6 valuoses obres d'art descobertes a les golfes i els garatges de la gent

Les obres d’art valuoses no sempre es mostren als museus ni són propietat de col·leccionistes privats o fundacions. En alguns casos rars, s’han colat per les escletxes, ja sigui perquè l’artista no es va fer famós fins després de la seva mort, perquè no existia la tecnologia per verificar adequadament la procedència d’una obra o perquè el propietari no ho era prou intel·ligents per adonar-se que estaven asseguts o mirant fixament en una mina d’or cultural.

A continuació, es mostren sis casos en què les pintures perdudes des de feia molt de temps van aparèixer després d’haver estat guardades als garatges, àtics o soterranis. A més de sorprendre’s, potser obtindreu la motivació per netejar els vostres propis espais d’emmagatzematge a la recerca de tresors oblidats.

1. UNA PINTURA CARAVAGGIO CONCURSADA

Caravaggio,Judith Decapitant Holofernes, finals del segle XVI a principis del XVII Wikimedia Commons / Public Domain

El 2014, els propietaris francesos de Tolosa van descobrir molt més que un bassal a les golfes mentre intentaven arreglar el seu sostre amb fuites. Amagat a les bigues hi havia una pintura oculta que podria ser obra de l’artista italià Caravaggio.

La pintura: una versió de l’artistaJudith Decapitant Holofernes(1599 a 1602), exposat a la National Gallery of Ancient Art de Roma, es va netejar i analitzar a París, on els experts van debatre sobre els seus veritables orígens. Alguns experts afirmen que Louis Finson —un pintor barroc flamenc del segle XVII que va estudiar i imitar l’estil de Caravaggio— va crear l’obra, mentre que d’altres creuen que el mestre renaixentista la va pintar ell mateix a principis del segle 1600. (Segons el testament de Finson, el pintor flamenc en posseïa una còpiaJudith Decapitant Holofernes, però va desaparèixer fa uns 400 anys.)

L'expert en art Eric Turquin afirma que l'àtic Caravaggio és realment genuí, citant les seves pinzellades, detalls intricats i l'ús d'estil lleuger i enèrgic com a prova. Altres experts, com el crític d'art britànic Jonathan Jones, afirmen que a la pintura li manca la 'intensitat psicològica' o el realisme de la firma de Caravaggio. Mentrestant, la disputada obra de Caravaggio continua sent un imant per a la controvèrsia. El 2016, l’historiador de l’art Giovanni Agosti va renunciar al consell de la galeria d’art Brera de Milà després que la institució exhibís l’obra al costat de quadres de Caravaggio autenticats.

james dean rebel sense causa

Dit això, no veuràs la polaritzacióJudith Decapitant Holofernesrèplica que es mostrarà a l’estranger aviat: el govern francès ha imposat una prohibició d’exportació del llenç fins al novembre del 2018, per evitar que un col·leccionista internacional l’acabi.

2. UN PAISATGE DE VAN GOGH NOU AUTENTICAT

van gogh,Posta de sol a Montmajour, 1888 Wikipedia / Domini públic

El 1908, l’industrial noruec Christian Nicolai Mustad va comprar una pintura del segle XIX sobre el camp francès a la posta de solPosta de sol a Montmajour. Antigament va pertànyer a Theo van Gogh, conegut comerciant d'art i germà de Vincent van Gogh. Al principi es creia que era l'obra del famós artista, l'obra d'art de 1888 es va relegar a l'àtic després que l'ambaixador francès a Suècia visités la casa de Mustad i li va suggerir que era una falsificació. Allà va estar fins a la mort del col·leccionista el 1970.

Els nous propietaris sospitaven que la pintura podria ser una van Gogh, de manera que la van portar al museu Van Gogh d’Amsterdam el 1991. Allà, els experts van confirmar prèviament que l’obra no era autèntica, en part perquè no tenia signatura. Però pocs anys després, els historiadors de l’art van utilitzar les noves tecnologies per reexaminar la pintura, cosa que els va portar a una conclusió decididament diferent.

El 2013, els historiadors de van Gogh ho van anunciarPosta de sol a Montmajourhavia estat realment pintat per l’emblemàtic pintor postimpressionista. Van assenyalar que estava pintat sobre el mateix tipus de tela i utilitzant les mateixes tècniques, tal com havien acabat les pintures de Van Gogh a Arles, França. A més, va figurar com a part de la col·lecció de Theo van Gogh el 1890 i tenia '180', el número de la pintura al seu inventari de col·leccions, pintat a l'esquena.

