Article

Les 20 millors pel·lícules dels anys noranta

top-leaderboard-limit '>

L’última dècada del segle anterior, de l’anteriormil·lenni—Va ser un moment emocionant per a les pel·lícules. Impulsats per Sundance, les pel·lícules independents augmentaven, amb noves veus com Quentin Tarantino i Richard Linklater. Els estudis de Hollywood, que havien exercit massa control i van produir massa productes genèrics als anys vuitanta, van començar a donar més marge als cineastes i directors consolidats com Martin Scorsese i Steven Spielberg van continuar fent grans pel·lícules. Aquí hi ha 20 pel·lícules estrenades entre el 1990 i el 1999 que considerem les millors de la dècada.

1.Bons amics(1990)

Martin Scorsese, que va fer les millors pel·lícules de la dècada dels anys setanta i vuitanta, va iniciar els anys 90 amb el que molts consideren el moment àlgid de la seva carrera: una pel·lícula de gàngsters basada en fets, alimentada per testosterona, amb icònica actuacions de Ray Liotta, Robert De Niro i Joe Pesci (que, sí, és com un pallasso per a nosaltres). En molts sentits, se sentia com la pel·lícula que havia nascut per fer, combinant els seus elements favorits de crim, italoamericans, ambigüitat moral i juraments.

2.Dormir amb ràbia(1990)

Rebutjat amb crítiques tèbies en el seu primer llançament, aquest drama independent de Charles Burnett (el underground del qualAssassí d’ovellesva ser un dels moments àlgids de la indie dels anys 70) es va apreciar millor amb el temps. Ara es manté com un exemple més d’un gran cineasta que mai no es venç a la llum principal, amb una actuació fulgurant de Danny Glover com un visitant diabòlic que molesta a un grup de parents llunyans.

3.El silenci dels corders(1991)

Una pel·lícula de terror sagnant no només va guanyar la millor pel·lícula als Oscars aquell any, sinó que també va guanyar les altres quatre categories principals: millor director, millor actor, millor actriu i millor guió adaptat, una gesta assolida només dues vegades abans (perVa passar una nitiAlgú va volar sobre el niu del cucut). Resulta que Amèrica té gust pel canibalisme quan s’actua impecablement, es dirigeix ​​amb intel·ligència (per Jonathan Demme) i esgarrifa com tot l’infern. Segueix sent un dels millors exemples de terror 'art-house'.

com era Alexander Hamilton?

4.Boyz n the Hood(1991)

John Singleton es va convertir en la persona més jove (rècord que encara conserva) i el primer afroamericà a ser nominat al millor director per aquest relat personal de la vida a l'Amèrica negra urbana. Va ser un moment fonamental per a la representació en negre a les pel·lícules, referenciat innombrables vegades en altres pel·lícules i en música hip-hop, i va llançar la carrera cinematogràfica de Ice Cube, Cuba Gooding Jr. i Angela Bassett.

5.La bella i la Bèstia(1991)

Després de caure a un punt baix als anys vuitanta, la divisió d'animació de Disney va començar un renaixement ambLa Sireneta(1989) que va continuar —i potser fins i tot va assolir el seu zenit, segons el vostre punt de vista—, amb aquesta magnífica interpretació musical humana, rica i entretinguda, d’un clàssic conte de fades. La primera pel·lícula d’animació nominada a la millor pel·lícula, és una de les pel·lícules més estimades de qualsevol gènere.

6.Sense perdó(1992)

Clint Eastwood, actor des dels anys cinquanta i director des del 1971, va fer bones (per no dir grans) pel·lícules als anys 70 i 80, i va arribar al cim de la seva carrera cinematogràfica amb aquest violent guanyador de la millor pel·lícula contra la violència. Amb importants actuacions realitzades per ell mateix, Gene Hackman i Morgan Freeman, també va guanyar els Oscars per Eastwood com a director i estrella (més un per Hackman i un per al muntatge) i va demostrar que encara quedava vida al gènere més antic del cinema: l’Occidental.



7.Aixeca la llanterna vermella(1992)

De la Xina va sortir aquest sumptuós i colorit drama sobre la jove concubina d’un home ric als anys vint. La ubicació exòtica, el període de temps i els costums la converteixen en una pel·lícula “estrangera”, però la funció principal de Gong Li condueix a la universalitat dels seus temes. El director Zhang Yimou es va consolidar com un mestre de l’art íntim i emocionalment bell.

8.Llista de Schindler(1993)

Igual que Scorsese, Spielberg havia realitzat les millors pel·lícules de la dècada dels anys 70 i 80 abans d’assolir el seu apogeu als 90. En podríem haver posat dos just a partir del 1993 en aquesta llista: l’altre ésserJurassic Park—Però ho va serLlista de Schindleraixò li va valer a Spielberg el seu primer Oscar dirigent (i l’única victòria obtinguda fins ara a la millor pel·lícula) i va consolidar la seva condició no només com a proveïdor populista d’espectacles entretinguts sinó com a cineasta seriós i capital. (La veritat és que preferim tornar a veure-hoJurassic Park, però.)

9.Pulp Fiction(1994)

Pocs ens culparien de posar totes les primeres tres pel·lícules de Quentin Tarantino en aquesta llista, però per molt que ens encantinReservoir Dogs(1992) iJackie Brown(1997), és el seu segon esforç el que el va convertir en un nom famós, va llançar mil imitacions i va inspirar innombrables joves (normalment tipus) a convertir-se en cineastes. Tot i això, no us hi agafeu els copiadors:Pulp Fictionara és tan emocionant i divertit com el 1994.

