Les 20 millors pel·lícules dels anys 2010

El llargmetratge narratiu, tal com el coneixem, va complir 100 anys a la dècada del 2010. Els cineastes van marcar el centenari trobant noves maneres de divertir-nos, xocar i emocionar-nos (i ens van avorrir, però aquestes pel·lícules no figuren en aquesta llista). A continuació, un resum molt subjectiu de les millors pel·lícules de la dècada.

1.La Xarxa Social(2010)

Aquest il·lusionant relat de com va començar Facebook a fer-ho és encara més alarmant, atès el que hem après sobre Mark Zuckerberg i Facebook des de llavors. La nítida interpretació de Jesse Eisenberg, el diàleg detallat d'Aaron Sorkin i la direcció enèrgica de David Fincher es combinen per convertir-ho en un relat precaució de proporcions shakespearienques. Pot ser el millor document sobre com Internet i les xarxes socials ens han canviat fonamentalment.

2.Toy Story 3(2010)

Veiem pel·lícules d’acció tot el temps, els personatges dels quals no ens convencen mai que estan en perill real i drames existencials on només desitgem que la gent calli sobre els seus problemes. Tanmateix, aquí tenim els ulls oberts amb una tensió vertiginosa pel destí d'algunes joguines, i ni tan sols joguines reals, sinó dibuixos de joguines de dibuixos animats. Aquest va ser el cim de les capacitats creatives de Pixar, brillantment divertides i sofisticades, però accessibles per a nens de 5 anys.

3.L’arbre de la vida(2011)

La ruminació de Terrence Malick sobre el propòsit de la vida, el significat del sofriment i la naturalesa de Déu és tan poètica i filosòfica com s'esperava que fos una pel·lícula sobre aquests temes, tot i que és tan desconcertant i sense pretensions. Malick utilitza els ritmes suaus de la poesia i les majestuoses imatges del món natural per situar-nos en un estat meditatiu. És una pel·lícula que vol reflexionar sobre les grans preguntes.

4.Conduir(2011)

Sobre el paper (com en la novel·la de pulp, es basa), el relat de Nicolas Winding Refn sobre un conductor d’escapada taciturn la vida del qual es descontrola és familiar. Però, a la pantalla, la combinació és exclusivament embriagadora: una neo-negra fresca, espantosa i malenconiosa amb un toc de thriller de crims existencials i, per alguna raó, una banda sonora de tecno-pop dels anys 80. Fent girar el seu fil rarament entretingut amb personatges perillosos i escenaris de malson, se sent fulgurantment original.

5.Holy Motors(2012)

És gratificant descobrir, en aquesta etapa tardana de la societat humana, que la humanitat encara és capaç de trobar noves maneres de ser estranyes. La falsa discussió no literal de Leos Carax sobre el passat, el present i el futur del cinema és fascinant i estranya i creativa. Amb una interpretació destacada de Denis Levant (el personatge del qual es transforma a si mateix en molts altres personatges), és un homenatge i un exemple del potencial il·limitat que tenen les pel·lícules per ampliar la nostra imaginació.

6.Llista de matances(2012)

La nefasta i sinistra història de Ben Wheatley d’assassinat a contracte no s’assembla a cap que hagueu vist mai, alternant escenes de brutalitat directa (difícils de veure però fàcils d’entendre) i moments d’inquietant inquietud (fàcils de veure però difícils d’entendre). Hi ha certa ambigüitat en els seus misteris més profunds, però més important que la claredat absoluta és la sensació, quan s’acaba, que heu experimentat alguna cosa profundament inquietant.

7.12 anys d'esclavitud(2013)

La representació artística de l’esclavitud de Steve McQueen està plena de bellesa inquietant, cosa que ens obliga a considerar la monstruositat real, literal, del dia a dia, de la manera que tenen poques coses. Tot i això, també té una corrent d’esperança, ja que Solomon Northup de Chiwetel Ejiofor es nega a desistir. És exactament el tipus de coses que volem dir quan parlem de les arts que reflecteixen, ennobleixen i reforcen una cultura.

8.Dins de Llewyn Davis(2013)

Igual que moltes de les pel·lícules de Joel i Ethan Coen, aquesta, sobre un cantant de folk que lluita el 1961, que determina d’una vegada per totes si ha acabat per això, té un caprici fosc, peculiar i divertit, però amb una profunda malenconia. El cor sincer d’Oscar Isaac en el paper principal és un dels millors que mai han dirigit Coens, i les interpretacions memorables d’Adam Driver, Carey Mulligan i John Goodman hi ajuden.

9.Whiplash(2014)

L’enfocament inusualment poc romàntic de Damien Chazelle amb la fórmula del 'professor de música inspira un estudiant' és divertit, engrescador i gairebé funciona com a thriller psicològic com a talentós jove baterista (Miles Teller) amb un xip a l’espatlla a la part superior amb un sergent professor (guanyador de l’Oscar JK Simmons). Les nombroses escenes d’assaig i representació explosives de la pel·lícula estan plenes d’intensitat nerviosa, segur que us enviaran a una alta adrenalina.

10.Sota la pell(2014)

Aquesta pel·lícula exclusivament surrealista i discreta de Jonathan Glazer es basava en una novel·la, però Glazer la va revisar en una cosa que gairebé no es pot imaginar que existeixi en forma de llibre. Scarlett Johansson interpreta un extraterrestre sense nom que recorre els carrers d’Escòcia buscant humans per alimentar-se abans de començar a desenvolupar empatia. Inquietable i inoblidable, la pel·lícula és freqüentment fascinant i utilitza el so, la música i el silenci amb gran efecte.

