Article

20 fets aventureros sobre els assaltants de l'arca perduda

top-leaderboard-limit '>

Trenta-cinc anys després que Indiana Jones fes el seu debut a la pantalla gran —i gairebé una dècada després de l’última sortida del llargmetratge de l’aventurós arqueòleg—, Disney va anunciar recentment que tant Steven Spielberg com Harrison Ford s’han inscrit oficialment per un cinquèIndiana Jonespel·lícula.

'Indiana Jones és un dels grans herois de la història del cinema', va dir el president de Disney, Alan Horn. 'És estrany tenir una combinació tan perfecta de director, productors, actor i paper, i no podríem estar més emocionats d'emprendre aquesta aventura amb Harrison i Steven'.

Tot i que els fans hauran d’esperar fins al 2019 per veure què passa després, en el 35è aniversari de l’estrena de la pel·lícula original, tornarem al principi amb aquests 20 fets aventurers sobreRaiders of the Lost Ark.

1. INDY VA NÉIXER A HAWAII.

El productor George Lucas va explicar per primera vegada al director Steven Spielberg la seva ideaRaiders of the Lost Arkquan tots dos estaven de vacances a Hawaii el maig de 1977. Spielberg va fugir durant el cap de setmana d'acabar la postproducció de la seva ara clàssica pel·lículaTrobades properes del tercer tipusmentre Lucas volia arribar a qualsevol lloc llunyà, llunyà ...Guerra de les galàxiessortia aquell cap de setmana i tenia por que la pel·lícula bombardegés a la taquilla.

Però la pel·lícula va acabar amb el banc aquell cap de setmana (i es convertiria en un fenomen mundial massiu), cosa que va motivar els dos a reflexionar sobre què volien fer després. Mentre es relaxava a la platja de Mauna Kea, Spielberg li va dir a Lucas que sempre volia fer una pel·lícula de James Bond. Lucas li va prometre que tenia aquest ritme i va procedir a plantejar la seva idea d’una pel·lícula d’aventures retrocedida basada en sèries matinals del dissabte que acabaria convertint-se enRaiders of the Lost Ark.

2. UN GOS VA INSPIRAR TANT LES INDIANA JONES com la CHEWBACCA.

Brock Chandler, YouTube

Mentre desenvolupava la pel·lícula amb Spielberg i el guionista Lawrence Kasdan, Lucas va batejar el personatge principal com 'Indiana Smith'. Però Spielberg va protestar que era massa similar al western de Steve McQueen del 1966Nevada Smithi va sol·licitar un canvi. Els tres van acordar que el cognom havia de ser tan universal i no descriptiu com 'Smith', de manera que Lucas va llançar 'Jones' com a possibilitat. Indiana provenia del gos de Lucas, un malamute d’Alaska anomenat Indiana. El cadell gran i pelut també va ser la inspiració de ChewbaccaGuerra de les galàxies.



3. VA SORTIR UN DENTISTA AMB EL MACGUFFIN DE LA PEL·LÍCULA.

Brock Chandler, YouTube

Ja el 1973, quan Lucas encara estava cuinant la seva galàxia molt, molt lluny, també li venien idees naixents perIndiana Jones. Ell i el seu cineasta Philip Kaufman es van reunir durant unes setmanes per llançar conceptes sobre arqueologia i l’obsessió dels nazis per l’ocultisme per a una possible pel·lícula, però Kaufman va abandonar el projecte poc després quan va ser contractat per Clint Eastwood per desenvolupar-lo.The Outlaw Josey Wales. La pel·lícula final no s’assembla gaire al que van començar ambdós, però Kaufman encara té un mèrit “Story By”Raidersperquè era el responsable del principal argument argumental de la pel·lícula: l’Arca de l’Aliança. Els dos buscaven un dispositiu de trama mística per traslladar la història i Kaufman va suggerir l’Arca perquè el seu dentista infantil li havia explicat la història darrere de l’artefacte bíblic i els seus poders, i des d’aleshores l’havia fascinat.

