Article

Una breu història del VCR

top-leaderboard-limit '>

Imagineu-ho: són les 20 h. un diumenge de 1985.el cotxe fantàsticés a NBC. PeròAssassinat, va escriureestà a punt de començar a CBS. Dos terços de les llars nord-americanes hauran de prendre una decisió impossible: David Hasselhoff o Angela Lansbury? El tercer restant, però, serà retrocedir i mirar els dos. Com?

quina mena de gos hi havia a la pel·lícula

En programar la seva videocaseta de doble sintonitzador o VCR, un miracle de cinta magnètica que va transformar la nostra manera de veure la televisió i les pel·lícules per sempre. Però quan van entrar en escena per primera vegada, no tothom era fan. De fet, un important líder de la indústria cinematogràfica va dir que 'el VCR és per al productor de cinema nord-americà i per al públic nord-americà, com el Boston Strangler és només per a la dona de casa'. Sí, es torna una mica dramàtic. És una història que involucra el Tribunal Suprem, el senyor Rogers, Tom Cruise i E.T., i estem a punt de rebobinar-ho tot.

Hit Record

L’aparició de la televisió a la llar nord-americana a finals dels anys quaranta i la seva dramàtica adopció al llarg dels anys cinquanta va oferir un nou portal d’entreteniment per als nord-americans, que s’havien acostumat a la ràdio com a mitjà d’elecció a casa seva. Ara podien veure comèdies comI Love Lucy, Com a occidentalsGunsmoke, i fascinants drames dirigits per gossos comLassie—Suposant que estaven davant dels seus decorats quan van aparèixer els espectacles. Si no ho fossin, haurien d’esperar que la xarxa tornés a emetre en algun moment del futur ... o conformar-se amb una descripció de nens de l’escola, companys de feina o de les seves famílies.

Els fabricants d’electrònics sabien que els consumidors volien una manera d’alliberar-se de la televisió per cita prèvia. Als anys 50, empreses com RCA intentaven trencar el codi d’emmagatzematge de vídeo pràctic. La idea era que, si podíeu enregistrar àudio en cinta magnètica, per què no el vídeo? Però les imatges de vídeo requereixen molt més dades que àudio i, per tant, han de moure’s molt més ràpidament pels capçals de cinta de la màquina. Una empresa anomenada Ampex va descobrir que, en lloc de moure la cinta al voltant dels caps a velocitats ridícules, els mateixos caps haurien de girar. Amb aquest avanç, Ampex va introduir el Mark IV el 1956. Però ... hi va haver un problema: el dispositiu tenia la mida d'un escriptori. També va costar 50.000 dòlars, o uns 500.000 dòlars actuals. No és precisament un regal de vacances assequible. Ampex només va vendre un parell de centenars de màquines a emissores que volien gravar els seus programes i tenien el pressupost per invertir en l'equip.

Una de les primeres solucions pràctiques d’enregistrament de televisió per a les llars va ser la Cartrivision, que es va estrenar el 1972. La Cartrivision utilitzava cartutxos de plàstic de 8 polzades que s’introduïen en un compartiment d’una consola de televisió per gravar programes. Les cintes en blanc costaven 15 dòlars durant uns 15 minuts de gravació, de manera que en necessitareu dos per agafar un episodi completLa parella estranya, tret que vulgueu desemborsar gairebé 40 dòlars per una cinta amb un temps de gravació de 100 minuts. També podeu llogar llargmetratges comDr. Strangeloveo béMigdiaentre 3 i 6 dòlars als minoristes participants. Tanmateix, només es podia veure pel·lícules una vegada i aquesta restricció no era del sistema d’honor. Les cintes no es podien rebobinar a la màquina a casa, només en un dispositiu especial de les botigues.

Cartrivision no es va enlairar; no només era una enorme quantitat de 1.500 dòlars o gairebé 9.000 dòlars avui, sinó que també era difícil d’utilitzar. Necessitaveu dues mans per programar una gravació, amb una prement un botó mentre l’altra feia girar un pom. Quan vau aconseguir perfeccionar l’ambidexteritat i fer-lo funcionar, la qualitat de la imatge encara era baixa a causa d’un procés de gravació que conservava les dades. El pitjor de tot és que no podia comprar Cartrivision per si mateix. Aquests 1.500 dòlars us van comprar tota una consola de televisió, inclòs el tub. En una planta de vendes, semblava qualsevol altra televisió, tret que costés el triple. El 1973 es va acabar Cartrivision.

