Article

20 millors pel·lícules de gàngsters de tots els temps

top-leaderboard-limit '>

Des dels primers dies de cinema, els gàngsters han estat els personatges que tant ens han encantat com hem volgut odiar. Durant l'era del codi de producció, el moment més àlgid de la 'pel·lícula sobre gàngsters', Hollywood va assegurar que sempre serien portats a la justícia. Però la popularitat de les seves històries gairebé sempre es deu més a les gestes criminals que van conduir a aquest càlcul moral, molt després d’haver guanyat l’admiració, l’enveja o fins i tot l’amor del públic. El seu paper era jugar a fora de la societat i la seva responsabilitat era xocar amb els seus valors per aconseguir els seus propis objectius nefastos. Aquest viatge ha fascinat infinitament els espectadors com una emoció vicària, una fantasia escapista o una història veritablement primitiva del bé i del mal.

Quan el Codi va perdre l'autoritat sobre les produccions cinematogràfiques i les històries sobre gàngsters van proliferar a tot el món, els retrats del seu comportament, tant bo com dolent, van adoptar dimensions encara més complexes i ambigües. Quan un cop van fer gala de les normes de la societat, alguns gàngsters van buscar camins legítims, només per descobrir que les seves oportunitats d’èxit exigien que tallessin uns quants racons o fessin tractes amb tipus desagradables; i alguns tipus desagradables van confirmar un determinat codi d’honor que els seus homòlegs suposadament respectadors de la llei semblaven ser un repte.

Fer una llista de les millors pel·lícules sobre gàngsters és difícil, perquè hi ha moltes pel·lícules que se superposen a aquesta categoria sense assolir l’objectiu. Hi ha desenes de pel·lícules de robatoris increïbles, per exemple, i moltes altres que estudien la mentalitat criminal sense qualificar els seus personatges de 'gàngsters'. Però les pel·lícules que hi ha a continuació exploren el gàngster com a personatge i com a idea al màxim, més viu i rotund. Aquestes 20 pel·lícules demostren que el crim compensa a la pantalla, fins i tot si no necessàriament voldríem seguir els seus passos.

1.Enemic públic(1931)

Basat enCervesa i sang, una novel·la inèdita escrita per dos ex-periodistes, la pel·lícula de gàngsters de William A. Wellman, que va donar a James Cagney el paper que definiria la seva carrera. La història de l’ascens d’un jove gàngster durant la Prohibició, la pel·lícula de Wellman es va inspirar en individus de la vida real i històries reals de l’època d’esplendor de les rivalitats d’Al Capone a Chicago.

Wellman va consolidar l’estrellat de Cagney després d’intercanviar els seus papers i el seu protagonista d’Edward Woods, però va sotmetre el jove actor a una sèrie d’escenaris perillosos, inclosos un cop real a la boca i un plató ple de munició en viu. Mentrestant, la febre intensitat de Cagney va obrir el camí durant dècades de papers de gàngsters tan atractius i inoblidables com l’aranja que icònicament destrossa a la cara de la seva coprotagonista Mae Clarke.

2.Escalfor blanc(1949)

James Cagney es va fer conegut pels rols de noi dur als primers dies de les xerrades de Hollywood, donant a l’audiència algú a qui podia animar les gestes criminals, almenys fins que el Codi de producció imposés directrius estrictes per garantir que ningú el volgués emular a la vida real. En la seva tornada amb Warner Bros., Cagney interpreta a un psicòtic caputxó Arthur 'Cody' Jarrett, la fixació de la qual amb la seva mare el porta cada vegada més als problemes. L’abstinència de Cagney de la pel·lícula: “Fet-ho, mare! Top of the world! '- es va convertir en una frase instantània que va fer ressò al llarg de la història del cinema en altres pel·lícules com la d'Ernest DickersonSuc, gràcies a l’inoblidable atractiu de l’actor que va donar glòria al lladre condemnat, fins i tot en una tràgica mort a mans de les autoritats.

