Article

15 coses que potser no sabeu sobre la retirada total

top-leaderboard-limit '>

Pot ser que tinguem ganes d’oblidar la seva escassa remake del 2012, però la superproducció del 1990Recuperació total—Que es va estrenar avui fa 25 anys— viurà per sempre com un referent de ciència ficció gloriosament ximple. Fins i tot si heu tornat a veure la pel·lícula fins a les molèsties en les repeticions per cable, encara hi ha alguns fets que potser no coneixeu sobre el clàssic modern d’Arnold Schwarzenegger.

1. LA PEL·LÍCULA ESTÀ EN DESENVOLUPAMENT MÉS DE DÈCADA.

El 1976, els incipients guionistes Ronald Shusett i Dan O'Bannon es van associar per adaptar el relat de Philip K. Dick 'We Can Remember It For You Wholesale'. La parella va comprar els drets de la peça aquell any, però aviat va arribar al primer de molts retards en el camí cap a la pantalla.

Les dificultats per reinventar la història com una pel·lícula van obligar la parella a fer un llarg descans de la història de Dick per treballar en un projecte diferent. (Aquesta distracció resultaria força fortuïta, convertint-se finalment en el guió de Ridley ScottAlien.) Al llarg de molts anys, el guió va passar per més de 40 revisions.

2.RECUPERACIÓ TOTALQUASI COSTA EL MÓNLA MOSCA.

Fins i tot després que el guió de Shusett i O'Bannon trobés un mecenes del productor d'energia Dino De Laurentiis, persistiren els contratemps ja que trobar el director adequat resultava desafiant. David Cronenberg, aleshores només al precipici de la seva glòria de culte, va ser el primer director assignat al projecte. Va optar per assumir-hoRecuperació totalen lloc d'una oferta per dirigir una pel·lícula diferent:La mosca, que aleshores va ser atrapat pel director comercial Robert Bierman.

Després de passar un any treballant en l'adaptació de Dick, Cronenberg es va separar de la producció, lliurant la batuta aMercè tendreel director Bruce Beresford. Cronenberg va tornar a mirarLa mosca—Un treball recentment vacant després de la marxa de Bierman a causa d’una tragèdia personal—, convertint-se en la seva característica més emblemàtica. (De momentRecuperació totalen realitat va entrar en producció, Beresford també se n’hauria anat).

3. LA VERSIÓ DE CRONENBERG ES VA CONSIDERAR MASSA FIDEL AL CONTE.

Com sempre explica la història, les 'diferències creatives' van provocar que Cronenberg saltésRecuperació total. Mentre el director s’acostava al projecte amb l’esperança d’homenatjar els escrits de Dick, els seus productors van fomentar una visió divergent que Cronenberg va descriure com “Els assaltants de l'arca perduda van a Mart'. En una conversa de 2003 ambCONNECTAT, el cineasta va recordar un estrany intercanvi amb l'equip de redacció: 'Finalment, vam arribar a un punt en què Ron Shusett va dir:' Saps què has fet? Heu fet la versió de Philip K. Dick. ’Vaig dir:‘ No és això el que se suposa que hem de fer? ’”

4. ALGUNES DE LES CREACIONS DE CRONENBERG QUEDEN A LA TALLADA FINAL.

Tot i que el projecte va canviar de velocitat de manera important després de la sortida de Cronenberg, va deixar enrere alguns conceptes creatius que van sobreviure a la versió deRecuperació totalque va arribar als cinemes. El principal d’ells era la comunitat de mutants marcians —entre els elements més memorables de la pel·lícula—, inclòs el personatge principal Kuato.



5. EL PERSONATGE QUAID / HAUSER VA PASSEJAR PER UNA REVISIÓ D'IMATGES.

La visió inicial del productor De Laurentiis sobre l’heroi de la pel·lícula Douglas Quaid (originalment anomenat 'Guatlla') / Carl Hauser estava decididament més en línia amb la història curta de Dick: Un dron ofimàtic de llet que somia amb una vida més emocionant. Amb aquesta caracterització en ment, la seva primera opció per a la part va ser Richard Dreyfuss. Amb el pas del temps, el desitjat masclisme del protagonista de la pel·lícula va augmentar, provocant suggeriments com William Hurt (gentilesa de Cronenberg) i Patrick Swayze.

6. AL PRIMER, ARNOLD SCHWARZENEGGER ES VA ABAIXAR PER SERTAMBÉHOME.

Tot i el creixement gradual de la virilitat imaginada de Quaid, hi havia un límit fins a quin punt De Laurentiis estava disposat a desviar-se del personatge original. Va insistir que algú com Arnold Schwarzenegger estava fora de qüestió per la peça i fins i tot va rebutjar elterminatorprotagonista quan Schwarzenegger va expressar el seu interès pel paper.

7. Per aconseguir la peça, SCHWARZENEGGER va dirigir una altra empresa per comprar la pel·lícula.

Schwarzenegger va veure una oportunitat quan la productora de De Laurentiis, De Laurentiis Entertainment Group, va fer fallida. L’actor va convèncer Carolco Pictures, amb qui havia treballat recentmentEscalfor vermell, per comprar els drets deRecuperació total.

