Les 20 millors pel·lícules de terror de tots els temps

Des de tàperes de casa embruixades fins a pel·lícules gory slasher, les pel·lícules de terror han estat oferint a la gent el gust des dels inicis de la creació de pel·lícules. Si busqueu un clàssic de terror garantit per veure aquest Halloween, no us podeu equivocar amb cap de les pel·lícules següents: les nostres seleccions personals per a les millors pel·lícules de terror de tots els temps (en ordre cronològic). Si lamenteu la manca de, per exemple,Alieno bé La moscaConsulteu primer la nostra llista de les millors pel·lícules de ciència ficció de tots els temps (hi ha massa pel·lícules excel·lents per justificar qualsevol entrada duplicada).

1.Freaks(1932)

L’obra de terror més coneguda del director Tod Browning és sens dubteDràcula—Però el millor ésFreaks, sobre un grup d’intèrprets laterals que prometen venjar-se del bonic trapezista que s’ha casat amb un dels seus pels seus diners. La pel·lícula va ser controvertida en el seu llançament, a causa, en gran part, del repartiment de 'freaks' reals de Browning (acreditat a la pel·lícula com 'Twin Siamese', 'Half Woman-Half Man', 'Human Skeleton', 'The Living Torso') 'Esquelet humà', etc.). MGM va exigir àmplies retallades a la pel·lícula, que eren insuficients per evitar que es prohibís al Regne Unit fins al 1963. SegonsFreaksLa directora de producció, una dona, 'va intentar demandar l'estudi, afirmant que la pel·lícula havia induït a un avortament involuntari'.

2.La núvia de Frankenstein(1935)

Universal, sota la guia del productor Carl Laemmle Jr., tenia tota una sèrie de brillants pel·lícules de terror als anys trenta:Dràcula,Frankenstein,L’home invisible,La mòmia,L’antiga casa fosca. La llista continua. Però, elevat per sobre dels seus companys, tan alt com els cabells del seu personatge homònim, és el de James WhaleLa núvia de Frankenstein. Whale es va mostrar inicialment reticent a dirigir una seqüela del seu èxit de taquilla, però es va convèncer per la promesa d’una major llibertat creativa. També va ser una cosa bona; si Whale no hagués estat capaç d’explicar als seus superiors a Universal què era què, és possible que haguéssim acabat amb un tractament primerenc per a la pel·lícula, on el doctor Frankenstein i la seva dona Elizabeth fugien literalment i s’uneixen al circ. El monstre de Frankenstein els troba, demana una núvia i més tard és menjat pels lleons del circ.

3.Cat People(1942)

El productor Val Lewton, que va treballar a RKO durant la dècada de 1940, és famós per un estil de pel·lícula de terror que premia l'atmosfera per l'espectacle. Poques vegades es veuen els monstres en pel·lícules comL’home lleopardo béIlla dels Morts, perquè Lewton simplement no en tenia el pressupost. La primera —i la millor— de les pel·lícules que Lewton va produir és la del director Jacques TourneurCat People, en què una dona (Simone Simon) està sotmesa a una maledicció familiar on els forts sentiments d’ira o excitació sexual la converteixen en una persona de gats. Amb una mirada elegant i subtil (segons l’estil de Lewton) sobre la forma en què la societat malvila la sexualitat femenina, la pel·lícula va ser refeta el 1982 per Paul Schrader, que va abandonar el matís de la pel·lícula anterior per al BDSM, l’incest i un malcolmador de paisatges Malcolm McDowell.

4.Diabolic(1955)

Psicoés a les dutxes com l’obra mestra d’Henri-Georges ClouzotDiabolicés a les banyeres. La pel·lícula, sobre els esdeveniments d’un desconegut internat francès, és àmpliament citada per haver influït en la de HitchcockPsico. Certament,PsicoS’havia aplicat la política de “no ingressos tardans”, inusual en aquell momentDiabolicanys abans. A més, Hitchcock va intentar aconseguir els drets de Pierre Boileau i Thomas NarcejacEl que ja no ho era(Ella que ja no ho era), que esdevindriaDiabolic, però Clouzot els va colpejar i va procedir a '[bloquejar] aquests drets durant un any, evitant així eficaçment que Alfred Hitchcock aconseguís la història'. Hitchcock va adquirir els drets de la novel·la posterior per part de la parella,Dels morts(Dels morts), que esdevindriaVertigen.