idees de regals per a assistents administratius de menys de 10 dòlars

4. PER AL DISSENY ICONNIC D’INDY, LA PROVA ESTÀ A LES PINTURES.

Empire Online

Com va fer amb el famós art conceptual de l’il·lustrador Ralph McQuarrie perGuerra de les galàxies, George Lucas va encarregar a les obres d'art que donessin el to i visualitzessin els conceptes deRaiders of the Lost Arkel 1979 abans que es realitzés cap fotograma de la pel·lícula. El famós artista gràfic i il·lustrador Jim Steranko va ser escollit per donar vida al món d’Indiana Jones i va crear quatre pintures de l’arqueòleg canalla en situacions emocionants que s’inspiraven, entre altres influències, en Humphrey Bogart aTreasure of the Sierra Madre, Portades de revistes Doc Savage, i una producció de la pel·lícula de 1937Zorro Rides Againaixò va mostrar a Zorro saltant d'un cavall a un camió en moviment. La interpretació del personatge de Steranko va definir eficaçment l’aspecte i la personalitat de l’Indiana Jones que veuríem a la pantalla, inclòs el barret icònic, la jaqueta de cuir apallissada i el vaixell.

5. TOM SELLECK ES SUPOSA QUE SERÀ INDI.

Abans de la data d’inici de la producció, el maig de 1980, Lucas i Spielberg van instal·lar la botiga a l’antiga seu corporativa de Lucasfilm — situada al 3855 Lankershim Boulevard al nord de Hollywood— per iniciar el procés de càsting. Entre els actors i actrius en consideració per als papers principals d'Indiana Jones i la seva dura però bella companya Marion Ravenwood, hi havia Jane Seymour, Debra Winger, Mark Harmon, Mary Steenburgen, Michael Biehn, Sam Shepard, Valerie Bertinelli, Bruce Boxleitner, Sean Young, Don Johnson , Dee Wallace (que després passaria a ser la mare de Spielberg's)E.T.), Barbara Hershey i fins i tot David Hasselhoff.

Per a Indy, Lucas i Spielberg van acabar amb l’actor Tom Selleck. Però quan CBS es va assabentar del que estaven fent els dos, la xarxa va prohibir legalment Selleck, el líder del programa de gran èxitMagnum, P.I.—De la aparició a la pel·lícula. Spielberg va suggerir Harrison Ford com a reemplaçament ràpid, però Lucas es va mostrar reticent a llançar Ford perquè ja era Han SoloGuerra de les galàxiespel·lícules. Però el pensament ràpid de Spielberg va prevaler i Ford es va afegir al repartiment només dues setmanes abans de començar la fotografia principal. (Un problema similar va succeir amb Danny DeVito, la primera opció per interpretar el jovial company d’Indy, Sallah, que no va poder intervenir a causa de la seva obligació contractual d’aparèixer al popular programa ABCtaxi.)

6. EL NOM DE MARION RAVENWOOD ES VA INSPIRAR PER ELS ESTIMATS I LOCALS.

Brock Chandler, YouTube

Per a Marion, Spielberg i Lucas es van conformar amb la jove actriu Karen Allen, que havia aparegut anteriormentNational Lampoon’s Animal House.El nom del personatge que interpretaria provenia d’un assortiment d’inspiracions de la vida del guionista Lawrence Kasdan. 'Marion' era el nom de l'àvia de l'esposa de Kasdan, mentre que 'Ravenwood' provenia de Ravenwood Court, un petit carrer del nord de Beverly Glen Boulevard, a Los Angeles, que Kasdan conduïa per arribar a l'estudi cada dia.

7. MOLTES DE LES PECES CONJUNTES DE LA PEL·LÍCULA ES VAN FER COM A MINIATURES DURANT LA PRE-PRODUCCIÓ.

qui és el millor imitador d'Elvis
Publimetro

Per tal de rodar ràpidament (la fotografia principal va durar només tres mesos) i mantenir-se en el pressupost, moltes de les escenografies més elaborades de la pel·lícula es van crear en un estudi durant la preproducció de sis mesos de la pel·lícula com a miniatures a escala de mida del dissenyador de producció Norman Reynolds. Spielberg va bloquejar totes les preses del pou d’ànimes, el mercat egipci, l’excavació de Tanis i l’escena final del canó amb l’Arca abans d’arribar al plató perquè poguessin agilitzar el procés i filmar aparentment fora del puny, semblant al mètode de rodatge de les antigues sèries que inspiravenRaiders.

