Article

20 fets terrorífics sobre la matança de la motoserra de Texas


top-leaderboard-limit '>

L’estiu de 1973, el director debutant Tobe Hooper —que va morir el 26 d’agost de 2017 a l’edat de 74 anys— i un grup d’actors desconeguts es van aventurar a la calor del centre de Texas per fer una pel·lícula de terror. Resistint a les ampolles de les temperatures, a les lesions programades i a un pressupost reduït, van produir una de les pel·lícules cinematogràfiques més terrorífiques mai realitzades.

Més de quatre dècades després del seu llançament,La matança de la motoserra de Texasencara sorprèn i emociona al públic amb les seves imatges realistes, el seu to descarat i el màrqueting 'basat en una història real', i la seva condició de clàssic de culte definitiu no mostra signes de desvaniment. No està malament per a una petita pel·lícula que va fer que el repartiment i la tripulació es tornessin bojos durant la producció. Des dels dies de rodatge de marató fins a les motoserres voladores fins als problemes de diners de la màfia, aquí teniu 20 dades sobre una de les millors pel·lícules de slasher de tots els temps.

1. ES VA INSPIRAR PER UNA MULTJA DE COMPRES DE NADAL.

Les inspiracions perLa matança de la motoserra de Texassón sorprenentment diverses, que van des de l’intent del director i coescriptor Tobe Hooper de fer una nova narració modernaHansel i Gretela l'assassí i profanador de cadàvers de la vida real de Wisconsin, Ed Gein. Segons Hooper, però, el moment de la bombeta que realment va encendre la pel·lícula va arribar a un gran magatzem durant les presses de compres de Nadal de 1972.

'Hi havia aquestes grans multituds nadalenques, em vaig sentir frustrat i em vaig trobar a prop d'un estant de serres de cadena. M’he dedicat una mica a la zona ”, va dir HooperTexas Monthly. 'Vaig fer un focus de cremallera a les serres i vaig pensar:' Sé una manera de passar ràpidament entre aquesta multitud. 'Vaig anar a casa, em vaig asseure, tots els canals acabats de sintonitzar, el zeitgeist va volar i tota la maleïda història em va venir en uns 30 segons. L’autostopista, el germà gran de la benzinera, la nena que s’escapa dues vegades, la seqüència del sopar, la gent que surt al país sense gasolina ”.

2. SEMPRE QUE LA PELL DE CUIR ESTÀ BASADA EN UN CÀNCER DE PERSONA REAL.

Leatherface, el maniàtic amb motoserra que passaria a la història com un dels més dolents del cinema de terror, mostra una influència evident d’Ed Gein gràcies a la seva màscara feta a partir de pell humana, però Gein no era l’únic precursor del personatge. La idea d’una màscara de pell humana va arribar a Hooper de manera molt més directa i esgarrifosa.

'Abans d'arribar amb la motoserra', va dir Hooper, 'la història tenia trolls sota un pont. Vam canviar-ho pel personatge que finalment es va convertir en Leatherface. La idea en realitat va sorgir d’un metge que coneixia. Vaig recordar que alguna vegada m’havia explicat aquesta història sobre com, quan era un estudiant de premeditació, la classe estudiava els cadàvers. I va entrar al tanatori, va pelar un cadàver i es va fer una màscara per Halloween. Vam decidir que Leatherface tindria una màscara de pell humana diferent per adaptar-se a cadascun dels seus estats d’ànim ”.

3.EL MASSACRE DE MOTOSEGA DE TEXASNO ERA EL TÍTOL ORIGINAL.

Després de la inspiració, Hooper i el coescriptor Kim Henkel van llançar un guió durant diverses setmanes i li van donar el misteriós títolFormatge de cap(anomenat així per l'escena en què l'autostopista detalla el procés de fabricació d'aquest producte de porc en particular). Després es va canviar pel títol laboral amenaçador deLeatherface. No va ser fins una setmana abans de començar el rodatge que va arribar el títol eventual, suggerit a Hooper i Henkel per Warren Skaaren, aleshores cap de la Texas Film Commission, que havia ajudat el projecte a finançar-se.