8. SCHWARZENEGGER tenia una quantitat inusual de control sobre la producció.

L’anhelat paper de Quaid no va ser l’únic que Schwarzenegger va guanyar en la transacció: a més de ser benvingut a contractar el director que ell escollís (com a gran fan deRoboCop, va escollir Paul Verhoeven), Schwarzenegger va mantenir l'autoritat sobre tots els aspectes creatius de la pel·lícula, el guió, la producció i fins i tot els elements de distribució.

Per exemple, Schwarzenegger va discutir amb la interpretació de la pel·lícula al tráiler de l'estudi de TriStar Pictures, exigint a la companyia que creés i llançés una vista prèvia que representés millorRecuperació total. A més, quan l'actor no estava satisfet amb la sensibilització del públic provocada per la pel·lícula en les setmanes prèvies al llançament, va convèncer Carolco d'invertir cada vegada més diners en màrqueting fins que pràcticament tothom n'hagués sentit a parlar.Recuperació total.

9. LA PEL·LÍCULA ES VA ORIENTAR ORIGINALMENT 'X'.

La notòria classificació “X” no va gaudir d’una permanència particularment llarga a la cultura del cinema dels Estats Units, a partir del 1968 i només fins al 1990, quan va donar pas a “NC-17”.Recuperació total, pesada de violència gràfica i amarada de vessament de sang, hauria estat una de les darreres pel·lícules classificades com a “X” si no es suavitzés tard a la producció amb l’interès d’aconseguir la classificació “R” més viable comercialment.

10. ELS VEHICLES FUTURÍSTICS DE LA PEL·LÍCULA Eren realment un transport públic mexicà.

Una seqüència memorable implica que el personatge de Schwarzenegger s’allunya dels seus perseguidors a través d’una futurista estació de tren pública. Tot i que evoca l’ambientació de la pel·lícula el 2084, l’estació i els seus vehicles eren de fet característiques reals del sistema de transport públic de la Ciutat de Mèxic. Es van aplicar retocs menors com l'elegant pintura platejada i les pantalles de televisió per augmentar la sensació ultramoderna, però sorprenentment es van necessitar pocs esforços per fer que l'entorn es llegís com 'd'un altre temps'.

11.RECUPERACIÓ TOTALMARCAT LA TRANSICIÓ DELS ANTICS ALS NOUS EFECTES ESPECIALS.

La pel·lícula del 1990 va ser una de les últimes pel·lícules que va utilitzar intensament els efectes en miniatura i una de les primeres que va utilitzar imatges generades per ordinador. L’antic campament, que consisteix en la projecció de plans filmats dins de conjunts de maquetes en miniatura, inclou una sèrie deRecuperació totalLes escenes de Mart. En aquesta última categoria només hi ha seqüències amb el pas de Schwarzenegger a través de la màquina de raigs X d’una estació de trànsit. Els propers anys veuríem que CGI es convertia ràpidament en la forma predominant d’efectes especials utilitzats en la producció cinematogràfica de Hollywood, amb el mètode en miniatura però perdent el seu lloc a causa de tècniques més avançades que segueixenRecuperació total.

dades interessants sobre el 4 de juliol

12. LES GUÀRDIES MARCIANES EREN SOLDATS AMERICANS REALS.

Tots els actors que representen els guàrdies de les escenes de Mart de la pel·lícula són, de fet, autèntics oficials de la Marina i de la Marina nord-americans.

13. QUASI TOTS ES VAN MALALTIR O LESIONAR AL SET.

Diversos membres del repartiment i de la tripulació van haver de ser hospitalitzats durant la producció. En primer lloc, un atac de serveis artesanals va provocar que gairebé tothom al plató pogués patir una intoxicació alimentària. Només Schwarzenegger, que menjava menjar de cuina privada, i el fanàtic Shusett, conscient de la salut, estaven exempts de la malaltia. Verhoeven requeria un flux constant de medicaments i líquids i accés regular a una ambulància propera per tal de seguir dirigint-se a través del dolor.

Després, el productor associat Elliot Schick va caure terriblement malalt a causa de la rampant contaminació atmosfèrica de la Ciutat de Mèxic. Finalment, l’accident menys sorprenent del lot: Schwarzenegger es va tallar i danyar repetidament la mà, fins i tot trencant-se el dit en un moment donat, durant el rodatge de les innombrables acrobàcies de cops de la pel·lícula.

14.RECUPERACIÓ TOTALVA SER, POSSIBLEMENT, LA PEL·LÍCULA MÉS CARA FET EN EL MOMENT DE LA SEVA PRODUCCIÓ.

Encara que els relats exactes delRecuperació totalel pressupost és esquiu, les estimacions oficials costen al voltant de 65 milions de dòlars. Aquest barri el converteix en un dels més, si noelpel·lícules més cares produïdes el 1990.

15. LA PEL·LÍCULA GUANYÀ UN Cscar.

En guanyar el Premi a la realització d’efectes visuals a la 63a edició dels premis de l’AcadèmiaRecuperació totales va convertir en el primer i fins aranomés—Adaptació cinematogràfica de Philip K. Dick per guanyar un Oscar.Recuperació totaltambé va ser l’última imatge d’acció en directe que va rebre el premi Special Achievement; l'única pel·lícula que ha guanyat des de llavorsHistòria de joguines, reconeguda cinc anys després pels seus avenços en animació per ordinador.