8. EL PRIMER TREBALL DE LA PEL·LÍCULA VA SER INSPIRAT pels primers dies de SPIELBERG com a realitzador de pel·lícules.

Quan feia pel·lícules de petit, Spielberg va pensar en un fals estudi de pel·lícules que va batejar com a 'Play-Mount Pictures' (una obra de teatre de Paramount i el seu nom: 'Spielberg' es tradueix aproximadament en 'Playmount' en alemany), i intentaria imitar el famós logotip de Paramount amb paisatges naturals el millor que va poder. Així, quan va arribar a dirigir una pel·lícula real de la Paramount, va pensar que un enfocament similar funcionaria amb el començament de la pel·lícula; volia que el logotip real es dissolgués en un autèntic pic de muntanya. Per trobar una cimera que coincidís amb el logotip de la Paramount, Spielberg va enviar el productor Frank Marshall a tot Hawaii on rodaven l’escena inicial per aconseguir l’adequada. No cal dir que van trobar un pic perfecte de la imatge, i el pla continua essent l’obertura de la pel·lícula.

9. VARÀ ALGUNES ARANYES FEMENINES FER UNA ESCENA PRIMÀRIA.

Gordon Freeman, YouTube

Mentre rodaven l’escena on Indy i el seu company Satipo (interpretat per Alfred Molina) passen acuradament trampes per arribar a un ídol daurat amagat, alguns altres co-protagonistes quasi ho arruïnen tot. A l’escena, Satipo s’atura per deixar enrere algunes taràntules que s’arrosseguen per l’esquena d’Indy, fent que Indy faci que Satipo doni la volta i reveli tota l’esquena coberta de desenes d’enormes taràntules. Mentre rodava l’escena, Spielberg volia que les taràntules s’arrossegessin per tota Molina, però les taràntules s’aturaven absolutament. Quan va preguntar per què no es movien, els lluitadors d’animals van informar Spielberg que totes les taràntules de l’esquena de Molina eren mascles, de manera que no actuaven de forma agressiva. Quan Spielberg els va indicar que posessin una femella a l’esquena de Molina, les taràntules masculines es van llançar a la ràbia i van aconseguir el tret.

10. L’ESCENA DE BOULDER QUASI NO VA SER UNA ESCENA.

Un pedrís que gairebé aixafava a Indy mentre escapava del temple amb l'ídol a l'obertura sempre formava part del guió, però originalment només se suposava que era un detall menor. Quan el dissenyador de producció Norman Reynolds va portar al plató la roca de fibra de vidre de 22 peus de diàmetre, Spielberg se’n va enamorar tant que va decidir ampliar la roca rodant 50 peus més per convertir-la en una part important al final de l’emocionant. escena.

11. SPIELBERG NO Tingué prou serps al pou de les ànimes.

Indy té por de les serps, però Steven Spielberg definitivament no ho és. Quan es va rodar l’escena on Indy i Sallah baixen al pou d’ànimes per descobrir l’Arca (només per trobar-lo completament cobert d’asps lliscants), la producció tenia originalment unes 2.000 serps a la seva disposició. Però això no va satisfer el director, perquè les serps del 2000 no cobrien tot el conjunt. Spielberg va estimar que necessitarien almenys 7.000mésserps per fer-lo tremendament aterrador, de manera que va fer que els productors incursionessin a totes les botigues d’animals de companyia a Londres (on rodaven la pel·lícula als estudis Elstree) i a qualsevol altra part d’Europa per aconseguir prou reptils. Es van reprendre amb la mateixa escena uns dies després, aquesta vegada amb 10.000 serps, per a la desviació de Spielberg.

12. INDY NO VA TIRAR PRIMER, SEGONS EL GUIÓ.

La famosa escena improvisada en què Indy dispara simplement el sinistre espadatgís (interpretat pel cascador Terry Richards) enmig del basar egipci va néixer en condicions infernals de trets: la temperatura diària a Tunísia on rodaven les escenes va ser de més de 100 graus de calor. Tal com estava previst originalment, l'escena incloïa un elaborat gag que implicava a Indy, l'espadatxí i un carnisser proper. L’espadachí havia de perseguir Indy pel basar i, just quan estava a punt de tallar l’arqueòleg amb un cop mortal, els ànecs Indy van provocar que l’espadachí tallés erròniament i convenientment la carn a la carnisseria, donant al nostre heroi prou temps per allunyar-se.

El gag es va desfer, cosa que va conduir a un dels millors moments de la pel·lícula, però segons sembla, Lucas no era un fanàtic. Aparentment, va provar dues versions de la pel·lícula al teatre Northpoint de San Francisco, el mateix lloc que va previsualitzar per primera vegadaGuerra de les galàxies—I al públic li agradava la versió de l’escena tal com era, de manera que la van mantenir.

