Article

20 coses que potser no hauríeu sabut d’haver passat amb el vent

top-leaderboard-limit '>

1. Es va emetre Scarlettdesprésva començar el rodatge.

El productor David Selznick encara no havia decidit, entre les moltes actrius principals a la seva disposició, qui seria el millor per interpretar a Scarlett. Però només va necessitar un substitut per començar a filmar, ja que la tremenda escena de 'Burning of Atlanta' va ser una de les primeres. Quan el foc va cremar al fons, l’actriu Vivien Leigh es va unir a Selznick a la plataforma del director (després de fer una presentació del seu germà) i, segons diu la llegenda, va ser cridada immediatament a una prova de pantalla.

2. Leigh gairebé va perdre la part després de la seva primera prova de lectura.

pots sobreviure a una caiguda de tres pisos?

Leigh era anglesa i no va canviar d’accent quan va fer la seva primera lectura informal. Com a actriu popular als escenaris de Londres, Leigh estava acostumada a una projecció clara i una pronunciació real. La directora Cukor diu: 'Va començar a llegir aquesta cosa molt dolçament, molt, molt retallada ... Així que la vaig colpejar a la cara amb el més rud que pogués dir. Va cridar de riure. Aquest va ser el començament de la nostra més tendra i meravellosa amistat.

3. Les Filles de la Confederació van fer campanya contra Vivien Leigh

Wikimedia Commons

El capítol d'Ocala, Florida, de les Filles Unides de la Confederació, es va sentir molt ofès que s'hagués escollit una actriu britànica per interpretar a un personatge tan emblemàtic del sud. No obstant això, quan se'ls va dir que el paper podia ser per a Katharine Hepburn, van aturar la seva protesta. Millor una anglesa que un ianqui.

4. Hi ha imatges de proves de pantalla de les dones considerades per a Scarlett.

És fascinant veure una desfilada de diferents actrius declarant el seu amor per Ashley a l’escena de la biblioteca, cadascuna amb una visió lleugerament diferent de qui creien que era Scarlett.



5. La pròpia tria de l'autor per Rhett va ser Groucho Marx (o no).

El majordom Rhett que Margaret Mitchell va descriure al seu llibre era molt més fosc i nefast que el retratat per l’esglaiant i polit Clark Gable. Mitchell havia estat 'enganyada per la premsa i el públic' des que havia venut els drets de la pel·lícula sobre la seva novel·la i bromejava amb exasperació que l'humorista Groucho Marx habitava millor les qualitats que li havia donat a Rhett. O l’ànec Donald, per tot el que li importava.

6. El primer director va ser acomiadat ...

El vent s'ho ha endutEl director original era George Cukor, que havia passat més de dos anys planificant i desenvolupant la pel·lícula. Oficialment, va deixar la fotografia quan ell i el productor Selznick no van poder entendre’s sobre el ritme del rodatge i sobre la quantitat d’autenticitat i els detalls en què insistia Cukor. No obstant això, els rumors sobre la seva sortida van ser més salvatges, cosa que suggeria que Cukor, que era el més obertament gai possible de l'època, tenia friccions amb Clark Gable. Alguns diuen que Gable no volia treballar amb un homosexual i d’altres diuen que Gable síestatun hustler homosexual a la seva joventut i no volia que Cukor l'exposés. I alguns només creien que, atès que Cukor tenia fama de fer 'pel·lícules per a dones', Gable pensava que perdria el focus.

6. ... i, en definitiva, la pel·lícula comptava amb un total de tres directors.

Després que Cukor deixés els 18 dies de rodatge, va ser substituït per Victor Fleming, que havia dirigit un altre clàssic atemporal,El mag d'Oz. Més tard, a la producció, Fleming va patir una crisi nerviosa (possiblement falsificada), amenaçant de conduir el seu cotxe des d'un penya-segat. Va marxar durant unes setmanes ben guanyades per combatre l'esgotament, moment en què Sam Wood va prendre el relleu fins que Fleming va tornar. El producte acabat va ser el resultat dels 18 dies de rodatge de Cukor, els 93 de Fleming i els 24 de Wood.