4. ÉSNOUNA HISTORYRIA VERITABLE.

New Line Cinema

Tot i que els autèntics crims d’Ed Gein van influir en Hooper i Henkel en la seva redacció, la idea queLa matança de la motoserra de Texases basa en una història real, és una cosa que va sorgir de la comercialització de la pel·lícula. La narració inicial, que prometia que 'La pel·lícula que esteu a punt de veure és un relat de la tragèdia que va patir un grup de cinc joves', va contribuir sens dubte a això, així com el cartell original i la seva promesa que 'el que va passar és cert' ! ” Malgrat aquesta aura intel·ligent, la història de Leatherface i la seva família desconcertada segueix sent una obra de ficció, malgrat les protestes continuades dels fans fins i tot dècades després.

'He fet que la gent digués que' coneixia el Leatherface original ',' va recordar Gunnar Hansen, que interpretava el personatge assassí.

5. GUNNAR HANSEN NO ERA LA CARA DE CUIR ORIGINAL.

És difícil imaginar-se a ningú més que al massiu Gunnar Hansen, que va morir el 2015, darrere de la màscara Leatherface de la pel·lícula original ara, però aparentment no era la primera persona que havia estat interpretada al paper. Quan va escoltar per primera vegada que es feia la pel·lícula, a Hansen —aleshores estudiant de postgrau a Austin— se li va dir que seria 'fantàstic' per al paper, però que ja estava emès. A continuació, la versió original de Leatherface va sortir.

'Dues setmanes després', va recordar Hansen, 'el mateix noi truca i diu:' El noi que va ser contractat com a assassí està emborratxat en un motel i no sortirà. Hi ha molt karma dolent al voltant d’aquesta pel·lícula i estic deixant de fer-ho. Així que vaig trucar al [director d’art] Bob Burns i li vaig dir que m’interessava '.

Hansen —que feia sis peus i quatre i pesava 300 lliures— va guanyar el paper de Hooper a la vista.

6. ELS PACIENTS MENTALS REALS INSPIRAREN LA PELL DE CUIR.

Sense un diàleg real (a part d’una escena gafera que Hooper va acabar tallant) per conduir el seu personatge i les seves expressions facials amagades per una màscara, Hansen va haver de trobar altres maneres d’expressar qui creia que era Leatherface. Quan Hooper va voler que el personatge 'xisclés com un porc', Hansen va sortir al país i va estudiar els porcs d'un amic. Després, per captar la inestabilitat mental del personatge, va anar a un hospital mental d’Austin i va estudiar els moviments dels pacients allà, que després va incorporar a la seva actuació.

7. TOBE HOOPER REALMENT VOLIA UNA VALORACIÓ PG.

Malgrat la seva reputació de terribles mutilacions i gore, gran part de la violència aLa matança de la motoserra de Texases suggereix en lloc de representar-lo directament. Això es deu al fet que Hooper esperava una classificació PG perquè la pel·lícula pogués arribar a un públic més ampli (no hi havia PG-13 en aquell moment) i la Motion Picture Association of America li va dir que podia ajudar a la seva causa si limitava la quantitat de sang a la pantalla.

'Mentre mireu la pel·lícula, observeu que probablement hi ha aproximadament dues unces', va ironitzar més tard Hooper.

Per desgràcia, la intensitat de la pel·lícula va significar que va obtenir una qualificació R. Tot i així, probablement no sigui tan sagnant com recordeu.

8. EL NARRADOR ÉS UN JOVEN JOAN LARROQUETTE.

La amenaçadora narració inicial de la pel·lícula és un ajustador de tons instantani que prepara el públic per a una experiència realment horrorosa. La veu que proporciona aquesta amenaça? John Larroquette, aleshores un actor desconegut que un amic va derivar a Hooper. Hooper va demanar a Larroquette que imités Orson Welles per la seva lectura i, tot i que no ho va aconseguir, el que va proporcionar l’actor va fer meravelles.