5.Psico(1960)

AmbPsico, Hitchcock va obrir nous camins de moltes maneres. Per una banda, va canviar la manera d’exhibir la pel·lícula. Abans dePsico, era una pràctica generalment acceptada que els cinèfils poguessin entrar al teatre en qualsevol moment durant la projecció. Hitch, decidit que la gent no caminava cap a la meitat de la pel·lícula i es preguntava on era la megaestrella Janet Leigh (assassinada en la famosa seqüència de dutxes en el primer terç de la pel·lícula), va fer que els teatres presentessin avisos pel que fa a la seva entrada tardana no permès. I parlant de: Al document d’Alexandre O. Philippe78/52, que es tractaPsicoA l'escena de la dutxa, el director de terror Richard Stanley afirma que la pel·lícula 'també podria haver començat la tendència bastant negativa de les víctimes que es despullen abans de ser assassinades, cosa que ha perseguit el cinema slasher al llarg dels anys 70'.

quin era el títol de treball de la pel·lícula et?

6.Diumenge negre(1960)

Icona del moviment giallo italià Mario Bava va debutar en el llargmetratge oficial (abans havia fet treballs no acreditats salvant les fotografies d’altres persones) ambDiumenge negre, basat en la història curta de Nikolai GogolViy. Barbara Steele va actuar en dos papers: Asa, una bruixa morta al segle XVII, i la seva descendent Katia, la vida de la qual Aja planeja prendre per ella mateixa des de més enllà de la tomba. Després del seu treballDiumenge negre, Steele va fer altres pel·lícules de terror i es va convertir en una icona del gènere ... cosa que va aconseguir uns admiradors bastant perversos.

Per aDiabolicPerfil de la revista, “Quan estava a la cúspide de la seva fama a Itàlia, va arribar una invitació del missatger del recentment nomenat dictador de Líbia, Muammar Gaddafi per unir-se a ell per un brunch informal. Barbara va recordar que tot el tema era fastuós, però una mica descoratjador, ja que cada cadira tenia un guàrdia armat estacionat completament equipat amb metralletes '. Anys més tard, va rebre la sol·licitud d'una fotografia signada (que va consentir) d'un jove anomenat Jeffrey Dahmer.

7.Ulls sense cara(1960)

Pierre Boileau i Thomas Narcejac, que van escriure els llibres sobre els qualsDiaboliciVertigenestan basats, van ser contractats pel director Georges Franju per adaptar una novel·la de Jean Redon per a la gran pantalla. La pel·lícula va ser desenvolupada pel productor Jules Borkon específicament com una manera d’entrar en el gènere de terror que tant agradava al públic francès quan s’importaven pel·lícules americanes —específicament les pel·lícules de terror gòtiques de finals dels anys 50 ». Home pràctic, Borkon va aconsellar a Franju que evités tortures excessives de sang i animals, cosa que no agradava als censors anglesos i francesos, respectivament. Uns científics bojos, perquè, va escriure David Kalat en el seu assaig de la col·lecció Criterion sobre la pel·lícula, “els alemanys són delicats amb tot el tema del metge nazi. Aquest Borkon va dir mentre li lliurava a Franju un projecte sobre un metge boig que tortura animals mentre es talla la cara de les dones '.

Boileau i Narcejac van solucionar aquest problema potencialment molt espinós (i cruent) en centrar la història en la filla del doctor boig, Christiane, tot i que un moment proper al final de la pel·lícula va ser encara prou impactant que, segons els informes, va causar set espectadors al Festival de Cinema d’Edimburg. a desmaiar-se i molts altres a sortir del teatre aviat. (La resposta de Franju: 'Ara sé per què els escocesos porten faldilla.')

En els Estats Units,Ulls sense carava rebre el títol de campyLa cambra de terror del doctor Fausti emparellat en una factura doble ambEl Manster('Half Man - Half Monster - All Terror!'), Cosa que podria explicar per què els públics americans van trigar uns quants anys a descobrir-la per la inquietant obra mestra de terror de l'art.

