Article

6 robots japonesos gegants influents (i impressionants)

top-leaderboard-limit '>

Qualsevol nen que va créixer als anys vuitanta està familiaritzat amb robots japonesos gegantsVoltroniTransformadors. Però aquests són només un petit tast de les desenes d’homes mecànics que formen el gènere “Super Robot” que ha estat popular al manga japonès (còmics) i a l’anime (dibuixos animats) durant més de 50 anys. Tot i que una història completa seria una empresa monumental, aquí teniu alguns dels robots gegants influents que hauríeu de conèixer.

1. Tetsujin 28-go

Tetsujin 28-gosegueix les aventures d’un nen de 10 anys, Shotaro Kaneda, i el seu robot gegant controlat a distància, impulsat per coets, Tetsujin 28 (Iron Man # 28). El robot va ser construït pel pare de Shotaro com a arma secreta durant la Segona Guerra Mundial, però la guerra va acabar i el doctor Kaneda va morir abans que el número 28 veiés accions. Ara, Shotaro utilitza el número 28 per resoldre crims i defensar el món d'altres robots gegants, com el seu enemic, Black Ox. Això és a menys que algú altre posi les mans al comandament a distància, perquè qui el tingui pot manar a Tetsujin 28 que faci les seves ofertes.

L’escriptor / il·lustrador Mitsuteru Yokoyama no només ho va ferTetsujin 28-gova crear el concepte d’un súper robot, però va ajudar a establir molts dels tropes més comuns del gènere, com ara la “meravella del nen orfe” que controla el robot gegant titular. Va debutar per primera vegada com a manga el 1956, abans de ser adaptat per a la televisió el 1963 com a anime, cosa que va ajudar-lo a trobar el reconeixement internacional. Com és habitual en les traduccions estrangeres, molts dels noms japonesos es van canviar per a un públic regional. Per exemple, a Amèrica, Shotaro Kaneda es va convertir en Little Jimmy Sparks i el seu gegant robot es va conèixer com Gigantor, un nom que encara ressona amb els nens de l’època.

La seqüència inicial deGigantor

Tetsujin 28 continua sent un personatge emblemàtic de la cultura popular japonesa. Els llargs manga i anime continuen sent els més venuts i han estat seguits de nombroses seqüeles i remakes al llarg dels anys. I el 2009, el gran robot va ser immortalitzat com una estàtua de mida natural, 60 peus d’alçada i 50 tones a la ciutat natal de Yokoyama, Kobe:

La inauguració oficial de l’estàtua del Tetsujin 28 a Kobe

Si voleu veure les aventures deGigantor, podeu veure tota la sèrie de forma gratuïta a Hulu.



2. Robot gegant

Gràcies al 1954Gojira(Godzilla), El públic japonès es va obsessionartokusatsu, un estil de producció de pel·lícules en què els efectes especials prenen protagonisme i que sovint incorporen actors que es vesteixen amb vestits de goma per retratar monstres, alienígenes i superherois. L'estil també s'ha utilitzat per a programes de televisió, inclòs el primer Super Robot d'acció en directe a la televisió,Robot gegant.

Tetsujin 28-goes va desenvolupar el creador Mitsuteru YokoyamaRobot gegantper a la televisió i com a manga, debutant tots dos el 1967. El mestre de Robo, un noi de 12 anys anomenat Daisaku Kusama, forma part d’una força de policia secreta coneguda com Unicorn. Unicorn, format tant per nens com per adults, lluita contra els gegants robots i monstres del malvat alienígena emperador Guillotina i els seus secuaces humans, coneguts col·lectivament com a 'Big Fire'. Igual que el número 28, Giant Robo pot volar i té una força increïble, però també té un arsenal d’armes al seu comandament, incloent ulls de feix làser, míssils de punta dels dits, un «Megaton Punch» súper fort i altres sorpreses. Per controlar Robo, Daisaku parla al seu rellotge de polsera, anunciant el nom de l'atac especial que vol que executi Robo, una pràctica que des de llavors s'ha convertit en una cosa habitual en el gènere Super Robot.

Robot gegantva ser adaptat per al públic nord-americà amb el nomJohnny Sokko i el seu robot volador. A part d’alguns canvis de nom, com ara que Daisaku es convertís en Johnny Sokko i Big Fire es convertís en The Gargoyle Gang, l’espectacle va ser una traducció força fidel. Això és una mica sorprenent, perquèRobot gegantva ser força violent segons els estàndards de televisió nord-americans, amb personatges que moren a dreta i esquerra, i fins i tot els agents infantils d’Unicorn prenien alguna que altra bala. Podeu esbrinar-ho per vosaltres mateixos a Hulu, on s’emet el programa.

