Article

5 moments clàssics de la pel·lícula que no figuraven al guió


top-leaderboard-limit '>

Aquí hi ha cinc grans escenes sense guió de les quals no podríem prescindir dels nostres records de pel·lícules.

1. Començar una bella amistat

Potser cap pel·lícula té tants títols famosos comCasablanca(1942). Però no tots eren obra dels guionistes Julius J Epstein, Philip G Epstein i Howard Koch (que merescudament van guanyar un Oscar pel seu treball). Basat en l'obra no produïda de Murray Burnett i Joan AllisonTothom va a Rick, el guió es va escriure a corre-cuita i encara estava passant per les reescriptures quan es va iniciar el rodatge. Com a resultat, es van improvisar algunes de les millors línies. 'Aquí et mira, nen', ?? La línia de comiat de Humphrey Bogart a Ingrid Bergman va ser una cita popular dels anys trenta. Bogart ho va deixar lliure mentre filmavaCasablanca, i va funcionar tan bé que es va utilitzar dues vegades. El 2007, la revista Premiere la va nomenar la millor línia de pel·lícules de la història. La línia final de Bogart, però, es va crear només per a la pel·lícula. Qui pot oblidar aquest darrer tret, ja que Rick (Bogart) i el capità Louis Renault (Claude Rains) marxen, planejant fugirCasablancadesprés d’assistir en una causa noble. 'Louis, crec que aquest és el començament d'una bella amistat', ?? diu Rick. La línia va ser creada pel productor Hal B. Wallis i doblada per Bogart després de finalitzar el rodatge.

el meu pressupost gros de casament grec

2. Indy vs. the Swordsman

Imatge 21.pngEn una de les escenes més divertides i memorables deRaiders of the Lost Ark(1981), Indiana Jones (Harrison Ford), a punt per a l’acció, s’enfronta a un espadachí d’aspecte malvat. En lloc de participar en el combat cos a cos, dóna a l'espadat un cansat: 'Deus fer broma' ?? expressió, treu la pistola i el dispara disparadament. Aquest moment divertit i intel·ligent, filmat a Tunísia, potser no hauria passat mai si Ford i la majoria de la tripulació no patissin intoxicacions alimentàries. Inicialment, se suposava que Indy derrotava l'espadatxí en una seqüència de lluita extensa, utilitzant el seu famós fuet. No obstant això, com que estava tan malalt, l'escena no funcionava. En canvi, el director Steven Spielberg li va permetre disposar del seu enemic en aquest mètode més senzill, però no menys efectiu. La mirada cansada del rostre d’Indy, per descomptat, era del tot real.

3. 'Encara no heu sentit res!' ??

Warner Brothers 'El cantant de jazz, immortalitzat com la primera imatge parlant, va ser bàsicament una pel·lícula muda, amb només uns moments de so sincronitzat. L’àudio va ser sobretot algunes de les oportunitats de l’estrella, Al Jolson, per cantar cançons d’èxit comMy Mammy and Blue Skies(més tard un èxit per a Willie Nelson). Jolson i Eugenie Besserer (que interpretaven a la seva mare o a la seva 'mare' ??) van reduir la petita quantitat de diàlegs. Jolson va pronunciar un total de 281 paraules a la pel·lícula i la línia més memorable va ser la seva última: 'Espera un minut, espera un minut. Encara no heu sentit res! '?? Va ser una cita profètica i, més de 70 anys després, guanyaria un lloc a la llista de les millors línies de cinema de l’American Film Institute. Com que la línia de Jolson era tan senzilla, podria haver estat eliminada del tall final si Sam Warner, el motor de les imatges parlants, no hagués insistit que es quedés. Lamentablement, Warner va morir d’una infecció sinusal un dia abans de l’estrena de la pel·lícula, és a dir, que mai no seria testimoni de la història.

4. La massacre d’Odessa Steps

Una de les escenes més famoses i poderoses de la història del cinema, encara desgarradora després de 84 anys, va mostrar a les tropes tsaristes que mataven civils russos al port d’Odessa durant una revolució fallida del 1905. Va formar part de Bronenosets Potemkin (1925), conegut pels anglòfons comCuirassat Potemkin(o simplement Potemkin), encarregat per les autoritats de Bolskevik a un jove cineasta, Sergei Eisenstein, per omplir el públic de zel revolucionari. La seqüència originalment ocupava només tres pàgines d’un enorme guió anomenat L’any 1905 per Nina Agadzhavana-Shutko, una veterana de la revolució de 1905. Es va concebre com una epopeia de vuit parts, amb accions en llocs de la Unió Soviètica, però el rodatge va ser interromput pel mal temps (era hivern), cosa que va impossibilitar el compliment del termini. Mentre es trobava a Odessa, Eisenstein va decidir centrar-se en un incident: el motí per part dels mariners i la posterior massacre de civils que els donaven suport a les escales d'Odessa. Per augmentar el poder de l'escena, Eisenstein va inventar el 'muntatge' ??, editant nombroses imatges d'una manera vigorosa i dinàmica. Els soldats tallen de manera inhumana els civils; les persones es disparen pel cap (en primer pla); les multituds entren en pànic, trepitjant-se; i (el més suspensosament), una mare perd el control del cotxet del seu bebè, que rebota per les escales abans que finalment es bolqui. És un dels més influents, imitats (el més famós a Barcelona)El padríiEls Intocables) escenes de pel·lícules, però potser mai hauria passat si el temps hagués estat millor.

el que està tancat el dia dels veterans

5. El ball de la mort

Obra mestra d'Ingmar Bergman del 1957El setè segell(El setè segell) es troba a la Suècia medieval, assolada per la pesta negra, on un cavaller que torna de les croades (Max von Sydow) desafia la mort (Bengt Ekerot) a un joc d'escacs. Inevitablement, el cavaller perd al final. En una de les escenes finals, ell i cinc personatges més es deixen portar per la Mort, al misteriós 'Ball de la Mort' ?? seqüència, disparada sobre un fons nebulós i nefast quan el sol es prepara per posar-se. Aquest moment tan famós no es trobava al guió original de Bergman (ni a la seva obra de teatre, en què es basava), sinó que es va afegir al final del rodatge del dia, quan va notar l’efecte visual dels núvols. Mostrant els 'ballarins' condemnats ?? en silueta proporciona una imatge potent, però també era pràctica. La majoria dels actors ja havien marxat a casa, de manera que Bergman va organitzar alguns tècnics i turistes propers per llançar-se els vestits com a substituts. Per als turistes, això devia ser un autèntic rebombori. Aparèixer espontàniament en una pel·lícula és genial, però aparèixer en una de les millors escenes de la història de la pel·lícula deu haver estat una emoció increïble.