8.La caça(1963)

L’estàndard d’or de les pel·lícules de cases encantades, Robert Wise’sLa caçaes basa en la novel·la de Shirley Jackson de 1959The Haunting of Hill House, en què un investigador paranormal recluta a un equip de desconeguts per documentar les seves experiències vivint en una mansió presumptament embruixada. (No s'ha de confondre amb la protagonista de Vincent PriceCasa a Haunted Hill.) La pel·lícula de terror preferida de Martin Scorsese,La caçaadopta l’etositat de no dir-ho del mentor de Wise, Val Lewton, que era famós per les seves pel·lícules de terror altament atmosfèriques i de baix pressupost on sovint no es veu el monstre en qüestió. Amb aquest objectiu, les forces sobrenaturals deLa caçapoques vegades es visualitzen, amb més èmfasi en el deteriorament de l'estat mental de la fràgil i desconcertada Eleanor (Julie Harris). Harris va patir depressió al plató i es va aïllar de les seves companyes de repartiment, el resultat de no sentir que es prenguessin la pel·lícula tan seriosament com ella. Savi va fer un seguimentLa caçaamb una pel·lícula decididament més alegre: el 1965El so de la música.

9.Nit dels morts vius(1968)

Un dels motius pels quals George RomeroNit dels morts viuses va convertir en una pedra de toc del gènere de terror és, doncs, és una pel·lícula maleïda. Però una raó més menor té a veure amb un error de drets d'autor que va posar la pel·lícula en domini públic. (El distribuïdor teatral va canviar el títol abans de l’estrena de la pel·lícula, però quan van actualitzar la targeta del títol, van oblidar afegir l’avís de drets d’autor requerit).Nit dels morts viusVaig tenir més joc a la televisió i un llançament de vídeo domèstic més gran del que hauria tingut d'una altra manera. També significava que altres cineastes podrien crear els seus propis girs al clàssic zombi de Romero sense haver de pagar l’home pel privilegi, ajudant a donar lloc al robust subgènere zombi que s’està menjant cervells des de llavors.

10.Rosemary's Baby(1968)

Encara que dirigit per una llegenda del cinema, Roman Polanski,Rosemary’s BabyEn un moment donat, seria dirigit per un director d'un altre tipus: William Castle. Una icona de la pel·lícula B, un truc de terror pesat: la seva pel·lícula més famosa ésCasa a Haunted Hill, en què Vincent Price mata algú amb un elaborat titella d'esquelet, i per a una altra de les seves pel·lícules,El Tingler, es van instal·lar brunzidors als seients del teatre per zapatar suaument els cinèfils: Castle va comprar els drets de la novel·la inèdita d’Ira Levin amb l’objectiu de rehabilitar la seva imatge. ('Anàvem asseguts al voltant de la taula del menjador a la nit i, en lloc de dir gràcia, el meu pare practicava el discurs d'acceptació de l'Oscar', recordava la seva filla, Terry Castle.) Per desgràcia, no havia de ser: Paramount, que cofinançatRosemary’s Babyamb Castle, va insistir que la pel·lícula la dirigís el més respectable Polanski, que acabava d’aconseguir l’èxit del seu èxit de terror de l’euroRepulsió.

Tot i que inicialment va trobar a Polanski 'arrogant i va', Castle va guanyar la visió del director més jove de la pel·lícula, que bàsicament es va resumir en 'Fes-ho exactament com el llibre'. Amb prou feines canvieu res '. Paramount va guanyar la baralla i Polanski va signar com aRosemary’s BabyDirector, amb la producció de Castle. Algunes altres icones de Hollywood també van estar implicades entre bastidors; Tony Curtis té un cameo sense acreditar com a veu de Donald Baumgart, i es va filmar un cameo amb Joan Crawford i Van Johnson interpretant-se a si mateixos, però posteriorment es va tallar. (Probablement Johnson va dir Polanski 'Pinotxo') no va ajudar.)

11.L'Exorcista(1973)

El silenci dels cordersLa ruta cap a l’èxit de l’Oscar va ser preparada per la de William FriedkinL'Exorcista, que va ser la primera pel·lícula de terror nominada a la millor pel·lícula. També va rebre altres nou nominacions, inclosa una per a l'adolescent Linda Blair, interpretant al posseït Regan MacNeil. La nominació va tenir polèmica en aquell moment, donat el fet que la veu 'posseïda' de Regan era en realitat una altra actriu: Mercedes McCambridge, que va haver de lluitar per rebre crèdit a la pantalla.L'Exorcistafinalment va guanyar dos Oscars: Millor guió adaptat i Millor so.