3.Bonnie i Clyde(1967)

Caracteritzada com un 'crit de convocatòria' que anuncia l'era del New Hollywood en un moment ja ple de canvis turbulents, la crònica d'Arthur Penn sobre Bonnie Parker (Faye Dunaway) i Clyde Barrow (Warren Beatty) es dirigeix ​​cap a les representacions més obertes de sexe i violència que El codi de producció està prohibit i l’enorme èxit d’aquesta pel·lícula es va permetre més endavant. Beatty i Dunaway són atractius i fascinants com el tràgic duo, després d’un somni insensat de convertir-se en lladres de bancs per escapar de l’avorriment de les seves vides pobres, portant al germà igualment temerari de Clyde (Gene Hackman), la seva dona desaprovadora (Estelle Parsons), i un noi impressionable pel seu condenat viatge. En un gènere dominat per la creació de mites, la pel·lícula de Penn explica com aquests dos forajits van escriure la seva pròpia història.



4.Aconsegueix Carter(1971)

El crim britànic va esclatar en popularitat a finals dels anys seixanta i setanta, i Michael Caine era sovint el rostre de les seves expressions més violentes i més joves. En aquesta adaptació d’una novel·la de Ted Lewis del 1970, Caine interpreta a Jack Carter, un gàngster londinenc que viatja a casa per descobrir que el seu germà va ser assassinat i decideix venjar-se. Treballant amb el director Mike Hodges (que més tard va dirigir l'excepcionalCrupieramb Clive Owen), Caine tenia com a objectiu oferir un retrat més dur i dur del comportament criminal del que tenia en pel·lícules anteriors com The Brisker, més divertit.El treball italià, fins i tot recorrent a coneguts de la vida real que tenia amb els tipus d’inframons. Mentrestant, l’ús que fa Hodges d’espectadors locals com a extres i un director de fotografia amb experiència prèvia en el cinema documental desmitifica i fonamenta l’acció en aquest relat amoral, sovint brutal.

salvat per la paradoxa de Bell Tori

5.El padrí(1972)

Malgrat la insistència de la Lliga de Drets Civils italoamericans sobre qualsevol menciómàfiaiCosa Nostraque s’extingeixi de l’adaptació de Francis Ford Coppola de la història de Mario Puzo sobre la fictícia família Corleone, cap pel·lícula s’ha convertit en més sinònim de crim organitzat —i de fet, de la multitud— que aquest dramàtic drama. Coppola va consolidar no només la seva pròpia carrera, sinó la d'Al Pacino, John Cazale i d'altres amb un retrat complex d'una jerarquia familiar on alguns membres s'afegeixen amb entusiasme al 'negoci familiar' i d'altres lluiten contra ella. Es pot remuntar a tot un llegat de cinema inspirat en gàngstersEl padrí, potser adequadament, ja que gran part d’això tracta de llegats heretats, definits i forjats, per no dir res del fet que presenta alguns dels escrits, la interpretació i la direcció més excepcionals de la història del cinema.

6.Batalles sense honor i humanitat(1973)

Tècnicament,Batalles sense honor i humanitatno és només una pel·lícula, sinó cinc rodades pel director Kinji Fukasaku en menys de dos anys. Examina l’evolució dels codis guerrers —des de les lluites d’espases fins a les pistoles— en un Hiroshima posterior a la Segona Guerra Mundial. Inspirat per una sèrie d’articles de revistes de no ficció, Fukasaku no només pretén una interpretació astuta d’esdeveniments reals, sinó que utilitza la narració, les dades de notícies i altres tècniques per donar als seus contes una sensació viva d’autenticitat. Mentrestant, els paisatges violents de la sèrie fan un seguiment molt més que el viatge d’un gàngster a través d’una comunitat criminal imperdonable, que abraça i explora les jerarquies, els jocs de poder i els cossos que van deixar enrere arran de la marxa de la Yakuza cap al domini —i potser a si mateix -destrucció — a tota costa.