Giant Robo segueix sent popular al Japó i ha aparegut en nombroses seqüeles de manga i anime, sobretot l'animat per la crítica,Robot gegant: el dia que la terra es va aturar.

3. Mazinger Z

Quan el malvat Dr. Hell llança les seves bèsties mecàniques robòtiques al Japó, el professor Juzo Kabuto desenvolupa el seu propi robot gegant, Mazinger Z, fabricat a partir d’un misteriós aliatge anomenat Chogokin, per assumir-les. No obstant això, el professor és assassinat per un dels secuaces de l’Infern, de manera que correspon al nét del professor, Kouji, manar el robot i salvar Tòquio.

La seqüència inicial del fitxerMazinger Zanimi

Mazinger Z, creat per Go Nagai, va debutar el 1972 tant com a anime com a manga. La sèrie va influir a molts nivells, sobretot perquè va introduir el concepte de pilot humà dins del robot gegant, a diferència dels comandaments a distància externs deTetsujin 28-goiRobot gegant. Kouji va utilitzar un petit vaixell planer que es bloquejava al cap de Mazinger Z, que no només controlava els moviments del robot, sinó també el seu arsenal d’armes especials, com ara ulls de feix làser, raigs de calor de la placa del pit i l’actual bàsic de gènere, ‘Rocket Punch , 'que va llançar el puny del robot cap a l'enemic. L'espectacle també va comptar amb la primera Super Robot femenina, Aphrodite A, una persona molt poc corrent. heroïna l'únic atac especial de la qual va ser disparar míssils dels seus pits. A més, la companyia de joguines Popy va agafar la paraula Chogokin per anomenar la seva línia de figures d’acció Super Robot de metall fos que van ser increïblement populars al Japó durant la dècada de 1970 i principis dels 80.

L'anime va obrir-se camí a la sindicació als Estats Units a partir del 1985Tranzor Z. Tanmateix, no va tenir molta força, perquè els censors de la xarxa van exigir que el programa fos molt editat per contingut violent, cosa que va fer que alguns episodis fossin pràcticament inaccessibles. A l’estranger,Mazinger Zva ser seguit de prop per dues seqüeles,Gran Mazinger(1974) iUFO Robot Grendizer(1975), que va protagonitzar diferents robots, però va relacionar els espectacles amb personatges comuns per crear elTrilogia Mazinger(els tres robots estan junts a la imatge superior esquerra). Es va aturar fins a l'anime del 1984,Déu Mazinger, però ha estat pràcticament en algun tipus de manga o anime des de llavors.

La seqüència inicial deTranzor Zper al públic nord-americà

4. Getter Robo

Tot i que inicialment el professor Saotome va crear tres avions especialment dissenyats per a l'exploració espacial, aquests plans van canviar quan l'Imperi dels dinosaures, que va evolucionar a partir dels pocs dinosaures que van sobreviure a l'extinció, va atacar amb Mechasaures robotitzats. Ara, el professor ha de convèncer tres pilots adolescents perquè combinin forces i es converteixin en l’equip Getter Robo per salvar la humanitat.

La seqüència inicial del fitxerGetter Roboanimi

ElGetter Roboles sèries de manga i anime, creades per Ken Ishikawa i Go Nagai el 1974, només van funcionar durant un any, però van introduir 'la combinació de robots' al gènere, sense el qual no tindríemVoltrono els Constructicons deTransformadors. Els tres avions es van unir per formar tres robots diferents, cadascun amb les seves pròpies armes especials i cadascun d’ells més adequat per lluitar en un entorn determinat: el Getter-1 era bo per al combat aeri, el Getter-2 era millor a terra i el Getter- 3 es va fer per a cos a cos submarí.

L'espectacle original mai va ser adaptat per al públic nord-americà, però la seva seqüela immediata,Getter Robo G(així com elMazinger Zseqüela,UFO Robot Grendizer) es va adaptar com a part d’una sèrie anomenadaForça Cinc, una col·lecció sindicada d’espectacles d’anime que va ser popular als Estats Units a finals dels anys 70 i principis dels 80. Al Japó, la sèrie ha vist nombroses seqüeles, la més recent amb la del 2004Nou Getter Robo.