12.Carrie(1976)

Entre el cinema i la televisió, hi ha hagut més de 100 adaptacions de l'obra de Stephen King, peròCarrie, dirigida per Brian De Palma, va ser la primera. Sissy Spacek va obtenir una nominació a l’Oscar per interpretar al personatge del títol, un adolescent telekinètic assetjat pels seus companys d’estudis i la seva mare. De Palma va pensar inicialment que Spacek, amb 25 anys, era massa vell per interpretar a l’adolescent Carrie, fins i tot arribant a animar-la a saltar-se la prova de pantalla final a favor d’un gran anunci que havia reservat. Afortunadament, Spacek va ignorar els consells del director; es va presentar a la prova de pantalla amb vaselina fregada als cabells 'per fer-ho tot greixós i alegre. No em vaig rentar les dents ... Tenia un vestit petit des del batxillerat que era vell i ratllat, i quan els cabells i la gent de maquillatge em van veure venir, van córrer cap a mi per arreglar-me i vaig dir: No! Mantingueu-vos allunyats! ”Llavors vaig córrer cap a una cantonada, em vaig embrutar i em vaig preparar per a la prova de pantalla. Va recordar De Palma: 'va fer que tothom sembli ximple'.

13.Casa(1977)

Als anys setanta, el mercat del cinema japonès estava sent superat per importacions de Hollywood divertides i pesades en acció. Volent una part de l’acció, Toho Studios va contractar a Nobuhiko Ôbayashi, que havia dirigit una sèrie de curts experimentals i anuncis de televisió, per donar una resposta japonesa a Mandíbules. El que van aconseguir va ser ... eh ... no això. No hi havia un piano que mengés humans Mandíbules, o un gat dimoni, o una adolescent que és atacada per un munt de matalassos de futó. La comèdia de terror estranya i psicodèlica de Ôbayashi, sobre un grup de set noies adolescents que van de vacances a una de les cases de la tia de la noia, només per adonar-se que la tia és una bruixa i que a la casa li agrada menjar gent, va resultar un èxit entre els joves japonesos. Va assolir l'estatus de culte i finalment es va llançar als Estats Units el 2010.

14.falta d’alè(1977)

Una extravagància surrealista, sagnant, tecnicolor de bruixes, ballet i assassinat, la de Dario Argentofalta d’alègeneralment es considera un dels millors exemples, si noelel millor exemple: l'horror italià. Però hi ha una part implicadafalta d’alèno tenia gaire ganes d’associar-s’hi: el distribuïdor nord-americà 20th Century Fox, que va estrenar la pel·lícula sota la filial poc coneguda International Classics Inc. per evitar que el seu nom s’adjuntés a la pel·lícula. Per Alexandra Heller-Nicholasfalta d’alè, hi havia 'preocupacions per l'impacte [falta d’alè] podria haver tingut la seva reputació de la indústria recentment impulsada per l’èxit de George LucasGuerra de les galàxies. '

15.Halloween(1978)

De John CarpenterHalloween, que comença amb un nen de sis anys, Michael Myers, que apunyalava la seva germana nua, continua sent l’única pel·lícula slasher fins ara al registre del cinema nacional de la Biblioteca del Congrés. Després de la seva entrada al 2006, Steve Leggett de la Library of Congress va assenyalar que la pel·lícula 'va iniciar la carrera de Carpenter i va iniciar el gènere slasher'.

Tot i la seva condició de padrí d’un gènere particularment sagnant,Halloweenés una pel·lícula sense sang (literal). Allò va ser intencionat; escriu David Konow al seu llibreReel Terror, va serHalloweenla creença del director de fotografia Dean Cundey que 'fins i tot abans de la bogeria dels slasher bojos, la sensació era que massa gore i efectes especials poden cridar massa l'atenció sobre si mateix, treure el públic de la pel·lícula i fer que la història sigui menys realista. 'En realitat en vam parlar específicament', [va dir] Cundey. ‘Crec que part del que va ser tan eficaçHalloweenés que es podria dir que qualsevol cosa d'això podria passar '?'