10.Abans de la sortida del sol(1995)

Richard Linklater va entrar en escena amb populars pel·lícules consecutives sobre els folgats Gen-X:Slacker(1990) iAtordit i confús(1993), però els va seguir amb aquest drama romàntic madur i minimalista sobre dos desconeguts (Ethan Hawke i Julie Delpy) que es trobaven en un tren i que només tenien una nit per passar junts.

11.Fargo(1996)

Per a la seva sisena pel·lícula, els germans Joel i Ethan Coen van tornar a un tema preferit: els delinqüents delinqüents, i van introduir-ne un de nou: els cants cantants de Minnesota de la seva terra natal. La gent va anar per aquí parlant com Marge Gunderson (Frances McDormand) i Jerry Lundegaard (William H. Macy) durant mesos després de la seva estrena, però la comèdia fosca de la pel·lícula, els herois justos i els patètics malfactors la van fer ressonar encara més.

12.Boogie Nights(1997)

La primera pel·lícula de Paul Thomas Anderson,Vuit difícils(1996), va passar en gran part desapercebut. Però el seu segon, aquesta extensa història de draps a riquesa sobre el negoci de la pornografia de L.A. als anys setanta, el va situar permanentment al mapa. Julianne Moore i Burt Reynolds eren seleccionats amb freqüència per entitats que donaven premis per les seves actuacions secundàries, però el repartiment increïble també incloïa Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , tots jugant personatges forts i identificables.

quant val la corona de la reina elizabeth

13.El dolç d’ara endavant(1997)

L’adaptació del cineasta canadenc Atom Egoyan de la novel·la de Russell Banks sobre les conseqüències d’un mortal accident d’autobús escolar en una petita ciutat és un somber conte de fades sobre les diverses formes de respondre a la tragèdia i la nostra tendència humana a evitar responsabilitats. És captivador, agònic i complex, i tot i que Egoyan ha continuat fent pel·lícules de qualitat, mai no ha recuperat aquest nivell de subtil domini.

14.Esperant a Guffman(1997)

Tretze anys desprésAixò és Spinal Tap, Christopher Guest —el mateix Nigel Tufnel— va dirigir el seu propi mockumental que va servir per al teatre comunitariPunció lumbarva fer per a grups de rock. Semi-improvisat per convidats i companys de llum de la comèdia Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara i Parker Posey, es trobava a cavall entre la línia despietada i afectuosa, ja que esborra els esforços delirants i la mesquinesa de les petites ciutats. L’única gent a qui no li agrada és la gent bastarda.

15.Titanic(1997)

El romanç històric de James Cameron va guanyar molta reacció quan es va convertir en la pel·lícula amb més recaptació de tots els temps, però ara tots dos pèndols han canviat cap a l’altre sentit: ja no és el màxim guanyador i la gent admet obertament que és una èpica extensa, excitant i entretinguda. va aconseguir la rara combinació d’increïble èxit financer i mèrit artístic (independentment de la quantitat d’espai que hi hagués en aquella porta flotant).

16.Salvant el soldat Ryan(1998)

Si sembla injust deixar que un director tingui dos llocs en aquesta llista, agafeu-lo amb Spielberg, que va fer dues obres mestres indiscutibles en aquesta dècada (tres, si compteuJurassic Park). Aquest, amb la seva famosa seqüència d'obertura brutal i el relat fascinant de l'heroisme de la Segona Guerra Mundial, és la culminació de molts dels interessos de Spielberg i segueix sent una de les exploracions més visceralment poderoses dels horrors de la guerra i dels herois que s'eleven per sobre d'ella. .

17.La prima línia vermella(1998)

Arribant als talons deSalvant el soldat Ryan, aquesta altra èpica de la Segona Guerra Mundial del 1998 podria haver-se perdut en la remenada si no hagués estat destacada per si mateixa (per no parlar de la primera pel·lícula del director Terrence Malick en 20 anys). Divagant, desordenat, sagnant, trist i molest, és l’equivalent boig de la visió més ferma de Spielberg sobre la guerra.

18.La matriu(1999)

Quant ha canviat des de llavorsLa matriu? Les imatges en temps de bala que va ser pionera, que aleshores van fer caure la ment a tothom, s’han convertit en habituals, fins i tot en excés; i els directors, llavors coneguts com els germans Larry i Andy Wachowski, han sortit com a dones trans i ara són Lana i Lilly. Què convé que una pel·lícula sobre la complexitat de la identitat i la realitat la fessin una parella de germans amb coneixement personal de la mateixa i que eren genis a l'hora de concebre històries de ciència ficció embrutadores?

19.Club de lluita(1999)

L’adaptació extravagant de David Fincher a la transgressora novel·la de Chuck Palahniuk ha estat perillosament mal interpretada per homes joves que no s’adonen que Tyler Durden no és un heroi. Tot i això, no us oposeu a la pel·lícula, que oferia una visió mordaç i satírica de la 'masculinitat tòxica' abans que aquesta frase fos fins i tot d'ús comú.

20.El gegant de ferro(1999)

Mentre Disney gaudia de la seva renaixença de l’animació i Pixar començava a canviar el món de l’animació per ordinador, Warner Bros. publicava tranquil·lament aquest emocionant i emocionant ‘toon’ sobre un noi que es fa amic d’un enorme robot en plena paranoia de la Guerra Freda. A més de la història del noi i el seu robot, ofereix tristos comentaris sobre el bel·licisme i l’adoració de pistoles, cosa que podria explicar per què va funcionar malament a la taquilla i va haver d’esperar uns anys per ser plenament apreciat pel clàssic que és.