13. Tothom es va emmalaltir, tret de SPIELBERG.

Les infernals condicions de trets a Tunísia no eren només per l’esgotament de la calor. Pel que sembla, més de 150 membres de la tripulació es van emmalaltir de malalties alimentàries, però no de Spielberg. El director bevia amb prudència només aigua embotellada i menjava conserves del Regne Unit que portava en un vell bagul de vapor que guardava a la seva habitació d’hotel. Tot i la seva relativa salut, encara va definir el moment a Tunísia com una de les meves pitjors experiències de localització.

14. S’HA MILLORAT L’ESCENA ENTRE BELLOQ I MARION A LA SEVA TENDA.

quant costa la tòfona negra
Brock Chandler, YouTube

El guió demanava que Marion llençés la seva vestimenta egípcia conservadora i es posés un vestit revelador per augmentar la tensió quan ella i Indy defensen les serps mentre estan segellades al pou de les ànimes, però el guió no incloïaPer quèva acabar amb el vestit. Per tal de portar-la al vestit, Allen i l'actor Paul Freeman (que interpreta Belloq) van improvisar l'escena on amaga un ganivet amb la roba més antiga que s'enlaira per intentar seduir Belloq i escapar-se, i donant així al seu personatge una raó plausible. estar al vestit. Allen va pensar que també seria una bona idea tornar a trucar a l'escena del joc de begudes que presenta el seu personatge també al començament de la pel·lícula.

15. SPIELBERG VA RECICLAR UNA GAG DE LA SEVA PEL·LÍCULA ANTERIOR,1941, I L'HA INCLUDS ARAIDERS.

L’escena en què el subtil oficial de la Gestapo Toht interromp Marion i Belloq i mostra el que els dos personatges pensen que és un dispositiu de tortura —perquè només es reveli com un simple penjador— era en realitat un gag que Spielberg tenia intenció d’utilitzar a la seva pel·lícula1941. En aquesta pel·lícula, un oficial nazi interpretat per l'actor Christopher Lee planeja interrogar un bumpkin de país nord-americà interpretat per Slim Pickens que, sense voler, acaba en un submarí japonès i produeix el possible dispositiu de tortura per revelar el penjador. Al públic de prova no els va resultar divertit, de manera que es va tallar (tot i que l’escena es pot veure realment al DVD de1941). Tot i que al públic de prova no els va agradar, Spielberg encara va pensar que era una mordassa digna, així que ho va tornar a provarRaidersamb un to més sinistre —i aquesta vegada va funcionar.

Els gags no van ser l'únic que es va reciclar a la pel·lícula. El subordinat nazi utilitzat a la pel·lícula es va llogar realment a la producció de la pel·lícula del director Wolfgang PetersonEl vaixellperquè els permetia reduir costos.

16. VAN TRIGAR DIES OBTENIR EL MICO PER LLIURAR UN SALUT NAZI.

L’escena d’inserció on el petit mico caputxí fa la salutació nazi als espies alemanys formava part del programa de recollida de postproducció de la pel·lícula —un temps assignat per reproduir o retocar escenes del rodatge de producció principal— supervisat per George Lucas als estudis Elstree de Londres. . Tot i que els entrenadors d’animals entrenaven el mico per realitzar el moviment abans del rodatge, no podien aconseguir que el mico ho fes durant una presa. Al principi, els entrenadors d’animals tocaven el mico al cap per obtenir una reacció, però els dies s’allargaven i el mico no feia la salutació adequada. Finalment, van recórrer a raïms penjants amb fil de pescar just davant de la càmera per provocar el mico, i això va ser el que va fer que el petit actor fes una bona presa. L’últim pla de la pel·lícula és el mico que busca els raïms just a sobre del marc.

17. INDY POT TENIR EL SEU ALENT MOLT TEMPS (PER UNA EDICIÓ).

El gran ull, YouTube

Els fans de la pel·lícula es pregunten des de fa molt de temps sobre com Indy va aconseguir nedar des del vaixell de vapor fins al submarí nazi i després sobreviure al viatge fins a la illa secreta on té lloc la cerimònia amb l'Arca. La resposta breu és que pot aguantar la respiració durant molt, molt de temps, però una escena suprimida de la pel·lícula dóna una millor resposta, per no dir inversemblant. L’escena mostra a Indy agafant el periscopi del submarí nazi que es troba convenientment sobre l’aigua durant tot el viatge a l’illa secreta, cosa que explica com va aconseguir no ofegar-se. Spielberg va pensar que l’escena tenia un aspecte cursi i la va desfer, amb l’esperança que el públic no qüestionaria la logística no resolta tenint en compte els elements fantàstics que succeirien al clímax de la pel·lícula.

