Els 25 millors còmics i novel·les gràfiques del 2015

Cada setmana escric sobre els nous còmics, còmics web i novel·les gràfiques més interessants. Ara és el moment de tornar a arrodonir els que considero els millors i els més interessants de l’any. Si us plau, no dubteu en estar d’acord, en desacord i recomanar altres persones als comentaris següents.

25. Els homes Omega

Per Tom King, Barnaby Bagenda i Jose Marzan Jr. i Romulo Farjado Jr.
DC Comics

Quan DC Comics va llançar avançades novetats dels nous llibres d’aquest any, un dels quals va cridar molt l’atenció va serEls homes Omega. L’escena, que semblava un vídeo terrorista faller, mostrava que Green Lantern Kyle Rayner aparentment era decapitat per un grup el nom del qual porta el títol del còmic. Finalment, aquesta escena va resultar no ser la que semblava, i són girs com aquest que fanEls homes Omegauna lectura tan atractiva.

L’escriptor Tom King és un antic oficial antiterrorista de la CIA i utilitza aquesta experiència per elaborar una història sobre insurgències i religions ambientades al profund cosmos de l’Univers DC. Aquest ha estat un any important per als còmics per a King, no només amb aquesta sèrie, sinó tambéGrayson,El xèrif de Babilònia,iLa Visiótots reben dignes aclamacions. No obstant això, els elogis crítics no sempre són iguals a les vendes, i DC va anunciar una cancel·lació prematura d’aquesta sèrie de 12 números fins que es va aixecar una base de fans vocals i va exigir la suspensió de l’execució.

24. Sexcastle

A càrrec de Kyle Starks
Imatge Còmics

Sexcastleés un dels llibres més divertits de l’any i absolutament imprescindible per a qualsevol persona que creixi en pel·lícules d’acció dels anys 80. Juga amb tots els tropes que es poden recordar d’aquella època i posa al seu heroi, Shane Sexcastle (una amalgama de Kurt Russell, Patrick Swayze i David Carradine), contra un repartiment de nois durs que s’assemblen als principals pilars dels anys 80 Sylvester Stallone, Sr. T, Steven Seagal i altres.

23. Roller Girl

A càrrec de Victoria Jamieson
Llibres de marcatge

Hi ha hagut un augment del nombre de novel·les gràfiques d’alta qualitat dirigides a noies entre edats des que Raina Telgemeier va demostrar als editors que aquest públic estava allà amb les seves novel·les gràfiques més venudesSomriuiGermanes. La primera novel·la gràfica de Victoria Jamieson,Roller Girl, és una addició benvinguda que al principi pot semblar que sigui més nínxol que l’obra de Telgemeier. Els derbis de rolers han anat creixent en popularitat en els darrers anys i semblen tenir un gran atractiu per als còmics, però la història de Jamieson sobre una jove que decideix perseguir el seu nou interès mentre s’allunya del seu millor amic és una història bastant universal sobre el descobriment. qui ets i què realment et fa marcar.

22. Wuvable Oaf

A càrrec d’Ed Luce
Fantagraphics

pot ser que sigui una mica esbiaixat

Tot i que la indústria principal del còmic ha fet grans progressos aquest any per incloure més les persones LGBT, els còmics independents continuen mostrant-los com es fa amb una àmplia gamma de còmics provinents de la web i de diversos editors independents. Tot i així, no en trobareu molts que siguin força semblants als d’Ed LuceWuvable Oaf. Aquest és un llibre que s’enorgulleix i confia en la seva descripció d’una subcultura gai formada per thrash metal, lluita lliure professional i gats. Oaf és un 'ós' tímid i suau que ven animals de joguina farcits de pèl propi. Quan s’enamora del diminutiu Eiffel, el cantant de la banda de metall The Ejaculoids, obtindrem una història de cites dolça, divertidíssima i sorprenent en una versió fictícia de San Francisco.