9. EL TIR ESCOLTAVA.

La matança de la motoserra de Texasva ser produït amb un pressupost de 60.000 dòlars recaptat per Bill Parsley, un administrador de Texas Tech i antic membre de la legislatura de Texas que es va imaginar productor de cinema. Fins i tot el 1973 era un pressupost reduït (el famosament baix pressupost de John CarpenterHalloweenuns quants anys després), la qual cosa significava pocs sous i llargues hores per al repartiment i la tripulació. Per empitjorar les coses, la producció va suportar un estiu de Texas amb temperatures superiors als 100 graus (incloent 115 graus de calor per a les captures interiors sense aire condicionat), un bany compartit per més de tres dotzenes de persones, vestits que no podrien ser va canviar perquè els actors només tenien un conjunt de roba i la presència constant dels ossos i la carn en descomposició s'utilitzaven com a accessoris. Pràcticament cap membre del repartiment no va resultar il·lès, i la calor i la pudor van ser tan castigadores en un moment donat que els actors corrien cap a les finestres de la casa on es rodava l’escena del sopar per tirar i respirar una mica d’aire fresc entre les preses.

Anys més tard, Hooper es referia sarcàsticament a l'experiència com un 'estiu interessant'.

10. L’ESCENA LEGENDAR DEL SOPAR VA SER ROTADA EN UN ÚNIC DIA DE MARATÓ.

New Line Cinema

L’escena del sopar a prop del final de la pel·lícula en què Sally (Marilyn Burns) és terroritzada per Leatherface i la seva família és una de les seqüències més intenses de tot el cinema de terror. Se sent com si realment estiguessis veient com un grup de gent es tornava boig, i això és perquè ... bé, potser sí.

A més de l’excés de calor i olor al menjador durant el rodatge, la seqüència va rebre un altre repte: es va haver de completar en un sol dia perquè John Dugan, l’actor que va interpretar a l’avi, es va negar a suportar el procés de 10 hores de fent-se maquillatge per segona vegada. 'Va anunciar que no hi tornava a estar', va dir Hooper.

Com a resultat, l’elenc i l’equip van treballar durant 27 hores seguides per acabar una escena que només ocupa uns minuts del temps d’execució de la pel·lícula.

11. AL CAST NO LI HA AGRADAT ACTUALMENT FRANKLIN.

Pel paper de Franklin, el germà de Sally lligat amb cadira de rodes que atrau la ira del públic quan s’enfada amb els seus amics més capaços simplement perquè no pot compartir la seva diversió, l’actor Paul Partain va optar per adoptar un enfocament molt mètode a la seva obra.

'Jo era un actor jove i sense experiència que no es va adonar que no era com el teatre', va dir més tard Partain. 'No calia mantenir-se en el personatge tot el temps. Quan vaig llegir la primera part, vaig poder veure que ningú volia que aquest noi hi fos. Em va semblar que estava plorant '.

El compromís de Partain funcionava igual de bé darrere de la càmera que al davant. En un moment donat, ell i Burns van deixar de parlar-se entre preses i, més tard, Hansen va recordar que Franklin era l'únic personatge que realment estava feliç de matar.

12. LES VÍCTIMES DE LEATHERFACE EL TRACTaven COM UN EXTERIOR DARRERE DE LES ESCENES.

    Com a home gran que havia de treballar cada dia amb calor de tres dígits mentre portava una disfressa de llana que no podia canviar, Gunnar Hansen ja la tenia dura mentre feiaLa matança de la motoserra de Texas. Al final de la producció es va posar tan pudent que la resta del repartiment i la tripulació van evitar menjar al seu voltant. Per fer les coses una mica més difícils, però, també va tractar amb una tècnica de personatges interessant en què participaven les seves víctimes. Durant el rodatge, Burns i els altres nens que acabarien sent presa de Leatherface van evitar Hansen perquè no volien penjar-se amb el seu assassí.