Afegint a la seva certesa, una carta de Vincent a Theo de 1888 descrivia la pintura amb detall i fins i tot esmentava el mateix dia que la va pintar. (Abans, els experts havien cregut per error que Van Gogh s'havia referit a una altra pintura, una obra del 1888 tituladaLes roques.)

Després de confirmar la seva autenticitat,Posta de sol a Montmajoures va mostrar al Museu Van Gogh el 2013. Fins al dia d’avui, és el primer quadre de l’artista holandès a mida completa que s’ha autenticat recentment des del 1928.

3. UNA PINTURA DE POLLOCK JACKSON OBLIDADA

Guaix sense títol, Jackson Pollack, 1912 a 1956 Cortesia de J. Levine Auction & Appraisal

Al desembre de 2015, mentre ajudava un veí de la tercera edat a Sun City, Arizona, a preparar-se per mudar-se a una casa de jubilats, un home local va veure un pòster dels Los Angeles Lakers al garatge, signat per Kobe Bryant. Es van posar en contacte amb J. Levine Auction & Appraisal, amb seu a Scottsdale, per avaluar-ne el valor, però la peça de records esportius va acabar sent una de les obres d’art menys valuoses de la casa: mentre investigaven el garatge, els empleats de la casa de subhastes van topar amb una pintura que semblava sigui de Jackson Pollock, juntament amb una memòria cau d’obres del pintor Kenneth Noland de Color Field, l’artista abstracte nord-americà Jules Olitski i l’artista visual Cora Kelley Ward.

El propietari havia heretat el tresor de les pintures de la seva germanastra Jenifer Gordon Cosgriff, una socialista de Nova York, que va morir el 1993. Els investigadors privats contractats per investigar les obres van determinar que Cosgriff havia estat amic de Clement Greenberg, modern de mitjans del segle XX. crític d'art i assagista, i artista Hazel Guggenheim McKinley, germana del filantrop socialista i artístic Peggy Guggenheim. Ambdues figures del món de l’art eren amigues dels artistes les obres del qual es van trobar al garatge.

Josh Levine, propietari i director general de J. Levine Auction & Appraisal, estima que el valor del potencial Pollock —que ha patit danys causats per la humitat, la calor i el fum— se situa entre els 10 i els 15 milions de dòlars (o fins i tot més si la pintura està autenticada) ). Però com que la pintura sense títol no està signada ni està datada (i Pollock, ell mateix, va morir el 1956), demostrar que era una obra mestra de mitjan segle no va ser una tasca fàcil.

Gràcies a Levine, s’ha trobat la seva procedència i els científics forenses també han datat els seus materials a mitjan segle XX. (Levine diu que ha pagat aquests serveis de la seva butxaca, per un total de fins a 50.000 dòlars.) Però aquestes bones fe no han calmat les preocupacions dels comerciants d'art, que es preocupen per falsificacions i diversos problemes legals.

'Estic convençut que és un Jackson Pollock, però ningú no donarà fe que sigui de Jackson Pollock', va dir LevineThe Phoenix New Timesal juny.Tant de bo per a Levine, a qui compri el quadre en una subhasta no li importarà. (De moment, la seva venda s'ha ajornat fins que tots els licitadors interessats tinguin els fons necessaris per comprar-la).

4. UNA PINTURA REMBRANDT DE LLARGA PÈRDA

El pacient inconscient (una al·legoria de l’olor), pintada entre 1624 i 1625 per Rembrandt van Rijn com una de les cinc pintures a l'oli de la seva sèrieEls sentits.Wikimedia Commons / Domini públic

Una petita pintura a l'oli lleugerament danyada que es preveia vendre entre només 500 i 800 dòlars en una subhasta va acabar aconseguint milions després que els experts es van adonar que era una pintura perduda per Rembrandt, el pintor holandès del Vell Mestre.

Creat per Rembrandt quan tenia poca adolescència, es va anomenar el quadre de 1624 o 1625El pacient inconscient (una al·legoria del sentit de l’olfacte)—Va ser una obra d’una sèrie que probablement l’artista va crear per representar els cinc sentits. (Fins al dia d’avui encara falta l’obra d’art que representa el gust.) Retrata un jove inconscient que reviu amb allò que sembla que fa olor de sals.