Probablement va ser el millor, perquè el que vindria a continuació era una cosa amb què la modesta Cartrivision mai no hauria estat capaç de competir: dues grans empreses japoneses que gastaven milions de dòlars per superar-se mútuament en un intent de conquerir el món lucratiu de permetre a la gent veure pel·lícules amb roba interior.



Les guerres del format

Va començar de manera pacífica. Tant Sony com JVC van reconèixer que els espectadors de televisió volien participar en el canvi de temps, cosa que els permetia veure el que volien quan volien. De fet, les empreses, amb una mica d’ajuda d’Ampex, van col·laborar per llançar una màquina anomenada U-matic el 1971. L’U-matic va ser desenvolupada per Sony en concert amb JVC i Matsushita (ara coneguda com Panasonic) amb l’esperança que podria convertir-se en un estàndard universal.

Atès que ningú que coneixeu ha tingut mai cap U-matic, probablement podeu endevinar que hi va haver problemes. En primer lloc, pesava 59,5 lliures, aproximadament el mateix que un nen de 8 anys. En segon lloc, hi havia el cost. Aquí hi ha una tendència de gravadors que venen per quantitats de diners escandaloses. El U-matic va pujar fins a 2000 dòlars, o gairebé 13.000 dòlars avui.

Com que la majoria de la gent va optar per comprar, per exemple, un cotxe de mida mitjana poc usat, el U-matic va seguir el camí de la màquina Ampex i es va utilitzar principalment amb finalitats comercials. Sony i JVC sabien que es dedicaven a alguna cosa, però les màquines havien de ser molt més petites, i les cintes de casset també. I aquí va ser on les coses van començar a tensar-se.

Ambdues empreses van acordar que un gravador de vídeo domèstic hauria d’utilitzar cinta magnètica d’aproximadament una polzada d’amplada. Però el fundador de Sony, Masaru Ibuka, estava més preocupat per la mida del mateix casset. Va dir als seus enginyers que les cintes en blanc havien de tenir la mida d’un llibre de butxaca. I així va ser com Sony va dissenyar el que es coneixeria com la màquina Betamax.

JVC, en canvi, no estava convençut que haguessin de limitar la mida de les cintes. Els seus dissenyadors, inclòs Yuma Shirashi, que era director general de la Divisió de Recerca i Desenvolupament, van pensar que la característica més important era el temps de gravació, com a mínim dues hores. N’hi hauria prou amb un parell de drames televisius, una pel·lícula o, com a mínim, una part important d’un esdeveniment esportiu. Si un casset havia de ser una mica més gran i la qualitat de la imatge una mica inferior, bé, això seria un compromís just.

Shizuo Takano, que era gerent general de la divisió de productes de vídeo de JVC, no volia cintes de diferents mides i longituds que només confondessin els consumidors. Volia un estàndard mundial. Sabia que la gent trigaria anys a adoptar la nova tecnologia, fins i tot comparant-la amb el creixement constant d’un bonsai. Tots dos, va dir, requereixen anys de compromís inquebrantable abans de donar els seus fruits. També sabia que hauria de cooperar amb altres empreses d’electrònica per aconseguir que les màquines tinguessin més mans. Aquest negoci de diferents mides de cinta no era el que tenia en ment i complicava la relació de JVC i Sony.

Després d’un any d’intenses discussions sobre la mida del casset i la qualitat de la imatge, les empreses van decidir que no podrien arribar a un acord. Van seguir els seus camins separats, preparant l’escenari per a un enfrontament èpic entre Betamax de Sony i Video Home System de JVC, més conegut com a VHS.

Caps beta

Fem una pausa per un moment. Tot i que tots sabem qui va guanyar les grans guerres de formats dels anys vuitanta, no hem de subestimar el fet que, al principi, Sony confiava molt en el seu sistema Betamax. És cert que inicialment van cometre el mateix error que va fer Ampex, insistint en que la seva gravadora es vengués com a part de tota una consola de televisió, la LV-1901. De nou, el preu era elevat: 2295 dòlars, o aproximadament uns 11.000 dòlars actuals. Però Sony també va organitzar una campanya publicitària genial per al debut de la màquina als Estats Units el 1975.