    'Durant el rodatge, cap d'ells no em parlaria ni estaria a prop meu fins que fossin morts', va recordar més tard.

    Aquesta observança entre bastidors va produir realment uns resultats intensos a la pantalla. Per exemple, quan Jerry (Allen Danzinger) descobreix l’escorxador de Leatherface i després es troba amb l’home mateix, el crit que deixa sortir és genuí. Aparentment, era la primera vegada que veia a Hansen disfressat.

    el peix al vell i el mar

    13. LA PELL DE CUIR PORTÀ ACTUALMENT TRES MÀSCARES DIFERENTS.

      Tot i que el seu nom suggeriria un aspecte horrorós singular, Leatherface porta en realitat diverses màscares a la pel·lícula, la raó és que eren l’única manera de poder expressar-se realment. Hi ha la màscara de matar simple que porta durant la major part de la pel·lícula, la màscara de “l’àvia” que porta mentre prepara el sopar per mostrar el seu “costat domèstic” i la màscara coberta de maquillatge que porta per seure a sopar, amb un vestit dins la tradició del sud de vestir-se per al sopar.

      14. EL TIR MÉS BELL DE LA PEL·LÍCULA QUASI NO VA PASSAR.

      New Line Cinema

        Per tota la seva brutalitat,La matança de la motoserra de Texastambé va fer ús de la bellesa natural de la seva ubicació per produir imatges realment impressionants, inclosa una fotografia que gairebé no va passar. Mentre disparava a casa de Leatherface, Hooper i el director de fotografia Daniel Pearl van concebre un tret que seguia sota el gronxador del jardí i seguia a Pam (Teri McMinn) amb un angle baix mentre caminava cap a la casa, que creixia amenaçadament en el fons fins que va sobrepassar-la. Segons Hooper i Pearl, els productors (concretament Parsley, que visitaven el plató sovint i temien que la pel·lícula fos un desastre) no volien que passessin temps en el rodatge, ja que no formava part dels guions gràfics dels quals treballaven. durant bona part de la pel·lícula. Van lluitar i finalment van aconseguir el moment, i segueix sent la composició més bella de la pel·lícula.

        15. LES CREMES ES VAN TALLAR DURANT LA SEVA ESCENA AMB AVI.

          Se suposava que l’escena en què es tallava el dit de Sally perquè la seva sang es pogués alimentar a l’avi es basava en un efecte especial molt simple. La fulla de ganivet utilitzada a l’escena estava apagada per un tros de cinta que també contenia un tub de goma enganxat a un “bulb” ple de sang falsa amagat a la palma de Hansen. Mentre arrossegava el ganivet pel dit de Burns, se suposava que Hansen apretava la bombeta i bombejava la sang per simular el tall, però el tub continuava obstruint-se en presa després de presa. Frustrat i esgotat (durant la marató de trets de 27 hores), Hansen va treure la cinta del ganivet quan ningú estava mirant i va tallar Burns de debò.

          'En aquest moment estava tan boig que només volia acabar la pel·lícula', va dir més tard.

          16. SÍ, LA SERRA ERA REAL.

          New Line Cinema

            Tot i que se li van treure les dents per fer alguns trets, la serra que Hansen portava a la pel·lícula era, de fet, una motoserra que funcionava i, de vegades, posava els membres del repartiment en perill real. La fulla de la serra estava a pocs centímetres del cap de l’actor William Vail per a l’escena en què Leatherface comença a esculpir el cos de Kirk i Hooper i Pearl van haver de ballar acuradament al voltant de Hansen per rodar els últims moments de la pel·lícula mentre Leatherface fa girar la serra. El mateix Hansen va acabar amb el missatge més proper de la pel·lícula, però: durant l’escena de persecució en què Leatherface persegueix Sally pel bosc de nit, Hansen va relliscar i va caure, enviant la serra volant a la foscor. Sense idea d’on aterraria l’eina mortal, Hansen només es va tapar el cap i esperava el millor. La serra va aterrar a pocs centímetres de distància.