21. Noia a Dior

A càrrec d’Annie Goetzinger
Editorial NBM

Noia a Diorés potser el llibre més bonic publicat aquest any. Escrit i dibuixat per la il·lustradora i dissenyadora de vestuari francesa Annie Goetzinger, explica la veritable història de l’ascens a la fama del dissenyador de moda Christian Dior quan va presentar el seu anomenat “New Look” a un públic desprevingut però acollidor el 1947. Goetzinger ficticia lleugerament la biografia mitjançant la inserció del seu propi personatge, una reportera convertida en model anomenada Clara, per actuar com els nostres ulls en aquest món de color que va revolucionar la tosca moda de la postguerra d’aquella època. Els bells dibuixos de Goetzinger dels models de Dior vestits amb elegants i fluides vestits són resplendents.Noia a Diorva debutar en anglès aquest any després de guanyar el prestigiós premi Grand Prix Bd Boum quan es va llançar a França el 2014.

20. Pope Hats # 4

Per Ethan Rilly
Llibres AdHouse

Ethan Rilly és un dels millors dibuixants que hi ha i hi ha massa gent que no és conscient de la seva obra. La seva premiada sèrie de còmicsPapa Barretssovint passa almenys un any entre números, cosa que el fa menys visible en un mercat cada vegada més impulsat per les xarxes socials. Tot i això, la qualitat del seu relat i producció és una cosa que no veiem prou en els còmics en format 'disquet'.

Mentre que els números anteriors dePapa Barretscentrat en explicar la història d’una dona jove anomenada Frances, que equilibra la seva carrera i la seva vida, publica quatre pauses d’aquest format per compilar un munt d’històries curtes que no tenen relació amb la narració anterior. Aquestes petites rodanxes no tenen autèntics inicis ni finals, i el més destacat és probablement 'El niu', que tracta sobre els pares que fan front al retorn de la universitat de la seva filla adolescent que sembla patir una crisi nerviosa.

19. Zero

A càrrec d’Ales Kot, Jordie Bellaire i diversos
Imatge Còmics

Zerocomença com un còmic còmic d'espionatge polític ambientat en un futur proper sobre un agent altament competent anomenat Edward Zero. Després vindran els extraterrestres. Després apareixen Allen Ginsberg i William S. Burroughs. I llavors les coses realment comencen a triplicar-se.

Cada número deZeroestà dibuixat per un artista diferent, amb Jordie Bellaire com a colorista habitual per proporcionar una certa continuïtat visual. Això funciona molt bé, ja que cada capítol actua com una peça independent d’una història més gran. A més de l’estranyesa i la violència increïbles,Zeroté alguns dels moments de personatges més desgarradors que he llegit en qualsevol còmic d’aquest any.

18. Frontier # 7: SexCoven

A càrrec de Jillian Tamaki
Jovent en decadència

Antologia de còmics independentsFronterava arribar al gran moment (indie) aquest any amb les contribucions de les estrelles del còmic Michael DeForge i Jillian Tamaki.Fronteramostra talent emergent donant-los un número sencer per mostrar les seves coses. Al número 7, 'SexCoven' de Jillian Tamaki explica amb un enfocament d'estil documental la història d'un fitxer mp3 que només els adolescents poden escoltar.

Tamaki és l’artista darrere del guardonat l’any passatAquest estiu, i ha tingut un gran any de seguiment amb la col·lecció impresa del seu còmic webSuperMutant Magic Academy(un llibre que també podria figurar en aquesta llista) i aquest número deFrontera,que demostra el seu domini del disseny de pàgines i la narració temàtica en capes.

17. Batgirl

A càrrec de Brenden Fletcher, Cameron Stewart i Babs Tarr
DC Comics

Probablement no hi hagi cap còmic més important o influent que DC hagi publicat aquest anyBatgirl. Quan el nou equip creatiu de Brenden Fletcher, Cameron Stewart i Babs Tarr va agafar el relleu a finals del 2014, el seu enfocament més lleuger i divertit del títol va ser una bufada d’aire fresc entre els cada vegada més foscos i brutals còmics de superherois que la companyia ha anat publicant. .