7. Hi ha un llargmetratge perdut, darrere de les escenes, del rodatge.

Howard Hall era un aficionat al cinema i magnat empresarial de Iowan. En algun moment del rodatge de l’escena de la barbacoa, a Hall se li va permetre l’accés al plató. Allà va filmar el famós repartiment i multitud d’extres que passaven pels jardins de Busch, on es va filmar l’escena. La pel·lícula es va mantenir dins de la mansió Brucemore de Hall fins a la dècada de 2000, quan es va descobrir enmig d'altres pel·lícules casolanes quan la finca va ser cedida al National Trust for Historic Preservation.

8. Leslie Howard va menysprear absolutament interpretar a Ashley.

Howard era un home esvelt i prim, que tenia uns 40 anys, i havia fet tota una vida fent papers retratant homes febles. Només va acceptar retratar a Ashley Wilkes, que se suposava que era un home guapo de 21 anys al començament de la pel·lícula, perquè Selznick li va oferir un mèrit de productor en una propera pel·lícula. Va descriure els seus sentiments en una carta a la seva filla:

Odio la maleïda part. No sóc prou bonic ni prou jove per a Ashley, i em fa mal que estigui disposat a semblar atractiu.

Fins i tot va menysprear la pel·lícula en si: 'Un munt de despropòsits terribles: el cel m'ajuda si alguna vegada llegeixo el llibre'.

9. Escriure el guió final de la pel·lícula va ser un esdeveniment tan horrible i divertit que es va convertir en una obra pròpia.

La comèdia escènicaClar de Lluna i Magnòliesexplica la història principalment veritable del productor Selznick, el director Fleming i el guionista Ben Hecht tancant-se (o millor dit, sent tancats per Selznick) en un despatx durant una setmana per convertir la novel·la de Mitchell en un guió satisfactori. Segons els informes, Selznick va refusar als seus captius qualsevol aliment, excepte plàtans i cacauets, creient que altres aliments frenarien el procés creatiu. Al final de la presó, Selznick s'havia esfondrat per l'esgotament, requerint reanimació, i Fleming li havia rebentat un vas sanguini als ulls.

11. Vivien Leigh portava cada dia una còpia del llibre al plató per enfadar el director Fleming.

Leigh es va mostrar molt infeliç quan Cukor va ser substituït per l’home descarat de Fleming, i va estar en desacord amb bona part de la seva direcció. En protesta silenciosa, portava cada dia el llibre de Mitchell al plató, llegint cada escena, per recordar a Fleming que trobava la font original molt superior a la seva interpretació. Finalment, va recordar Leigh, 'Selznick em va cridar perquè llençés el maleït'.

12. Gable va suplicar que no es mostrés plorant a la càmera.

Cap al final de la pel·lícula, Melanie ha de dir suaument a Rhett que Scarlett ha faltat, després que Rhett esquivés un cop que fes caure Scarlett per les escales. Se suposa que la notícia portarà Rhett a plorar, però Gable temia que una visió així no arruïnés la seva imatge, fins al punt que va amenaçar amb sortir del plató. Fleming, que era famós per la seva capacitat de treballar bé amb pistes masculines, va disparar dues versions: una amb plors, una amb l'esquena girada en un pesat dolor. Aleshores, Fleming va convèncer Gable que la versió plorant només el faria estimar al públic i no el faria semblar feble.

13. No hi havia prou extres a tota la Screen Actors Guild per rodar l’escena Wounded Confederate.

Ratocine

El productor Selznick va insistir en no menys de 2.500 extres per quedar-se a la terra, retratant als soldats confederats morts i ferits cap al final de la guerra. Però en aquell moment, el Screen Actors Guild només tenia 1.500 per oferir. Selznick va estalviar diners ordenant a 1.000 maniquins que completessin el patiment èpic que volia representar.