18. UN RECEPCIONISTA A LUCASFILM AJUDA AMB ELS EFECTES ESPECIALS DE LA PEL·LÍCULA.

Brock Chandler, YouTube

Advanced CGI encara era lluny quan Spielberg va encarregar als mags d’efectes d’Industrial Light and Magic la creació dels elements d’altre món per a la seva pel·lícula després del fet; no és una tasca fàcil si es té en compte que presenta fantasmes voladors que interactuen amb personatges a la pantalla. De fet, Karen Allen va recordar que era la primera vegada que havia d’actuar davant d’una cosa que no hi era. Per crear els espectres mortals que emergeixen de l'Arca, el fabricant de models ILM, Steve Gawley, va suspendre petites titelles amb túnica de seda en un dipòsit d'aigua entelat davant d'una pantalla blava. Els titellaires sacsejarien el model d’anada i tornada a l’aigua per aconseguir els moviments surrealistes que Spielberg desitjava, que després serien compostos per les imatges reals pel supervisor òptic Bruce Nicholson. Per treure l’efecte en què un fantasma idíl·lic flota cap a la càmera només per revelar un rostre horrible, els nois de l’ILM van trobar una recepcionista de Lucasfilm i la van vestir amb llargues túniques blanques i van pintar-li la cara d’una ombra fantasmal de blau i blanc. Després la van fer seure en un mecanisme de trapezi pla davant d’una pantalla blava i allunyar-se de la càmera, que es va executar cap enrere a la pel·lícula final per aconseguir una qualitat onírica. A continuació, l’actuació de la recepcionista es va compondre amb un model esquelètic i grotesc per crear la transformació final.

19. UN PETIT DENTOGRÀFIC VA ENTRAR A LA CARA DE FUSIÓ DE TOHT.

El repartiment facial de l’actor Ronald Lacey per a la famosa escena de fusió facial de Toht estava fet d’alginat: el mateix que fan servir els dentistes per fer impressions de les teves dents. El supervisor d’efectes de maquillatge especial, Chris Walas, va ser el responsable de fer que la fusió fos eficaçment horrible. Primer va utilitzar un motlle facial negatiu a la part superior d’un crani de pedra per sobreviure a la calor que faria que el motlle es fongués. Walas va cobrir el crani amb fines capes de gelatina que es van fondre a baixes temperatures i van afegir fil de colors per imitar músculs i tendons. Es van col·locar dos escalfadors espacials de propà a banda i banda del cap, que, al llarg de 10 minuts, van fondre la cara. Walas estava assegut just a sota de la càmera amb un assecador de cabells per fer una fusió in situ on fos necessari. El tret final es va accelerar. El cap explosiu de Belloq estava fet principalment dels mateixos materials, però es va col·locar una mica de carn i fetge a dins perquè fos especialment repugnant. De fet, va ser tan brutal que l’equip d’efectes va haver d’afegir un pilar de foc al primer pla per reduir el to.

20. DE LA MANERA QUE VA FERGUERRA DE LES GALÀXIES, EL DISSENYADOR DE SO BEN BURTT VA CREAR UNA BIBLIOTECA ORIGINAL PER AL PAISATGE SONOR DE LA PEL·LÍCULA

El famós dissenyador de so Ben Burtt va gravar gairebé tots els sons originals de la pel·lícula. El tret diferent d'Indy és una gravació en viu no processada d'un tret de rifle .30-30 Winchester (utilitza un revòlver .455 Smith & Wesson a la pel·lícula), i els sons de puny embellits provenen de Burtt colpejant repetidament una pila de jaquetes de cuir i guants de beisbol. amb un bat de beisbol. Els sons de les serps al pou d’ànimes provenen del soroll en capes de Burtt que passa els dits per una cassola de formatge feta per la seva dona i d’esponges mullades arrossegades a través de la cinta d’adherència d’un monopatí. Les estranyes emanacions dels fantasmes de l’Arka són crits de lleons marins i dofins filtrats a través d’un vocoder per donar-los una qualitat musical, i el so de la tapa que s’eleva de l’Arca és en realitat Burtt que treu la pesada coberta superior del seu propi vàter. Sorprenentment, els sons dels fuets d’Indy són simplement gravacions a l’aire lliure de Harrison Ford i el gravador d’efectes sonors Gary Summers que practiquen la presa d’un vaixell.

Fonts addicionals: Raiders of the Lost ArkFuncions especials de Blu-ray
The Making Making of Indiana Jones, de J.W. Rinzler,