7.Els amics d’Eddie Coyle(1973)

Tantes històries de gàngsters parlen de caputxes de baix nivell i els seus intents de navegar cap amunt per la cadena de comandament, per superar o superar a les persones que, literalment, disparen pel seu lloc de treball o per la seva reserva. Aquesta pel·lícula de Peter Yates segueix el personatge principal, un envellit conductor de camions de repartiment (interpretat pel gran Robert Mitchum), mentre intenta satisfer els seus caps criminals evitant un tram pendent de presó que gairebé segur que el matarà. Els atracaments, les creus dobles i les detencions es multipliquen perquè Eddie, pobre i cada vegada més borratxo, intenta negociar amb un agent de l’ATF que espera que treballi com a informador, sense trair la confiança d’un propietari d’un bar local (Peter Boyle) que desconeix. ja l’ha traït. Amb el seu final lent i trist per a un home vell que es queda aferrat als seus darrers trossos de vida, la pel·lícula representa una carrera criminal molt menys noble que alguns altres exemples, que almenys ofereixen glòria abans d’aquella precipitada caiguda.

8.El Padrí Part II(1974)

Després d’examinar el camí dels italoamericans i l’experiència dels immigrants a principis de 1900 ambEl padrí, Francis Ford Coppola va complementar aquella saga del crim amb una història inseparable del teixit del país en la seva seqüela, després del viatge de Michael Corleone al capdavant de la família Corleone mentre cronia els humils orígens del seu pare Vito als Estats Units. Els viatges paral·lels traçats per Pacino i Robert De Niro destaquen com intrínsecament es veuen vides d’immigrants dins del teixit del país i moltes indústries que semblen “legítimes”, mentre Coppola esgrimeix el seu bisturí tallant els darrers vestigis de la humanitat de Michael que el seu pare va poder per conservar per a ell mateix, i havia intentat protegir els seus fills una vegada.

9.El llarg divendres sant(1980)

La idea de “fer legítim” s’explora regularment a les pel·lícules de gàngsters, però pocs ho fan amb més eficàcia que en aquesta pel·lícula britànica sobre Harry Shand (un Bob Hoskins electrizant) i les seves implosades aspiracions a convertir-se en home de negocis. Captant l’energia de Londres de finals dels anys setanta i els nombrosos temes que van dominar el panorama social de l’època, el director John Mackenzie esquiva Harry primer a través d’un misteri intrigant — qui va cometre els assassinats que alteraven el seu món? — Cap a un clímax explosiu entre ell i no menys que l'IRA, amb la seva relació amb la màfia nord-americana apostant per la seva legitimitat.

10.Hi havia una vegada a Amèrica(1984)

Sergio Leone va rebutjar l’oportunitat de dirigirEl padríper centrar-se en la seva pròpia saga del crim, que va lliurar 12 anys després com a última pel·lícula. Diferents versions forçadesHi havia una vegada a Amèricatrobar la seva audiència anys després del seu llançament inicial, però la versió de gairebé quatre hores de durada va posar de manifest les seves virtuts transcendents. De Niro interpreta Noodles, un noi del carrer que creix fins a convertir-se en un poderós gàngster, només perquè els seus orígens criminals esgarrifosos el perseguin la resta de la seva vida, inclòs el fet de mantenir-lo fora de la vida i l'amor que busca desesperadament. La partitura de piano de Ennio Morricone subratlla el fracàs melancòlic d’un home deixat sense un cèntim i sol per les mateixes persecucions criminals que l’han ajudat a treure’s de la misèria, mentre que la paciència de Leone ofereix un estudi de personatges que, d’una sola manera, engloba l’assoliment de somnis de tota la vida i per a alguns, el seu cost ineludible.

11.Els Intocables(1987)

Treballant en un mode diferent del que alimentava amb cocaïnaScarface, Brian De Palma va centrar aquest thriller d’època en els nois bons i no en els dolents, però els va donar potser un dels gàngsters de la vida real més famosos de tots els temps: Al Capone, interpretat amb una amenaça a foc lent per Robert De Niro . Els homenatges del director al cinema clàssic, com alCuirassat Potemkintiroteig de l'estació de tren, mostrant la seva artesania sense esforç. Però és la batalla de les voluntats entre Capone, els seus despietats secuaces, i la unitat policial de valent i temible Eliot Ness la que dóna a aquesta pel·lícula una càrrega tan duradora.