16.Un home llop americà a Londres(1981)

La comèdia de terror de John LandisUn home llop americà a Londresés una innovadora producció cinematogràfica per, entre altres coses, pels seus efectes de maquillatge de l’home llop. El pràctic gurú de FX Rick Baker va guanyar el primer Oscar al millor maquillatge pel seu treball a la pel·lícula; Posteriorment va ser nominat als 10 millors premis Oscar de maquillatge i en va guanyar set. Treball de BakerHome Llop Americàva impressionar especialment a Michael Jackson que, després de veure la pel·lícula, es va posar en contacte amb Landis i Baker per dirigir i dissenyar maquillatge, respectivament, per al videoclip de 'Thriller. '

17.El silenci dels corders(1991)

L’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques adora les seves pel·lícules biogràfiques i els seus drames d’època ... però les pel·lícules de terror? No tant. De Jonathan DemmeEl silenci dels cordersfins ara és l’única pel·lícula de terror que ha guanyat l’Oscar a la millor pel·lícula. I va guanyar molt més que això: només és la tercera pel·lícula de la història de l’Oscar a guanyar-se a les categories dels cinc grans, també coneguda com a millor pel·lícula, millor director, millor guió (guió adaptat, aSilenciEl cas), millor actor (Anthony Hopkins) i millor actriu (Jodie Foster.) Els altres dos grans cinc vencedors sónVa passar una nit(1934) iAlgú va volar sobre el niu del cucut(1975).

18.Crida(1996)

OnHalloweenva inventar el gènere slasher,Cridael va reinventar per a una nova generació, combinant el terror amb la comèdia meta que esborra anys de tropes de pel·lícules slasher.Cridatambé va revitalitzar la carrera de Wes Craven, un pare fundador de l'horror que es va fer un nom amb pel·lícules comL’última casa de l’esquerra,Els turons tenen ulls, iUn malson al carrer Elm. Tot i això, a mitjans dels anys 90 Craven intentava allunyar-se del cinema fosc i violent amb el qual es relacionava en un esforç per evitar ser colombó. Com a tal, inicialment es va girarCridaavall.

'El punt d'inflexió va ser quan un nen va venir a mi en una conferència de cinema o en un panell on participava', va recordar més tard Craven. 'El nen va dir:' Saps, realment hauries de fer una pel·lícula comL’última casa de l’esquerrade nou. En aquell moment, realment vau donar un cop de peu i no ho heu fet. 'Vaig anar a casa i vaig pensar:' M'estic posant suau? 'Sempre he tingut aquesta ambivalència de fer pel·lícules violentes, i també he tingut això l'altra cara que diu: 'Aquesta és la teva veu, això és el que et ve naturalment. Ho fas molt bé, fes-ho. ’Així que vaig trucar a Bob [Weinstein, productor] i vam marxar.”

19.L'anell(1998)

Una de les pel·lícules de terror internacionals més influents de tots els temps, l’èxit de Hideo NakataL'anellva ajudar l'horror japonès a '[sortir] del seu estatus de culte' a Occident, i posteriorment va iniciar una onada de remakes americans de pel·lícules de terror japoneses.L'anellva ser refeta el 2002 per Gore Verbinski com aL'anell, que va guanyar més diners al Japó que el material d'origen, tot i que nomoltmés;L'anellva guanyar aproximadament 13 milions de dòlars al Japó, en comparació ambL'anell14,1 milions de dòlars. Inclouen posteriors remakes nord-americans d’èxits de terror asiàticsLa rancúnia(originalmentJu-On),Aigua fosca, ipremi.

20.Sortir(2017)

L'entrada més recent d'aquesta llista,Sortirja ha eliminat algunes fites. Dues altres pel·lícules de terror en aquesta llista,El silenci dels cordersiL'Exorcista, va guanyar l'Oscar al millor guió adaptat, peròSortirés l’única pel·lícula de terror guanyadora al millor guió original; a més, l'escriptor / director Jordan Peele és fins ara l'únic escriptor negre que va guanyar aquest premi. Altres noms dels premis Oscar per aquest desgavellat terrorista són el millor director (Peele), el millor actor principal (Daniel Kaluuya) i la millor pel·lícula.

Aquesta història s'ha actualitzat per al 2020.