Dirigit a un públic femení per al qual DC mai no semblava fer còmics, l’èxit d’aquest títol va provocar un despertar per a l’editorial, que va donar lloc a una nova iniciativa el 2015 per introduir més llibres semblants (vegeuCanari negre,Prez). L'estil visual més 'cartoony' d'aquest còmic també és una cosa que DC ha defugit en el passat, però funciona molt bé per a aquest personatge. Es van arriscar donant una oportunitat al jove artista desconegut Babs Tarr en aquest llibre, i ara està en camí de convertir-se en una superestrella.

16. L'eternauta

By Hèctor Germán Oesterhel and Francisco Solano Lopez
Fantagraphics

L'eternautaés venerat a l’Argentina, però fins que Fantagraphics no va portar una col·lecció de tapa dura de disseny elegant a les llibreries Stateside aquest any, havia estat pràcticament desconeguda a Amèrica del Nord. Originalment publicat al diari de Buenos Aireshora Zerodel 1957 al 1959,L'eternautacomença quan una misteriosa nevada mata a tothom que toca i un grup d’amics prou intel·ligents per mantenir-se fora de perill es troben entre les darreres persones que viuen a la seva ciutat.

La història de fons deL'eternautaés tan atractiu com el còmic. Tant l’escriptor Héctor Germán Oesterhel com l’artista Francisco Solano Lopez van ser obligats a amagar-se de les potències militars que dirigien l’Argentina en aquell moment a causa d’obres d’esquerres comL'eternauta. López va escapar a Espanya, però Oesterhel, que també va escriure una biografia del revolucionari argentí Che Guevera, no es va tornar a veure mai més.

15. The Fade Out

A càrrec d’Ed Brubaker i Sean Philips
Imatge Còmics

El primer llibre d’Ed Brubaker i Sean Phillips del seu acord de publicació de carta blanca sense precedents amb Image Comics sembla la suma de tot el que han fet des de la seva exitosa sèriePenal. L’equip creatiu ens ofereix una història negra plena de personatges compromesos moralment, de femme fatal i, per descomptat, d’assassinat. Ambientat al voltant d’una problemàtica producció cinematogràfica del 1948 que s’atura quan la seva dama principal apareix morta,El Fade Outexplora la simpatia del negoci cinematogràfic i el patetisme darrere dels tipus de pel·lícules que van inspirar tot el treball de Brubaker i Philips.

14. Riu Negre

A càrrec de Josh Simmons
Fantagraphics

Els còmics apocalíptics nihilistes van ser un centenar de dòlars aquest any gràcies, probablement, a l’èxit deEls morts vivents, però la de Josh SimmonsRiu Negrefa que tota la resta sembli una pelussa de totes les edats. Aquesta breu novel·la gràfica segueix un grup de dones (i un home) a través d’un camp devastat a la recerca d’una ciutat que van aprendre d’un diari trobat. Al llarg del camí fan algunes coses que semblen divertides a la superfície (prendre una droga anomenada 'Gumdrops', tenir relacions sexuals i fins i tot anar a un club de comèdia), però tot està impregnat de la sensació de depravació absurdista i horror inquietant de Simmons.

13. Joan Cornellà’s Comics

By Joan Cornellà

Si teniu amics a Facebook amb un sentit de l’humor revoltat, probablement els hàgiu vist compartint un dels còmics de Joan Cornellà. Les seves tires d'una sola pàgina sense paraules van agafar les xarxes socials aquest any, a 2,8 milions de persones els agradava la seva pàgina de Facebook (fins ara). El dibuixant espanyol no tem ser inquietant i sagnant, ni defuig temes controvertits. De vegades, cal dedicar una mica de temps a cadascun per aconseguir el que fa i, de vegades, riu fins i tot quan no es vol. Aquest any, Fantagraphics va llançar una col·lecció de tapa dura d’alguns dels seus còmics anomenadaaviat a la nit.