Tot i ser el producte d’un artista mestre, el llenç inicialment no se’n va adonar. L’obra de 9 polzades no només estava encastada en un marc victorià, cosa que la feia semblar una pintura de l’Escola Continental del segle XIX, sinó que la seva superfície es descamava i el seu suport de fusta tenia esquerdes. 'La imatge era extraordinàriament remarcable', va recordar John Nye, propietari de la casa de subhastes Nye and Co. a Bloomfield, Nova Jersey, segons Reuters. 'Semblava un retrat fosc i descolorit de tres persones, una de les quals està desapareguda'.

A més, l'obra també feia anys que estava asseguda en un soterrani de Nova Jersey. Però després de morir els propietaris, els seus fills adults van contractar Nye and Co. per pentinar la propietat per obtenir objectes de valor. Nye va fer una visita personal a la residència, però el Rembrandt-in-disfress no va quedar entre les ofertes com ara mobles antics, plata i altres obres d’art. I 'en cap moment abans de la venda ningú va mostrar cap interès per la pintura', va dir posteriorment el taxador en un comunicat. 'No vam tenir cap consulta, ni va provocar emoció en la vista prèvia'.

Un cop la pintura, després dobladaTriple retrat amb Lady Fainting—Finalment va arribar al bloc de subhastes, els venedors d'art de París van sospitar immediatament que l'obra era un Rembrandt primerenc, en notar la seva semblança amb altres quadres de la sèrie de cinc sentits de l'artista. Els concessionaris van acabar aconseguint l'obra pel preu de ganga de 870.000 dòlars (o poc més d'un milió de dòlars, després de tenir en compte la prima de venda afegida). Al seu torn, la van vendre a Thomas Kaplan, un financer de Nova York i col·leccionista d’art holandès de l’Edat d’Or, per un import de 3 a 4 milions de dòlars.

Més tard, els conservacionistes van descobrir les inicials de Rembrandt a la pintura, sota una capa de vernís, demostrant que la pintura era realment obra seva. El 2016, la pintura restaurada es va mostrar al Museu J. Paul Getty de Los Angeles, juntament amb altres obres cedides de la col·lecció de Kaplan, inclosa la de Rembrandt.The Stone Operation (Una al·legoria del sentit del tacte)iEls tres músics (una al·legoria del sentit de l’oïda).

220 221 el que faci falta pressupost

5. UN TRESOR DEL TREU DE LES ARTES PINTURES D'ARTHUR

El 2007, dos homes que van comprar una petita caseta deteriorada a Bellport, Nova York per uns 300.000 dòlars, van acabar rebent molt més dòlars. A Thomas Schultz i Larry Joseph, que simplement tenien intenció de canviar la casa, se’ls va dir que també eren benvinguts a una reserva d’obres d’art guardades al garatge d’un cotxe. Allà es van asseure milers de pintures, dibuixos i revistes que van ser obra d’Arthur Pinajian, un artista armènic-americà i creador de còmics.

La casa havia estat una vegada de Pinajian, que va morir el 1999 a l'edat de 85 anys, i de la seva germana, Armen, que el va recolzar econòmicament. L’artista mai no va assolir una fama generalitzada durant la seva vida, però les seves obres d’expressionisme abstracte van guanyar constantment valor i valor després de la seva mort. Avui se l’ha recordat per haver creat el primer superheroi de vestits creuats, Madame Fatal, perCrack Comics, juntament amb obres de l’expressionisme abstracte curosament interpretades. Alguns experts en art ara es refereixen a ell amb la mateixa respiració que gegants com Willem de Kooning, Mark Rothko i Jackson Pollock.

Amargat per la seva manca d'èxit, Pinajian hauria dit als seus parents que eliminessin les seves obres després de morir. Tot i això, la seva família va acabar ignorant les seves ordres, estalviant bona part de la seva producció. Allà va romandre al garatge durant anys recollint pols, fongs i insectes.

