Article

Còmics contra novel·les gràfiques: Quina diferència hi ha?

top-leaderboard-limit '>

Els fanàtics de superherois, detectius duros i ciència ficció que van arribar a la majoria d’edat entre els anys trenta i setanta del segle passat estaven acostumats a preguntar als propietaris de botigues on guardaven els seus còmics. I si topaven amb un company entusiasta, inevitablement preguntarien quins còmics recollien cada setmana. No va ser fins als anys vuitanta i l’auge de títols de prestigi com els del 1986Torna el cavaller fosciWatchmenque la frasenovel · la gràficava entrar al lèxic. Els lectors l’utilitzaven per indicar la seva sensació que els còmics eren més substancials del que es podria creure que els no lectors; els mateixos no lectors van pronunciar el terme amb una olor de condescendència, com si els fans dels còmics només estiguessin intentant disfressar la seva afició amb un llenguatge més sofisticat. El terme fins i tot de vegades s’utilitzava entre cometes, com si la gent no estigués ben segura de què fer-ne.

Quina és la diferència real entre còmics i novel·les gràfiques? Aquests termes són intercanviables o cadascun té característiques identificatives?

quantes aranyes menges durant el son

Els còmics, per descomptat, es poden reconèixer com a publicacions periòdiques que es publiquen regularment i que inclouen obres d’art seqüencials. Els primers exemples de còmics nord-americans es remunten a la dècada de 1920, quan semblaven tires de diarisMutt i JeffiJoe Palookaes van recollir i es van reimprimir. Cap a la dècada de 1930, els còmics van començar a presentar material original i aviat es van convertir en el mitjà d’elecció per al florent gènere de superherois i semblant als problemes que veiem als prestatges actuals.

El 1964, un fan dels còmics anomenat Richard Kyle va utilitzar els termeshistòria gràficainovel · la gràficaen un article sobre el futur del mitjà de còmics per a un fanzine o revista de fans autoeditada. Kyle i un altre fanàtic, Bill Spicer, van publicar posteriorment un fanzine titulatRevista de contes gràficsen el que probablement va ser un intent de modernitzar el mitjà i potser donar-li un nivell de credibilitat més alt. Potser això es va fer més difícil amb el debut televisiu del 1966 d’ABCBatman, que abraçava els aspectes kitschs del personatge de DC i feia que els còmics fossin juvenils percebuts durant les properes dècades.

El termenovel · la gràficaes va utilitzar només esporàdicament durant els anys setanta i principis dels vuitanta. El 1971, va declarar DC ComicsLa casa sinistra de l’amor secret# 2 i la seva història de 39 pàgines, una 'novel·la gràfica de terror gòtic' a la portada del número. El 1976, l’artista Richard CorbenBloodstar, un còmic de fantasia de 104 pàgines basat en l’obra del creador de Conan Robert E. Howard, es va declarar una novel·la gràfica a la solapa del llibre. També ho va ferUn contracte amb Déu, una obra de 1978 de la llegenda del còmic Will Eisner. Es va fer una clara associació entre la longitud i la terminologia, i les obres més llargues es van etiquetar cada cop mésnovel·les gràfiques.

cançons amb parada al títol

A principis dels anys vuitanta, Marvel va començar a publicar una línia de novel·les gràfiques comLa mort del capità Marvelque eren més grans que el còmic mitjà, amb un preu més alt de 4,95 dòlars. Els títols eren representatius de la tendència creixent cap als còmics embolicats en envasos més elaborats. En un perfil de l'artista d'Atlanta Rod Whigham i el seu treball de 111 pàgines de 1983,Lightrunner, el termenovel · la gràficava ser descrit amb exactitud pel propietari de la ciència ficció i la llibreria de misteri, Mark Stevens: 'Una novel·la gràfica és com un còmic però molt més llarga', va dir. 'El format és més gran, normalment enquadernat i la història té un final definit'.



Noam Galai, Getty Images per al còmic de Nova York

El terme també va ser adoptat per Mort Walker, el creador de la historietaBeetle Bailey, que va publicar dues novel·les gràfiques amb el soldat de l'exèrcit assetjat el 1984. Els llibres,AmicsiMassa sergents, eren històries artístiques seqüencials noves, no reimpressions de la tira. Walker va citar les novel·les gràfiques europees com a inspiració, dient que els lectors de còmics a l’estranger patien menys estigma que els lectors nacionals. 'Els homes de negocis, per exemple, els viatgers que van a treballar, no tenen vergonya de llegir novel·les gràfiques al tren', va dir.

A causa de la història de les novel·les gràfiques amb més substància que els còmics d’un sol número, la frase va començar a la dècada de 1980, quan DC va publicar col·leccions de butxaca comercial deWatchmeniTorna el cavaller fosc. Alan Moore, escriptor deWatchmen, més tard va observar quenovel · la gràficaen contacte amb els departaments de màrqueting. Podríeu trucar gairebératolíuna novel·la, gairebé es podria trucarWatchmenuna novel·la, en termes de densitat, estructura, mida, escala, serietat del tema, coses així ', va dir. 'El problema és que' novel·la gràfica 'acaba de significar' còmic llibre de còmics 'i, per tant, el que obtindreu és gent com DC Comics o Marvel Comics, perquè les novel·les gràfiques cridaven l'atenció i es quedaven amb sis números de qualsevol cosa una merda inútil que van publicar darrerament sota una coberta brillant i l’anomenavenLa novel·la gràfica She-Hulk, saps?'

Aquesta història prolongada és on probablement trobem la veritable separació entre còmics i novel·les gràfiques. En general, els còmics són publicacions periòdiques. Es publiquen regularment i en un format econòmic, amb pàgines grapades. Sovint, un còmic no pot suportar-se tot sol com a narrativa completa. Es basa en el que ha aparegut en els números anteriors.

quantes estacions de mary tyler moore

Una novel·la gràfica, en canvi, tendeix a ser considerablement més llarga que les 22 pàgines d’un còmic mitjà i explica una història en gran mesura autònoma. D'acord ambOscreador Jeff Smith, la novel·la gràfica té un principi, un final i un final, amb poca qualitat efímera d’un còmic i els seus personatges estàtics. L’embalatge sol ser més robust, amb enquadernació real i una millor qualitat de reproducció del paper o del color. En virtut del fet, està recopilant una narració contínua d’una sèrie de còmics, totes duesWatchmeniTorna el cavaller fosces van vendre per primera vegada com a números individuals, o bé explicant una història original, ofereix una certa finalitat. I, tot i que la gent pot esperar una exploració temàtica o narrativa més substancial que no ho faria en un còmic, encara seria concebible, com afirma Moore, una merda inútil.

Degut a aquesta subjectivitat, és difícil de dirTorna el cavaller foscno és un còmic, tot i que podria tractar - se d 'un sol número deÀnec Howarduna novel·la gràfica. Aquest terme es pot reservar millor per a títols que proporcionin una experiència de narració més rica amb una conclusió definitiva. O podríem estar d’acord amb Moore, que considera que la diferència és mínima. 'El terme' còmic 'em funciona igual de bé', va dir.

Teniu una gran pregunta que voleu que responguem? Si és així, envieu-lo a bigquestions@mentalfloss.com.