12. La història dels meus pits

A càrrec de Jennifer Hayden
Prestatge superior

Les memòries franques i peculiars de Jennifer Hayden sobre el càncer de mama comencen pintant un retrat de la seva relació de tota la vida amb els seus propis pits. No és fins a l’últim terç del llibre que veiem a Hayden fer-li la primera mamografia, però al llarg del camí veiem com l’espectre del càncer penja sobre ella i com afecta les dones de la seva vida. No és fàcil fer que un llibre sobre la mort de membres de la família i el seu propi pinzell de mortalitat sigui divertit i divertit de llegir, però el sentit de l’humor de Hayden i els dibuixos intel·ligents ho fan exactament. És un debut impressionant.

11. La multiversitat

A càrrec de Grant Morrison i diversos
DC Comics

L’espai més important de la meva llista de l’any passat va ser per a un número de la mini-sèrie de Grant MorrisonLa Multiversitat. La sèrie en conjunt, ara recollida per DC Comics en una gran edició de luxe de tapa dura, és en molts aspectes l’epítome del còmic de superherois de Grant Morrison. Amb un subtext i referències a còmics oblidats d’antany, estan plens d’idees increïblement genials i són tan meta com un còmic pot obtenir.

Com que l’existència del multivers s’enfronta a una amenaça imparable, Morrison comprova diversos universos paral·lels de DC, com un en què Superman va ser adoptat per Hitler i un altre en què els nens grans mimats de la Lliga de la Justícia eviten els paparazzi i fan festa com un munt de super- Kardashians alimentats. Tots són tan bons que desitjaria que n’escrigués històries per sempre.

10. Deep Dark Fears

A càrrec de Fran Krause
Ten Speed ​​Press

Fran Krause va tenir una gran idea fa uns anys: animar els lectors a presentar anònimament les seves pors més profundes i fosques i ell les convertiria en una historieta.Deep Dark Fearses va convertir instantàniament en un còmic popular de Tumblr i ara Krause els ha compilat en tapa dura. És un bon exemple de com, en el fons, tots tenim por de morir de les mateixes coses estúpides.

9. Pas a banda, Pops

A càrrec de Kate Beaton
Dibuixat i trimestral

Kate Beaton és, sens dubte, la millor dibuixant de la darrera dècada i potser la més gran que ha sortit de l’escena del còmic web fins ara. El seu còmic web molt popularHark! Un Vagantés coneguda pels seus relats intel·ligents i descarats de moments de la història i la literatura, però també es ramifica en altres àrees, com ara autobi, paròdies de portades de llibres vintage i fins i tot superherois. La seva nova col·lecció,Pas a part, Pops,mostra aquesta varietat de material i té alguns dels seus moments més divertits fins ara. (La seva bel·ligerant dona fera i meravellosa i el seu intrèpid Lois Lane que no tenen temps per als shenanigans d’identitat secreta de Superman són fantàstics.) Estigueu tranquils, aquesta col·lecció també inclou tires sobre Chopin,cims borrascosos, i l’activista pels Drets Civils Ida B. Wells entre molts altres temes.

8. Star Wars / Darth Vader

Per Jason Aaron, John Cassady, Laura Martin, Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger, Justin Ponsor, Kieron Gillen i Salvador Larocca
Marvel Comics

Sembla que tots els mitjans de comunicació del 2015 s’han mobilitzat per emocionar-nos pel llançament del nou de desembreGuerra de les galàxiespel·lícula. Als còmics, vam veure que Marvel llançava la seva nova versióGuerra de les galàxiesline, encapçalada per dos títols en curs:Guerra de les galàxiesiDarth Vader. En posar creadors de superestrelles com Jason Aaron, John Cassady, Stuart Immonen, Kieron Gillen i Salvador Larocca als llibres i treballar amb les aportacions de Lucasfilm, aquests són els primersGuerra de les galàxiesels còmics que realment semblen pertànyer a la franquícia i la promesa de Lucasfilm que estan 'en cànon' els fa semblar essencials.