11.Mad Max: Fury Road(2015)

Res aquesta dècada no ens va fer mirar la pantalla més que el reinici de George Miller de la franquícia post-apocalíptica que va llançar la seva carrera. Es tracta essencialment d’una persecució en cotxe de llarg recorregut, la major part de l’acció es realitza en vehicles, a sobre i sota velocitat; sorprenentment, Miller ho fa perquè no es cansi i sempre són fàcils de seguir les acrobàcies espectaculars i les baralles amb intricades coreografies. És fàcilment la millor pel·lícula d’acció de la dècada i una de les millors de qualsevol gènere.

12.Clar de lluna(2016)

El tranquil i punyent guanyador de la millor pel·lícula de Barry Jenkins tracta sobre la identitat, la raça, la sexualitat, la pobresa i el masclisme (entre altres coses): el valor de temes de diverses pel·lícules, tot considerat en un drama únic i profundament sentit de senzillesa elegant i desgarradora. El personatge principal és interpretat a diferents edats per Alex Hibbert, Ashton Sanders i Trevante Rhodes, cadascun amb una representació delicada que sembla manllevar-se i influir en els altres dos.

la banda sonora més venuda de tots els temps

13.Habitació Verda(2016)

Aquí teniu una pel·lícula que comença amb un arranjament incòmode (una jove banda de punk ha reservat un concert per a un cau de skinheads nazis) i descendeix d'allà cap al terror de suor fred elaborat per experts. Tot i que és principalment un escenari de setge, la banda es barricada al vestidor després d’haver presenciat un assassinat skinhead-on-skinhead, la història va en més direccions (figurades i geogràfiques) del que s’esperava. L’escriptor-director Jeremy Saulnier no deixa mai que s’estanci. Amb prou feines et deixa recuperar l’alè.

14.Arribada(2016)

Es tracta d’una ciència-ficció optimista, que afirma la vida, de primer ordre, i que utilitza un escenari estranger de primer contacte per explicar una història totalment fascinant en què les pitjors tendències de la humanitat (egoisme, sospita, agressió) amenacen amb superar les nostres millors. Dirigit per Denis Villeneuve i protagonitzat per Amy Adams, és un drama de descobriment de ritme constant que ens fa sentir més esperançats amb la humanitat.

15.Dunkerque(2017)

El relat de Christopher Nolan sobre l’evacuació de la Segona Guerra Mundial no és tan visceralment angoixant com algunes pel·lícules bèl·liques, però inclou el punxó d’alguna cosa molt més gràfica. Amb una visió del temps semblant a Déu que veu succeir tres parts de la història alhora, Nolan evita que es construeixi a un clímax de la manera habitual; en canvi, la pel·lícula se sent com un clímax lent i sostingut, impulsat per la partitura musical de Hans Zimmer.

16.Truca’m pel teu nom(2017)

Un drama gai de la majoria d’edat gregat de llum solar que transcendeix els límits de l’orientació sexual, l’adaptació de Luca Guadagnino de la novel·la d’André Aciman es basa en mirades, implicacions i reconeixements indirectes. La sensible interpretació de Timothée Chalamet capta la incomoditat i l’exuberància de l’amor inesperat amb una precisió devastadora, mentre que Armie Hammer afegeix una capa de tendresa al seu fonament del carisma natural. És una bonica pel·lícula profundament eròtica.

17.Hereditari(2018)

La millor pel·lícula de terror de la dècada, el debut amb una sorprenent confiança en el llargmetratge d’Ari Aster, ofereix diverses possibilitats inquietants —no és només un tipus d’infern que amenaça de desencadenar-se— i una actuació de Toni Collette que hauria guanyat premis si no ho hagués fet prové d’una humil pel·lícula de terror. Però, en el seu nucli, es tracta d’una família en desintegració perseguit pels traumes que passen d’una generació a l’altra.

18.El favorit(2018)

Aquesta història immensament entretinguda i basada en fets aproximadament sobre dues dones que competeixen pels afectes de la reina Anne d'Anglaterra (una guanyadora de l'Oscar Olivia Colman) a principis de la dècada de 1700 ofereix el plaer de veure el mal comportament de personatges corruptes i vanats sense que haguem de patir les seves conseqüències. Les elits es redueixen a patètics personatges, l’absurditat de les portes tancades demostrant que no són millors que la resta de nosaltres, tot en un paquet de comèdia fosca amb un corrent subterrani de patetisme real.

19.Roma(2018)

La història semi-autobiogràfica d’Alfonso Cuarón sobre el fet de créixer en una casa benestant de la Ciutat de Mèxic a principis dels anys setanta és un homenatge a les dones que el van donar forma, explicat a través dels ulls d’una mestressa de casa i d’una mainadera que provenen d’un estrat de la societat molt més pobre. . Impecablement, elaborada afectuosament, la pel·lícula trenca les barreres lingüístiques i de classe que ens divideixen per oferir una història emocionalment poderosa.

20.L’irlandès(2019)

La culminació de temes que Martin Scorsese ha abordat al llarg de la seva increïble carrera de cinc dècades (i contables), aquesta història de gàngsters està protagonitzada per Robert De Niro com un home que reflexiona, al final de la seva vida, sobre la multitud de lamentacions que es nega a reconèixer, les disculpes que hauria d’haver ofert i la soledat que sempre l’ha patit. És trist, emocionant, divertit i introspectiu, amb actuacions destacades de De Niro i Joe Pesci.