14. Selznick va advocar durant mesos perquè la paraula 'maleïda' passés el Codi Hays.

La línia icònica de Rhett, 'Francament estimada, no m'importa', va ser una part integral de la pel·lícula. Aquesta línia resumia la derrota de Rhett i els anys de sofriment que havia patit tant per part de Scarlett com per ell mateix, així com la gravetat i la finalitat de la seva sortida. Els censors finalment van acordar permetre la línia després de molt convincent. Selznick va insistir que la pel·lícula seria una burla si es canviés la línia pel preferit 'Estimada, no m'importa'. Selznick també va assenyalar que la definició real del diccionari de la paraula no feia referència a res prurient, només la registrava com 'un vulgarisme'.

que va ser presoner a la bastilla

15. Atlanta es va tornar boja per l’estrena de la pel·lícula.

Variacions mules

El llibre de Margaret Mitchell havia estat un best-seller fenomenal i la pel·lícula era molt esperada. Més d’un milió de persones es van abocar a Atlanta només per estar en l’ambient festiu de l’estrena. El governador de Geòrgia va declarar el dia de l'estrena com a festa estatal i l'alcalde d'Atlanta va organitzar tres dies de desfilades i festes. Els ciutadans van sortir al carrer amb faldilles i barrets de copa celebrant el que era per a ells la glòria desapareguda de la seva terra. Els bitllets es van escalar a 200 dòlars per cap (el 1939, diners). Els assistents a l'estrena van incloure els Vanderbilts, els Rockefeller, els Astors, J.P Morgan i tots els governadors del que abans era la Confederació.

16. Hattie McDaniel es va convertir en el primer afroamericà a guanyar un Oscar, però se li va prohibir l'estrena.

Vintage Gal

Cap deEl vent s'ho ha endutEls actors negres van poder assistir a l'estrena de la pel·lícula a Atlanta. Hattie McDaniel, que interpreta a Mammy, va guanyar un Oscar d’actriu secundària per la seva interpretació. S'ha informat que es va asseure a una taula segregada a la part posterior del local abans i després de la seva acceptació, i que el seu discurs (que conté una referència meritòria de ser 'un crèdit per a la seva raça') va ser escrit per l'estudi.

17. L’autora Margaret Mitchell va ser atropellada fatalment per un cotxe deu anys després de l’estrena de la pel·lícula.

L'11 d'agost de 1949, Mitchell i el seu marit van anar a veure una pel·lícula. Quan es preparaven per creuar el carrer, va aparèixer un cotxe. El seu marit va fer un pas enrere, però Mitchell va fer un pas endavant i va quedar colpejat. Mai no va recuperar la consciència i va morir cinc dies després, als 48 anys, sense haver publicat mai cap altre llibre. En els darrers anys, la filla del taxista que va colpejar Mitchell va escriure la seva pròpia versió del que va passar aquella nit, afirmant que el seu pare no estava borratxo ni conduïa temeràriament, sinó que era víctima d’un encobriment assassí.

18. Les matemàtiques avançades representen un dels plans més bells de la pel·lícula.

Al començament de la pel·lícula, hi ha una foto gloriosa de Scarlett i el seu pare de peu davant d’un sol que s’esvaeix, que examina la bellesa de Tara. Ningú no podia esbrinar com fer-ho funcionar. La tecnologia del dia no va permetre sincronitzar la pel·lícula dels actors, l’efecte ocàs i dues pintures mat diferents. Així, la tripulació va consultar el departament de matemàtiques de la UCLA, que va trobar una manera d’ajustar-ho tot mitjançant un càlcul avançat.

19. Selznick va eliminar escenes ofensives racialment sota pressió del NAACP.

El llibre està ambientat a la Guerra Civil, i el llenguatge i les representacions dels negres representen aquella època. Sovint ho feia amb estereotips i biaix terrible. Quan el NAACP va saber que hi hauria escenes que es referissin positivament al Ku Klux Klan i un linxament justificat, van amenaçar amb un boicot a la pel·lícula. Selznick va convocar una reunió dels periodistes negres més influents de la nació per assegurar-los que havia eliminat el màxim material inflamable de la pel·lícula.

20. Van necessitar 16 escriptors diferents perquè el guió tingués una durada viable.

Sidney Howard va ser el primer guionista que va intentar traduirEl vent s'ho ha enduta la pantalla sense sacrificar el seu esperit, però la seva versió hauria tingut un temps d’execució d’unes sis hores. Així, al cap de dos anys, una colla d’escriptors es van fer per torns, incloent-hi F. Scott Fitzgerald, fins que finalment Selznick va tenir la sevaClar de Lluna i Magnòliesconfinament.

Totes les imatges cedides per Thinkstock tret que s’indiqui el contrari.