Ambdues històries tenen lloc immediatament després dels fets deEpisodi IV,i hi ha alguns moments fantàstics com una batalla entre Luke Skywalker i Boba Fett, i una trobada entre Vader i Jabba the Hutt. Tot i això, hi ha alguns desenvolupaments de personatges nous que realment us sorprendran.

7. Dos germans

A càrrec de Gabriel Bá i Fábio Moon
Còmics de Dark Horse

Els germans bessons Fábio Moon i Gabriel Bá estan acostumats a col·laborar estretament amb còmicsDos germans, Escriu Moon mentre Bá dibuixa. El seu tema és la relació antagònica entre bessons els conflictes dels quals desgarren tota la seva família. Adaptació de la de Milton HatoumEls Germans, una de les novel·les més populars del Brasil, és l’obra més sofisticada i madura de Moon i Bá fins ara. Les línies estilitzades de Bá i el fluid sentit de la narració d’històries capturen l’entorn del Manaus de mitjan segle, on el conflicte fosc, atractiu i tràgic s’esclata en una ciutat on conflueixen dos rius (un fosc i un clar).

6. Borb

A càrrec de Jason Little
Llibres no civilitzats

Borbnarra la història d’un home sense llar que té sort, jugant per riure fent servir el format punchline d’una historieta de diaris. Pot semblar insensible i ofensiu, però Jason Little pretén una reacció visceral dels seus lectors. En presentar la seva història en un estil derivat de les tires clàssiques de l’època de la depressióLa petita òrfena AnnieLittle recorda l’amorable i desgraciat arquetip de l’època, però el combina amb les situacions horribles que viuen realment les persones sense llar reals en l’actualitat. Tot i que de vegades us farà riure, segur que us molestarà encara més.

5. Matar i morir

Per Adrian Tomine
Dibuixat i trimestral

guerrers que van lluitar al coliseu

Adrian Tomine va guanyar protagonisme a finals dels anys 90 i principis dels anys 00 a una edat molt primerenca amb les seves històries curtes contemplatives sobre problemes de 20 i 30 anys. Ara, als seus 40 anys, l’obra de Tomine ha adquirit la saviesa de l’edat mitjana. En la seva última col·lecció de contes,Matar i morir, fins i tot el veiem sortint una mica de la seva zona de confort. La història inicial, 'Hortisculpture', té el format d'una tira de diaris i examina els riscos de fer art explicant la història d'un paisatgista que posa la seva carrera a la línia de perseguir la seva passió per fer escultures hortícoles antiestètiques.

Aquesta sublim col·lecció d’històries mostra el seu dibuix immaculat i els personatges perfectament realitzats, com l’adolescent autoconscient que decideix provar una comèdia stand-up o la jove plagada contínuament per la seva estranya semblança amb una estrella porno en línia.

4. Bastards del sud

A càrrec de Jason Aaron i Jason Latour
Imatge Còmics

SudBastardsSembla que comença com un còmic del crim 'fregit al sud' sobre un noi amb un pal gran a punt per donar-li una puntada al cul, però, després d'uns quants problemes, pren un gir sorprenentment inesperat i esdevé una història més àmplia sobre la família, el futbol i el sud la vida. Creat pels mateixos dos bons nois, Jason Aaron i Jason Latour, el còmic passa amb cura entre honrar, burlar-se i eviscerar la cultura que van créixer al voltant dels creadors. Els dos Jasons han tingut un gran any fora d’aquest llibre: Aaron com a escriptor de Marvel’sGuerra de les galàxiesi l'excel·lent nova donaThorcòmic, i Latour com a escriptor de l'èxit sorpresaSpider-Gwen—peròBastards del Sudpot convertir-se en el seu major èxit encara.