Gràcies al temporitzador i al sintonitzador incorporats, podríeu enregistrar programes en canals que ni tan sols miràveu o copsar programes que s’emetien quan no éreu a casa. La gent normal va trucar a aquesta gravació. En els anuncis, Sony va declarar que els usuaris serien 'el controlador i el preservador del temps', que estarien 'lliures de restriccions de temps' i que podrien 'trencar la barrera del temps'. En altres paraules, Sony va optar per la subtilesa.

A causa de les lentes vendes de la combinació de televisió i gravadora, Sony va llançar aviat una unitat autònoma de Betamax, el SL-7200, que costava més de 1300 dòlars o gairebé 6000 dòlars avui. En només tres mesos a finals de 1976, Sony va vendre 15.000 unitats respectables.

Però al mateix temps, JVC anunciava el seu format VHS al Japó. Les cintes eren aproximadament un 30 per cent més grans, però podien gravar durant dues hores en comparació amb les d’una hora de Betamax. També estaven encantats de llicenciar la seva tecnologia a altres empreses, com RCA.

RCA va reconèixer que els aficionats a l'esport voldrien poder gravar jocs de tres hores o més. Li van dir a Sony que una opció per disminuir la velocitat de gravació per treure més partit a una cinta de vídeo seria atractiva per als consumidors. Sony no va fer cas del suggeriment, però JVC va escoltar-lo. Llançat el 1977, el primer model VHS de RCA, el VBT200, permetia als usuaris canviar la velocitat, aconseguint fins a quatre hores per cinta de 25 dòlars. Es va produir una pèrdua de qualitat de la imatge, però als aficionats als esports no els va importar realment. Només volien veure tot el joc.

Tot i que tant Betamax com VHS tenien aproximadament 240 línies de resolució cadascuna, aproximadament la quarta part de la resolució dels senyals d’alta definició actuals, Sony va ser capaç de convèncer als videòfils que Betamax tenia la imatge superior. En realitat, la diferència de qualitat era menor i, a la majoria de televisors, seria difícil diferenciar-la. Tot i així, com els audiòfils, els videòfils volien el millor producte possible i, a finals dels anys setanta, va sorgir un seguiment fidel dels usuaris de Betamax. Fins i tot tenien un nom —Beta Heads— i una pròspera comunitat que corresponia per correu.

Diguem que us va encantarLa Zona Crepuscular, però us heu perdut alguns episodis, com el del nen que desitja que la gent es vagi a un camp de blat de moro. Solució? Recolliu The Videophile’s Newsletter, un fanzine que va circular a finals dels anys setanta i vuitanta, centrat en el creixent món de la gravació de vídeos domèstics. Als anuncis classificats, els col·leccionistes podien sol·licitar determinats episodis de programes de televisió i enumerar els duplicats que havien d’oferir en el comerç. DosShow de Mary Tyler Mooreepisodis per a unLímits exteriors? Tracte fet. Quan hàgiu establert una relació de correspondència amb un altre col·leccionista de Betamax, fins i tot podríeu continuar treballant per correu.

Els caps beta eren un aficionat seriós. Es van subscriure a TV Guide d’altres regions perquè poguessin esbrinar quins programes s’estaven reproduint al país. Van organitzar convencions a Ohio on podrien encadenar els seus aparells de vídeo per poder obtenir còpies de pel·lícules desitjables comMandíbuleso béNeix una estrella. Com que ja hi havia preocupacions sobre la pirateria, van mantenir en secret la ubicació d’aquests esdeveniments. Sí, hi va haver reunions clandestines de col·leccionistes de Betamax a Ohio.

I si això sembla paranoic, bé, no ho era. Malgrat els milers de milions de dòlars que guanyarien amb el mercat del vídeo domèstic, els estudis de cinema van pensar que tant Betamax com VHS anaven a lletrejar el seu destí. De fet, va ser el president de la Motion Picture Association of America, Jack Valenti, qui va comparar el VCR amb el Boston Strangler. (Valenti estava molt, molt molest per les cintes de vídeo.) Afortunadament, el senyor Rogers era a prop per posar les coses en perspectiva.