Schultz i Joseph —que van pagar 2500 dòlars extra per la col·lecció de Pinajian— es van adonar ràpidament que tenien alguna cosa especial a les seves mans: “No teníem ni idea del valor ni del mèrit artístic d’aquestes coses; bàsicament va ser un gran embolic ', va dir SchultzEl New York Timesel 2007. “Però vam començar a adonar-nos que ens fixàvem en la vida, l’obra i la passió d’un artista que portava més de 50 anys pintant cada dia. I ens vam dir: 'No hi ha manera de deixar que es llenci aquesta col·lecció'. '

Els dos es van plantejar convertir la casa en un museu dedicat a la vida i la carrera de Pinajian. En última instància, el projecte mai no va arribar a bon port, però Schultz encara va aconseguir consolidar el llegat de l’artista d’una altra manera: presentant la seva obra al reconegut erudit en art contemporani William Innes Homer, parent d’un dels seus coneguts. Al seu torn, un impressionat Homer es va posar en contacte amb l'historiador de l'art Peter Hastings Falk, que també considerava que l'obra de Pinajian era visionària.

'Si ens fixem en la història de l'abstracció a Amèrica, els titulars es donen sens dubte a [Jackson] Pollock i Franz Kline i [Willem] de Kooning i a totes les estrelles d'aquell període que ara estan enclavades al panteó de la història de l'art nord-americà. ', Va dir Falk en una entrevista del 2013 amb Radio Free Europe / Radio Liberty.

'I durant molt de temps es creia que ningú més podria entrar en aquest rang d'elit perquè, per descomptat, tothom ha estat descobert i els historiadors de l'art ja ho saben tot', va dir Falk. “El més divertit d’això és aquí el degà dels historiadors de l’art nord-americà que simplement es queda meravellat —i jo també ho vaig ser. Això és el que fa que aquesta història sigui tan extraordinària ”.

Falk, que es convertiria en el director d’exposicions i conservador en cap de la finca de Pinajian, va valorar tota la col·lecció de l’artista en 30 milions de dòlars. Des de llavors, galeries com la Gallery 125 a Bellport, Nova York; Lawrence Fine Art a East Hampton, Nova York; i la Woodstock Artists Association & Museum de Woodstock, Nova York, han exhibit l'obra de Pinajian i diverses de les seves pintures a l'oli han obtingut fins a 87.000 dòlars quan es van mostrar a la ciutat de Nova York el 2013.

6. UNA PINTURA HISTORRICA DE HENRY ARTHUR MCARDLE

La batalla de San Jacinto, Henry Arthur ('Harry') McArdle, 1901 Cortesia de Heritage Auction Galleries

Una escena de batalla perduda durant molt de temps pintada per Henry Arthur McArdle, un immigrant irlandès del segle XIX que es va convertir en un important artista de Texas, va ser redescobert en un lloc aparentment improbable: un àtic de Virginia Occidental.

McArdle és conegut sobretot per la seva pintura a mida mural que representa la batalla de San Jacinto de 1836, una batalla fonamental en la Revolució de Texas dirigida pel general Sam Houston. Pintada el 1895, l'obra va ser cedida posteriorment a l'estat de Texas, juntament ambAlba a l’Alamo(1905), un altre quadre a gran escala, on va ser penjat a la cambra del Senat del Capitoli de l’Estat de Texas. Les dues pintures continuen penjades al capitoli fins als nostres dies, juntament amb altres quatre originals de McArdle.

Segons els registres, McArdle havia pintat una versió més petita del quadre el 1901, que alguns diuen que va ser un encàrrec del mecenes d'art de Texas J. T. DeShields. Tot i això, es diu que McArdle va conservar l’obra per si mateix després que DeShields no pagués el preu total de la pintura. La història es fa una mica més detallada a partir d’aquí, però es creu que la pintura es va transmetre posteriorment als membres de la família que es van establir a Virgínia Occidental, estat natal de la segona esposa de McArdle, Isophene Lacy Dunnington. Mentrestant, alguns experts van pensar que l'obra s'havia destruït en un incendi a la casa.

El 2010, el descendent de McArdle, Jon Buell, va descobrir la pintura bruta a les golfes de la seva àvia, amagada entre les bigues sota una lona. Va afirmar que la pintura —que havia estat asseguda a les golfes des de la dècada de 1930— no valia res. (Va ser 'només un dibuix que funcionava', va dir, segons Fox Business).

Sabent que la seva matriarca estava asseguda en or històric, Buell va rebre el permís per contactar amb una casa de subhastes de Texas. El petitBatalla de San Jacintoes va trobar que la pintura estava en bon estat, encara que amb algunes petites punxades. Es va acabar venent per 334.000 dòlars a un comprador de Texas.