            17. EL CAST NO ES VA ARRIBAR A COMPARTIR A L’ÈXIT DE LA PEL·LÍCULA.

              A causa del seu baix pressupost, moltes de les estrelles deMotoserrava prendre accions de propietat de la pel·lícula en lloc d'un sou, però les seves accions eren en realitat percentatges de Vortex, la companyia creada per Henkel i Hooper per produir la pel·lícula. Com que Vortex només posseïa la meitat de la pel·lícula, amb Parsley l’altra meitat, les seves accions es van dividir a la meitat, cosa que molts d’ells aparentment no es van adonar en aquell moment. Per fer les coses més complicades, Bryanston Distributors —que va adquirir la pel·lícula per estrenar-la a finals de 1974— declarava que els ingressos per la pel·lícula eren molt, molt inferiors als milions que aconseguia als drive-ins i als espectacles de mitjanit. Els productors finalment van portar Bryanston als tribunals, però aleshores la situació financera del distribuïdor era tan greu que no tenien cap actiu demostrable per demandar. Al final, el repartiment va veure molt pocs diners pel seu treball.

              'Tres mesos, sense xec', va recordar més tard Ed Neal, que feia de l'autostopista. “Sis mesos, sense xec. Nou mesos, un xec de 28,45 dòlars. Estàvem enfadats.

              18. Té una presumpta connexió amb la màfia.

                Pel que fa a la venda d’entrades,La matança de la motoserra de Texasés una de les pel·lícules més rendibles de tots els temps. Amb l’afegit d’una inversió addicional per ajudar-lo a acabar la postproducció, Hooper havia realitzat la pel·lícula per una mica més de 80.000 dòlars i Bryanston la va adquirir per distribuir-la per 225.000 dòlars. La pel·lícula va guanyar 12 milions de dòlars a la taquilla el seu primer any, segonsVarietat, però Bryanston finalment va reclamar només aproximadament un milió de dòlars. Per què la discrepància? Presumptament perquè els propietaris de Bryanston — Joe i Lou Peraino— eren membres de la família del crim de Colombo. Aparentment, els germans van entrar al negoci del cinema després de retirar-se els drets d’una altra pel·lícula de culte clàssica dels anys 70:Gola profunda.

                19. UN MEMBRE DEL CAST FET PER ESPERIR ELS MOVIEGOERS A LES PROJECCIONS.

                  A causa del seu realisme i el màrqueting de la 'història real',Motoserra de Texasva crear l'oportunitat de fer trobades interessants entre fans i membres del repartiment. McMinn va recordar una vegada que havia agafat un autoestopista amb un amic (cosa que és irònic, donada la relació de la pel·lícula amb els autostopistes) i que l’escoltava com li feia por la pel·lícula fins que li va preguntar si la reconeixia.

                  'Vaig pensar que anava a tenir un coronari', va dir.

                  De tots els membres del repartiment, va ser Ed Neal —el mateix autoestopista— qui va tenir la reacció més divertida dels fans. Solia visitar les projeccions de la pel·lícula al teatre del poble d’Austin, esperar que apareguessin les seves escenes i, a continuació, tocar els espectadors a l’espatlla i veure’ls espantar.

                  'Finalment em van demanar que no tornés més', va dir Neal.

                  20. PODEU DINAR A LA CASA DE LEATHERFACE.

                    La ubicació original que es feia servir com la casa de Leatherface i la seva família es trobava al comtat de Williamson, Texas, a l'actual zona de Round Rock. La casa ja no hi és, però si us dirigiu a l’oest d’Austin cap a Kingsland, podreu trobar la casa real, restaurada i que ara s’utilitza com a restaurant. Es diu Grand Central Café i, tot i que els propietaris inclouen amb orgull el seu patrimoni cinematogràfic al seu lloc web, no hi trobareu cap os humà com a part de la decoració.

                    Fonts addicionals:
                    Comentari en DVD de Tobe Hooper, Daniel Pearl i Gunnar Hansen - 2003