El senyor Rogers va a Washington

Tant Betamax com VHS van ser dissenyats amb un propòsit en ment: permetre als consumidors crear els seus propis horaris de televisió. Però es va fer evident amb força rapidesa que els consumidors també volien una altra cosa. Volien poder veure grans pel·lícules a casa.

Recordeu: als anys setanta i principis dels vuitanta, les pel·lícules a la carta no eren realment una cosa. De vegades, els estudis reeditaven grans èxits i els teatres de repertori podrien projectar pel·lícules més antigues, però això encara requeria anar al cinema. Llevat que una pel·lícula estigués llicenciada per a la televisió o per a un canal de pagament com HBO, probablement no l’aniríeu a veure. Un exemple?Guerra de les galàxies. Estrenat el 1977, no va sortir a Betamax i VHS fins al 1982. I no es va estrenar a la televisió de xarxa fins al 1984, després de les dues seqüeles.

Això no vol dir que no hi hagués opcions a casa. En aquest moment s’estaven publicant LaserDiscs. El 1979, DiscoVision tenia al voltant de 200 títols al seu catàleg de companyies com Universal, Warner Brothers i Disney. La tecnologia tenia un avantatge respecte als aparells de vídeo: els estudis no es podien gravar, cosa que volia dir que el que l’estudi volia que mirés era el que estaves veient. Aquestes limitacions poden ajudar a explicar per què la gent ignorava en gran mesura el format a favor de la videogravadora.

Els estudis es preocupaven que Beta Heads menjés la venda d’entrades. Dos d’ells, Universal i Disney, van demandar Sony el 1976. A més de trencar la barrera del temps, Sony va ser acusada d’incomplir la llei de drets d’autor en permetre la còpia i distribució de contingut. Universal i Disney volien que s’aturessin les vendes de les màquines.

El cas es va sotmetre a judici al jutjat de districte dels Estats Units el 1979, on el jutge va determinar que Sony tenia raó i que les videogravadores feien un ús just del contingut dels estudis. Universal va apel·lar i dos anys després la decisió es va revertir. Això va preparar l’escenari per a un enfrontament davant del Tribunal Suprem el 1983 i el 1984, on la mateixa idea de gravarL’equip Ava ser jutjat. I és aquí on entra Fred Rogers.

Durant el procediment, el senyor Rogers va declarar en defensa del VCR. Les màquines de gravar a casa, va dir, permetien a les famílies controlar com i quan miraven la televisió. Rogers també va argumentar que s'hauria de permetre que la gent prengués les seves pròpies decisions, com ara quan seure i gaudir d'un espectacle. Sona com un final de conte de fades, però al final, el Tribunal Suprem va donar la raó a Sony i va citar els comentaris del senyor Rogers en la seva decisió. Segons van dir, els videocasetes tenien usos que no infringien els drets i es podia gravar els programes per a ús domèstic. Els estudis havien volgut que els fabricants de videocasetes paguessin una cànon (fins a 50 dòlars per unitat) més una reducció de les vendes de cintes per compensar la seva pèrdua prevista d’ingressos. En canvi, havien d’afrontar la seva nova realitat. Els videocasetes eren aquí per quedar-se.

Bé, VHS ho era. A finals de 1983, era clar que Betamax estava a les cordes. Els consumidors havien comprat milions de videocasetes, però aproximadament el 70% eren VHS. Resulta que JVC i RCA tenien raó sobre les cintes de més llarga durada. Betamax finalment va oferir temps de gravació més llargs, però per aleshores ja era massa tard. A la gent no li importava si les cintes fossin més voluminoses. Només volien veure una pel·lícula a casa sense haver de canviar de casset a mig camí. I ara tocava als estudis esbrinar com guanyar diners fent-ho.

Entra a Tom Cruise.

Negoci arriscat

No tots els estudis tenien por de la videograbadora a finals dels anys setanta. Un home anomenat Andre Blay estava convençut que la gent voldria veure pel·lícules a casa. Va intentar convèncer estudis, però només Fox estava interessat. A través de la companyia de Blay, Magnetic Video, van acordar llançar 50 pel·lícules de la seva biblioteca comLa connexió francesaiEl so de la música. Blay els pagava 300.000 dòlars per avançat i 500.000 dòlars anuals, a més d’una regalías de 7,50 dòlars per cinta. Després va vendre els vídeos per uns 50 dòlars als membres del seu Video Club of America, que van pagar 10 dòlars per unir-se.