5. Brave Raideen

La seqüència inicial deRaideen the Brave, amb subtítols en anglès de la lletra de la cançó

Estrenat el 1975, l'animeRaideen the Brave(comunament anomenatBrave Raideen) va explicar la història d’Akira, un noi que descobreix que és un descendent del perdut continent de Mu. Quan l'Imperi dels Dimonis ataca la Terra, Akira és l'únic que pot pilotar l'antic robot Mu, Raideen, per derrotar a Barao, el líder dels Dimonis.

quants meus petits ponis hi ha

Akira 's'esvaeix' o entra a Raideen per primera vegada

Després de colpejar el seu enemic amb míssils, un escut i una espasa amagats a l'avantbraç, un bumerang, un arc amb fletxes gegants i altres armes impressionants, el moviment final final de Raideen va ser convertir-se en el God Bird, un avió a reacció amb atacs. Aquesta transformació no només va ser un concepte nou en anime i manga, sinó que també va revolucionar les joguines dels robots. Amb només uns quants canvis, la figura d’acció de Chogokin Raideen podria canviar-se a God God igual que al programa. Des de llavors, molts altres Super Robots han tingut formes alternatives, inclosos els Robots disfressats preferits de tothomTransformadors.

Brave Raideenva ser, i continua sent, un anime molt popular al Japó, que va generar dos remakes: els de 1996Raideen el SuperioriRaideenel 2006. També se li atribueix el fet de convertir-se en el primer anime en arribar a un públic majoritari als Estats Units, ja que es va transmetre en sindicats a molts mercats i fins i tot tenia connexions de marxandatge com samarretes i joguines.

6. Guerrers Shogun

Gràcies a la popularitat estatal deBrave Raideen, Marvel Comics i la companyia Toei, la productora de molts anime de Super Robot, van signar un acord que va permetre a les dues empreses desenvolupar les propietats creatives de l’altra en nous espectacles i còmics. Toei va aprofitar aquesta oportunitat per portar alguns programes de televisió inspirats en Marvel al Japó, inclòsSpiderman. Home-aranya. Marvel va crear elGuerrers Shogun, una sèrie de còmics que va protagonitzar un grapat de súper robots de Toei. Estrenat el 1979 i només publicat durant 20 números (la portada del primer número queda a l’esquerra), el còmic és avui oblidat principalment. Tot i això, no es pot dir el mateix amb les joguines de Mattel.

ElGuerrers Shoguntoyline presentava 13 figures d’acció de Super Robot com Brave Raideen (el nom es va americanitzar com a 'Raydeen'), Great Mazinger, Grandizer, els tres robots deGetter Robo G, i d'altres que van ser populars al Japó, inclòs el robot gegant, Leopardon, utilitzat per la versió japonesa deSpiderman. Home-aranya. (Els japonesosSpiderman. Home-aranyael programa era, òbviament, força diferent del còmic nord-americà, però aquest és un altremental_flosshistòria per a un altre dia.) Als nens els encantaven tots els accessoris, la possibilitat de transformar alguns dels robots en altres configuracions i l'acció Rocket Punch, que es va convertir en una firma de la línia.

Un comercial per aGuerrers Shogunjoguines

Però les joguines no van durar gaire temps després que els pares informessin que els nens s’empassaven míssils diminuts o es pegaven als ulls amb aquells punys de primavera. Aquestes lesions van contribuir a una regulació més forta a la indústria de les joguines i, com a resultat, les vendes van disminuir ràpidament. ElGuerrers Shogunles joguines havien desaparegut el 1980, però la seva fantasia va obrir el camíTransformadors,Voltron, i, possiblement, tota la moda japonesa de joguines, anime i manga que s'ha convertit des de llavors en un fenomen nacional als Estats Units.


Des del seu punt àlgid als anys 70, els Super Robots han anat en declivi. Curiosament, sovint s’atribueix als creadors deBrave Raideen, Yoshiyuki Tomino i Yoshikazu Yasuhiko, amb el seu animeMobile Suit Gundamestrenat el 1979.Gundamva crear un nou gènere anomenat 'Robots reals' que des de llavors ha generat títols populars comPatlabor,Macross, iRobotech. A diferència dels Super Robots, que són essencialment superherois metàl·lics indestructibles, les històries de Real Robot tenen en compte coses com el consum de combustible, les municions limitades i el manteniment de la màquina; potser el que és més important, els bons no sempre guanyen. Tot i que tots dos gèneres de robots tenen el seu lloc en la cultura pop moderna, el regnat incontestat del Super Robot és, tristament, una cosa del passat.