12.Bons amics(1990)

On Coppola’sPadrípel·lícules, fins i tot inclosesPart IIIel 1990, va intentar examinar la criminalitat de la família Corleone des d’una perspectiva històrica i socioeconòmica entrellaçada amb els orígens de la pròpia Amèrica, l’obra mestra de la màfia de Martin Scorsese va recórrer les vigoritzants minúcies d’un jove lloctinent i el seu èxit robat en un món que no tenia No reconec la seva marca de superar-se, és per això que tampoc no podia aturar-lo abans. La representació de Ray Liotta sobre el mafiós (i potser, inevitablement, un informant) Henry Hill fa un salt a través dels detalls de la seva vida criminal, des de l’afluència salvatge fins als cims i valls de viure fora de la llei, mentre que la direcció propulsora de Scorsese dibuixa un poderós interrogant sobre si és pitjor ser criminal o simplement quedar atrapat, i el que diu la resposta de cada espectador sobre ells.

13.Rei de Nova York(1990)

Pocs directors capturen millor el costat desgavellat de Nova York que Martin Scorsese, però Abel Ferrara és allà dalt. En la seva història del crim del 1990, Christopher Walken interpreta a Frank Black, un senyor del crim que ha sortit recentment de la presó i que té molta pressa per recuperar el temps perdut, matant els seus competidors amb una despietada eficiència i frustrant els policies que no poden atrapar-lo. . Una fila d’actors assassins preparats per al seu propi protagonisme omplen el seu repartiment, però la vigoritzant imprevisibilitat de Walken eleva la seva interpretació a la condició de clàssic, equilibrant un carisma irresistible amb una sociopatia glaçada que deixa al públic a la vora, temorós però també amb ganes de veure el seu següent moviment.

14.Miller’s Crossing(1990)

En la seva capacitat infinita per recrear un lloc i un temps anacrònics amb tanta especificitat que et sembla que hi siguis, Joel i Ethan Coen van explicar aquesta història particular al començament de la seva carrera, un negre de ploma sobre la mà dreta d’un gàngster (Gabriel Byrne) i el problema en què es troba després que el seu cap (Albert Finney) i un altre rival (Jon Polito) entressin en guerra pel germà més aviat (John Turturro) de la seva amiga (Marcia Gay Harden). Intel·ligents sense esforç i crepitants amb el tipus d’argot d’època per al qual es coneix el duo, els Coen aconsegueixen mostrar la infinita i inventiva maniobra del seu protagonista en un món de lleialtats canviants, cosa que suggereix que sempre és possible trobar una altra sortida, tot i que gairebé hi ha sempre un càstig de batuda que s’interposa en el camí.

15.Camí de Carlito(1993)

El maridatge Brian De Palma-Al Pacino deScarfaceés, amb diferència, l’opció més vistosa i popular que la majoria pot triar en una llista de pel·lícules sobre gàngsters. Però per a molts espectadors, aquest esforç de 1993 escrit per David Koepp és la pel·lícula superior, ja que manté Pacino amb una corretja més estreta tocant senyals de gàngster en una clau més menor, encara que més profundament sentida. Com l’advocat cada vegada més corrupte de Carlito, Dave Kleinfeld, Sean Penn gaudeix de l’oportunitat més gran de la pel·lícula per mastegar paisatges, però fins i tot si la pel·lícula culmina en una cursa impregnada de sang cap a Penn Station, el torn de Pacino li dóna a la història un avantatge melancòlic i reflexiu que fa que vulguis veure’l triomfar amb els seus modestos somnis post-criminals, fins i tot si el llegat que es va crear per a ell mateix, i les associacions i lleialtats que manté i fins i tot permet, demostren ser un albatros que no pot treure del coll.