3. Nanjing: la ciutat ardent

Per Ethan Young
Còmics de Dark Horse

El dibuixant Ethan Young semblava sortir del no-res aquest any amb aquesta brillant i aconseguida novel·la gràfica de ficció sobre dos soldats xinesos que intentaven escapar de la caiguda ciutat de Nanjing durant la segona guerra sino-japonesa. Al llarg del camí, s’enfronten a les atrocitats comeses pels soldats japonesos conqueridors, algunes de les més horribles comeses en la història de la guerra moderna. És una guerra que no es representa sovint als mitjans occidentals i Young, que és fill d’immigrants xinesos, hi aboca molta emoció. La seva audaç pinzellada i la dramàtica il·luminació del clarobscur evoquen alguns dels grans creadors de còmics de guerra, com Harvey Kurtzman i Joe Kubert, i aquesta història es troba allà dalt amb els millors còmics de guerra de tots els temps.

2. Llibre segon de març

A càrrec del representant John Lewis, Andrew Aydin i Nate Powell
Prestatge superior

Com qualsevol gran trilogia, el volum mitjà de les memòries de novel·la gràfica del congressista John LewisMarçés on les coses es tornen males i l’esperança sembla gairebé fora de l’abast. En col·laboració amb l’escriptor i ajudant del congrés Andrew Aydin i l’artista guardonada Nate Powell, Lewis explica la seva història de ser una figura clau del moviment pels Drets Civils. La seva lectura en aquest moment a l’Amèrica posterior a Ferguson dóna al còmic una rellevància encara més nítida. Quan el llibre primer se centra en la infància de Lewis i acaba amb les seves primeres experiències com a activista, aquest volum el veu convertir-se en un líder del moviment, participant en moltes formes de protesta no violenta.

Mentre Lewis i altres intenten no agressivament anar en autobusos i anar a sales de cinema en zones segregades del sud, es troben amb una violència extrema i impactant no només del KKK, sinó també de ciutadans blancs mitjans. És una representació viva i inquietant d’un temps lleig de la història nord-americana. Lewis emmarca la seva història amb llamps cap a la presa de possessió del president Obama el 2008, que vol mostrar fins a quin punt hem arribat, però no pot deixar de recordar als lectors com la divisió d’avui és una extensió de la lluita d’ahir.

1. Sagrat Cor

A càrrec de Liz Suburbia
Fantagraphics

L’increïble del webcòmic de Liz Suburbia convertit en novel·la gràficaSagrat Corés com la trama subjacent només s’acosta a tu. Al principi, sembla que es tracta d’una sèrie de vinyetes sobre festes de l’institut, beure, sexe i angoixa adolescent, però després els nens comencen a aparèixer morts i ningú sembla massa preocupat per això. El paisatge comença a estar ple de pintades decadents i comences a notar l’absència total d’adults a qualsevol lloc de la història. És un misteri que intriga molt més el lector que els personatges de la pròpia història.

Quan Fantagraphics va agafar el còmic web de Suburbia, va tornar a dibuixar més de 300 pàgines senceres per convertir-la en una experiència de lectura més consistent i va valer la pena l’esforç. Els seus dibuixos són audaços i segurs i els seus personatges són plens de vida i personalitat única.

Mencions d’honor

És tan difícil reduir una llista com aquesta, així que aquí teniu uns quants còmics més que em semblaven bastant sorprenents:

Hitler de Shigeru Mizuki
El mestre del manga Shigeru Mizuki, de 93 anys, va morir poques setmanes després del llançament en traducció anglesa d’aquesta biografia d’Adolf Hitler, explicada des d’un punt de vista rar i no occidental.

La inigualable Esquirol Girl
El veterà del webcomic Ryan North i la nouvinguda Erica Henderson aporten l’humor i la sensibilitat autoreferencial d’Internet a Marvel Comics en un dels pocs còmics reals per a totes les edats del cartell de l’editorial.

El nostre univers en expansió
D’Alex RobinsonPoison de taquillava ser una novel·la gràfica fonamental per a vint-i-pocs anys dels anys noranta, i la seva darrera obra està pensada per als mateixos lectors, que ara són pares de quaranta anys.

El diví
Els germans bessons Tomer i Asaf Hanuka expliquen un relat ficticiat dels dos nois de dotze anys que dirigien un exèrcit de guerrilles a Myanmar.

Kaijumax
Una comèdia a la presó sobre Kaijus en una remota illa Supermax. Què més heu de saber?