor a una determinada tendència o narrativa. I els seus fanàtics es van tornar devoradors, de vegades viatjaven a casa de la seva família i caminaven directament als quarts de Wood sense ser convidats.

3.Gòtic americàla inspiració era una llar real i distintiva.

L'estiu de 1930, Wood estava de visita a Eldon, Iowa, per assistir a una exposició d'art. Mentre era allà, el va impactar una petita caseta blanca amb una finestra 'fuster gòtic' al segon pis que Wood va trobar 'pretensiosa' per a una casa tan humil. Va dibuixar la casa sobre un sobre, proporcionant la base per al que seria el seu quadre més famós.

4. Combinava la americana amb la tècnica europea.

Inspirat per la finestra que recordava les catedrals que havia vist a Europa durant la seva formació i viatges, Wood va plantejar les seves figures per excel·lència americanes en una 'disposició frontal rígida' que recorda l'art renaixentista del nord, tot imitant la detinguda atenció d'aquest moviment.

5. L’agricultor era realment un dentista.

Buscant un model per al mascle aGòtic americà, Wood va demanar un favor al seu dentista, Byron McKeeby, de 62 anys. És probable que McKeeby se sentís una mica obligat, ja que l’afany constant de sucre de Wood —fins i tot posant-lo a l’enciam— el convertia en un client que val la pena mantenir feliç. Tot aquest temps a la cadira de l’examen va donar a Wood una àmplia oportunitat per examinar les fortes mans de McKeeby. D’ells, va dir: “Aquesta és una mà meravellosa. Això té força. Això té caràcter '.

6. Wood va trobar la dona a prop de casa.

La primera opció de l'artista per a un model femení va ser la seva mare, Hattie. Tot i això, li preocupava que posar llargament fos massa per a ella. Per tant, en lloc d'ella es va asseure la seva germana Nan. Però Hattie va contribuir prestant-li el davantal i el cameo per al vestit de la seva filla.



7. Cap dels models plantejats junts.

Wood va pintar la casa, la seva germana i el seu dentista en sessions separades.

8. Iowans no eren fans, com a mínim.

Quan els diaris de la ciutat natal de Wood, Cedar Rapids, Iowa, van presentar per primera vegada una imatge deGòtic americà, la pintura va provocar una reacció. Aquesta descarnada interpretació no era com es veien els habitants locals, i els molestava que els presentessin així al món. Una de les granges estava tan enfurismada amb la pintura que va amenaçar amb mossegar l'orella de Wood. Un altre li va suggerir que tingués el 'cap embolicat'. Wood va quedar atordit per l'acritud, i va insistir que era un 'Iowan lleial' que no significava cap ofensa, només un homenatge.

9.Gòtic americàno representa marit i dona. Pot ser.

Un títol popular per a la pintura als diaris eraUn pagès d'Iowa i la seva dona, però no va ser així com ho va veure el model femení del quadre. Nan va dir a la gent que el quadre representava un pare i la seva filla, potser perquè li molestava estar 'casada' amb un home el doble de la seva edat. El mateix Wood va renunciar a aquest punt.

10. El seu significat ha canviat amb els anys.

Al principi, escriptors com Gertrude Stein i Christopher Morley van creureGòtic americàva satiritzar el provincialisme de l'Amèrica de petites ciutats. Però a mesura que la Gran Depressió va danyar la moral nord-americana,Gòtic americàes considerava una celebració tan necessària de la fortalesa i l’esperit de la nació. Ara, el seu propòsit es transforma amb cada nova paròdia.

Wood va fer aquesta afirmació confusa: 'Hi ha sàtira, però només com hi ha sàtira en qualsevol afirmació realista. Són tipus de persones que he conegut tota la vida. Vaig intentar caracteritzar-los amb veracitat, per fer-los més semblants a ells del que eren a la vida real '.

11. La signatura de Wood està oculta.

Mireu a l'extrem inferior dret del mono del pagès i veureu el nom de l'artista pintat juntament amb el llenç mitjà (fusta) i l'any (1930) en un color blau pàl·lid, gairebé il·legible contra el fons de mezclilla.

es pot caminar sense ròtula

12.Gòtic americàva alimentar l'ascens del 'regionalisme'.

Un moviment realista nord-americà d’art modern que va defugir l’urbanisme a favor de les glòries que es trobaven en entorns rurals, el regionalisme (o pintura americana d’escena) va assolir el pic de la seva popularitat a la dècada de 1930 gràcies a les obres de Wood, així com a les de Missouri, Thomas Hart Benton i Kansas, John Steuart Curry. Wood participava en aquesta marca, sempre amb vestits de gala i proclamava a la premsa: 'Totes les bones idees que he tingut m'han vingut mentre munyia una vaca'.

No obstant això, en realitat va ser rebutjat pels animals de granja. I s'ha suggerit que la seva predilecció per la màniga era tot de relacions públiques. No només per interpretar la seva personalitat d’artista, sinó també per ajudar a amagar, a través d’aquesta percebuda virilitat, la seva homosexualitat.

13.Gòtic americàLa casa és ara una atracció turística.

Construïda el 1881 per Catherine i Charles Dibble, la Dibble House va passar pels propietaris durant més d’un segle abans que Carl Smith la donés a la State Historical Society d’Iowa el 1991. Des de llavors, s’ha transformat en un museu que celebra la fusta i la pintura. això va fer que ell i la casa fossin famosos.

14. Les finestres no eren només boniques; eren pràctiques.

És possible que la fusta els hagi semblat pretensiós, però les finestres (una a la part davantera de la casa, una altra a la part posterior) es van articular per permetre a la família moure més i més fàcilment mobles grans, desinhibits per una escala estreta a l’interior. Per molt extraordinari que semblin a una llar en lloc d’una estructura més gran com una església, es creu que els Dibbles van escollir les seves finestres distintives d’un catàleg de Sears i Roebuck.

15. Tots els elements han estat extrets de significat.

Alguns observadors han suggerit que l'home de la imatge no és cap agricultor, sinó un predicador que utilitza la forquilla com a puntal per enfrontar-se contra el diable i els seus perills. Potser el rínxol dels cabells de la dona està pensat per pintar-la com una filatura de llengües esmolades. La rickrack del davantal vol dir fer al·lusió als valors de la vella escola o fer-ne una burla com a obsoleta? Les seves expressions s’han llegit com a resoltes o malhumorades. Les cortines de la finestra poden significar un secret amagat. Els geranis del fons signifiquen malenconia?

Wood mai no va aclarir cap d’aquests punts i, per tant, es va acabar el misteri i el debatGòtic americàfa dècades després del seu traspàs.