16.Sexy Beast(2000)

El director de videoclips Jonathan Glazer va debutar amb aquesta història hipnòtica d’un gàngster retirat (Ray Winstone) enrolat pel seu decidit insistent antic company Don (Ben Kingsley) per escenificar un robatori a instàncies del cap de la mafia Teddy Bass (Ian McShane). El subestimat paper de Winstone com a home reticent de la bossa davant de Kingsley dóna al seu company de repartiment molt temps per destruir el paisatge i qualsevol altra cosa que hi hagi al seu camí, però és McShane en el paper Big Bad de Teddy el que subratlla la diferència entre un amic i un cap: tu podria tenir por de dir que no al primer, però quan es tracta del segon, és millor que comenceu per sí.

17.Ciutat de Déu(2002)

Fernando Meirelles va dirigir aquest extens i propulsor drama sobre l’evolució dels gàngsters dins dels barris marginals del Brasil entre els anys seixanta i vuitanta, i el creixement del crim organitzat. Segueix els lladres menuts de la ciutat, també coneguts com 'The Runts', mentre evadeixen la policia i acumulen la riquesa i l'estatus que una vida de pobresa abjecta els negava l'oportunitat de guanyar. Meirelles narra les maneres en què la seva consolidació de poder es troba amb l'oposició de les autoritats locals, sovint igualment corruptes, i inspira als copiadors amb ganes de tallar la seva part d'un pastís molt petit.

quant dura el lloguer de l’obra

18.Afers infernals(2002)

Andrew Lau i Alan Mak van dirigir aquesta pel·lícula que es va convertir en la inspiració del primer esforç director de Martin Scorsese guanyador de l’Oscar,Els difunts. La idea que els policies i els lladres són els costats oposats de la mateixa moneda és una idea que s’ha explorat durant molt de temps al cinema, particularment a Hong Kong, peròAfers infernalsdóna al contrast unes dimensions explícites quan s’envia un policia a infiltrar-se en una triada alhora que s’instrueix a un membre de la triada de baix nivell per convertir-se en un talp de la força policial. La pel·lícula compta brillantment amb els desafiaments emocionals de cadascun dels treballs encoberts d’aquests dos personatges, mentre els barreja a través d’escenaris destinats a posar a prova la seva capacitat de mantenir les seves autèntiques lleialtats, semblar ser fidels a les organitzacions que estan traint i ajudar a atrapar el seu homòleg sense deixar-se atrapar.

19.Promeses orientals(2007)

Després que David Cronenberg fes més o menys casualment una pel·lícula sobre gàngsters, una obra mestra per si mateixaUna història de violència—Suposablement més sobre les tradicions de violència i el que imprimeixen a les famílies—, va seguir amb aquesta penetrant història de gola plena d’un forçador de la màfia russa (Viggo Mortensen) que intenta fer malabars amb les seves responsabilitats fent de mainadera al seu millor amic i fill petulant del cap, Kiril (Vincent). Cassel) mentre també s’ocupa de la mort d’una jove prostituta el fill de la qual torna a un segrest per part de la màfia. La lluita de ganivets nus de Mortensen en una casa de banys és sens dubte el protagonista de la pel·lícula, però Cronenberg explora els llaços que uneixen i alguns que enganxen, tot oferint un estudi molt potent i evocador d’aquests personatges modelats per privilegis i després provats per responsabilitat.

20.Un profeta(2009)

El director Jacques Audiard va crear aquesta història per donar imatges 'a les persones que no tenen imatges a les pel·lícules, com els àrabs a França'. Tant si és bo o dolent que aquestes imatges siguin de persones confinades amb la criminalitat, Audiard va lliurar quelcom extremadament poderós, després d’un jove condemnat enutjat i enutjat anomenat Malik (Tahar Rahim) quan entra a formar part d’una organització per al crim organitzat mentre està entre reixes. Observant i aprenent lentament mentre ascendeix a les files sota el seu brutal cap de la mafia corsa, Malik es converteix en un representant dels fracassats, oblidats i aparentment febles que decideixen fer alguna cosa per si mateixos per voluntat i voluntat, i de vegades gairebé sense adonar-se’n.