El model de negoci va funcionar. Fox va comprar Magnetic Video el 1979 i va fer de Blay conseller delegat de 20th Century Fox Video durant un temps.

Tot i que les pel·lícules es van vendre bé, no tothom creia que hi hagués un mercat per a pel·lícules d’alt preu. La gent comprava discos perquè els agradava sentir música una i altra vegada. Algú ho veuriaMandíbules20 vegades?

La resposta és òbviament sí, però no tothom hi va estar d’acord.

Un home anomenat George Atkinson creia que seria més atractiu per als consumidors llogar pel·lícules en lloc de comprar-les. Aquells 50 llançaments de Fox? Els va comprar i va obrir el que es creu que va ser la primera botiga de lloguer de vídeo, Video Station, a Los Angeles el 1977. Els clients van pagar una tarifa de lloguer de 10 dòlars per pel·lícula i Atkinson va netejar. Va contractar un gerent d’oficina, el va ficar al bany on hi havia un telèfon i va començar a vendre el seu model de negoci a altres persones.

El negoci del lloguer passaria a convertir-se en un aparell d’entreteniment domèstic. El 1985 ja hi havia més de 15.000 botigues de lloguer en funcionament. El 1987, hi havia 37 milions de videocasetes en cases que llogaven una mitjana de vuit pel·lícules al mes. En lloc de costar més de 1.000 dòlars, les màquines ara es trobaven entre els 200 i els 400 dòlars, amb alguns models pressupostaris de fins a 169 dòlars.

Els reproductors de vídeo eren tan populars que realment van entrar a la base de clients de canals de pagament com HBO i Showtime, que es basaven principalment en l’emissió de pel·lícules d’èxit. El 1984, HBO tenia 1 milió de nous subscriptors. El 1985, van registrar només 100.000 espectadors nous. Segons un compte de 1986, The Movie Channel, també conegut com Showtime, va intentar compensar les pèrdues animant els usuaris de VCR a subscriure-s’hi per poder gravar pel·lícules, només per veure-les a casa, és clar. Mentrestant, HBO va decidir centrar-se més en la programació original.

El negoci de lloguer va ser el principal motiu pel qual els cassets de vídeo eren tan cars. Els estudis creien que la gent no compraria una cinta de vídeo cara si només la mirés una o dues vegades. També sabien que les botigues de lloguer podien llogar la mateixa cinta desenes o centenars de vegades. Així, els cassets costen un paquet, fins a 100 dòlars cadascun. Els estudis volien guanyar tants diners com poguessin, sabent que no tenien cap control sobre el que passava amb el casset un cop venut.

Però dos estudis van pensar que en realitat n’hi haviadosmercats de cintes VHS. Hi havia el mercat del lloguer, que estava en auge, i el que anomenaven el mercat de venda directa. Si les cintes tinguessin un preu raonable, molta gent optaria per comprar una pel·lícula en lloc de llogar-la, sobretot si era quelcom que veurien una i altra vegada. Com les pel·lícules de Disney.

Disney va oferir clàssics animats a preus de venda el 1986 i va vendre un total de cinc milions de cassets, incloent-hi un milió de còpiesLa Bella Dormentpel preu baix i baix de 29,95 dòlars. Paramount va pensar que l'estratègia també podria funcionar per a pel·lícules per a adults.

(No, no són aquelles pel·lícules per a adults. I, segons consta, no hi ha proves que VHS tingui èxit perquè Sony va prohibir les pel·lícules explícites en format Betamax).

Paramount ofertCop de Beverly HillsiIndiana Jones i el temple de la fatalitatper 29,95 dòlars. Van vendre uns 1,4 milions d’exemplars cadascun. La investigació de mercat, però, va dir als estudis que 19,95 dòlars eren un preu ideal per als consumidors. Va ser llavors quan es plantejarien seriosament comprar i no llogar.

Paramount no podia acabar de baixar el preu. El que van fer va ser associar-se amb Pepsi per llançar una important campanya de màrqueting per al llançament del vídeo domèstic del 1987Top Gun, el drama de l'escola d'entrenament de pilots de caça naval protagonitzat per Tom Cruise que va ser l'èxit més gran del 1986.

A canvi de publicar un anunci de 60 segons de Diet Pepsi al començament de la cinta, Pepsi connectaria la pel·lícula als anuncis de televisió. Per 26,95 dòlars, la gent podia veure aquella escena de voleibol de platja amb la freqüència que volgués.Top Gunva vendre 2,9 milions d’exemplars impressionants i es van fer habituals les cintes d’èxits populars a un preu modest.

Però ho creieu o no, els consumidors no sempre podien obtenir una gratificació instantània.E.T., que es va publicar el 1982, no va estar disponible al vídeo domèstic fins al 1988 perquè el director Steven Spielberg estava preocupat per la pirateria. A no ser que hagueu capturat una de les reedicions teatrals,E.T.els fans en realitat no van poder veure la pel·lícula durant la majoria dels anys vuitanta. Quan finalment es va alliberar, Universal es va assegurar que es guardessin guardes als magatzems i els seguís quan es transportaven les cintes. Fins i tot tenia un holograma especial a l’embalatge per dissuadir els pirates. I mentre era de 24,95 dòlars, una rebaixa de 5 dòlars el va reduir fins al màgic preu de 19,95 dòlars.

Va vendre 14 milions d'exemplars.

La venda de cintes VHS va resultar molt lucrativa i no només per a minoristes com Walmart o botigues de vídeo independents. McDonald’s va començar al negoci de vídeo domèstic el 1992, oferintDanses amb llops, canalles brutes i podrides, iNadons a Toylanda la venda per 7,99 dòlars cadascun als seus 9.000 restaurants. En el moment,Danses amb llopsera un títol de lloguer, al detall per 99,98 dòlars. Tot i que McDonald’s només va oferir les pel·lícules durant dos mesos durant la temporada de vacances, van vendre 10 milions de cintes, suficients per convertir-les en el tercer venedor de cassettes de vídeo aquell any, per darrere de Walmart i K-Mart, però per davant de Blockbuster Video.

Andre Blay tenia raó. La gent volia comprar pel·lícules per veure una i altra vegada. Tanmateix, probablement no va veure que es venguessin pel·lícules en una finestra d'accés.

Avanç ràpid

Tot i que Jack Valenti va descartar els videograbadors com 'un instrument parasitari', van acabar sent molt bons per als estudis. A la dècada de 1990, la meitat de tots els ingressos dels estudis provenien del mercat del vídeo domèstic. Però hi va haver un gran canvi.

Una vegada que la gent tenia aparells de vídeo a casa durant anys, la novetat va començar a desgastar-se i els lloguers van experimentar un descens. Els estudis van continuar impulsant títols venuts comBatman, que va vendre 13 milions d’exemplars i es va afanyar a llançar-los fora de la temporada de compres de vacances. Però els dies de sortir de les botigues de vídeo amb un munt de lloguers ja eren història.

Tot i així, el format va sobreviure durant uns 20 anys abans que els DVD comencessin a invadir-se el 1996. Els DVD ofereixen una millor resolució en un format de disc més petit i atractiu. Ni tan sols una cosa anomenada D-Theater, que oferia una imatge en alta definició en una cinta VHS, no va poder canviar la marea.

Sony, per la seva banda, havia tirat definitivament la tovallola i va començar a fabricar videocasetes VHS el 1988, tot i que van continuar fabricant màquines Betamax fins al 2002 i cintes Betamax fins al 2016. Funai Electric va fabricar el que es va dir que va ser l’últim VCR VCR el 2016, posant un suport de llibres en una època que va començar amb una discussió sobre les mides de la cinta.

Tot i que ara tenim disponibles milers de pel·lícules al nostre abast que es poden transmetre immediatament en alta definició, els videògrafs no estan totalment obsolets. Els aficionats a les pel·lícules de terror han descobert que els títols foscos de vegades només estan disponibles a VHS i se sap que paguen una prima per les còpies vintage. D’altres són nostàlgics dels dies en què passejàvem per les botigues de vídeo, seduïts per estoigs de cargol o caixes de cartró que prometien acció, comèdia, emocions i romanticisme. Potser recolliríeu alguna cosa que mai no pensàveu veure. Potser coneixeria algú especial a la secció de novetats. O potser només us ha agradat tenir una videograbadora, de manera que mai no us en perdreu capel cotxe fantàstic.

Avui pot semblar maldestre i maldestre, però Sony tenia raó. Els videocasetes realment ens van permetre trencar la barrera del temps.