Article

Els 25 millors finals de pel·lícules de tots els temps


top-leaderboard-limit '>

Tots hem tingut la mateixa sensació. Estàs veient una bona pel·lícula, tot avança exactament de la manera que creus que hauria de fer-ho, i aleshores arriba el final i simplement no aterra. Un munt d’històries fantàstiques han estat descarrilades per finals poc brillants, o finals que simplement es dediquen a les audaces promeses que la resta de la pel·lícula va fer al públic. Les 25 pel·lícules següents, per sort, no són aquestes històries. Aquests són els que van encertar, tant si ens vam adonar de la primera visualització com si no. Aquí teniu les nostres opcions de 25 de les millors pel·lícules de tots els temps (en ordre cronològic).

1.Ciutadà Kane(1941)

A nivell superficial, l'obra mestra d'Orson WellesCiutadà Kanesemblaria tenir un final extremadament senzill, encara que tràgic. El condemnat magnat de Welles, Charles Foster Kane, pronuncia una paraula moribunda,Boc de roses, i més tard es demostra al públic que la paraula feia referència al trineu amb què jugava Kane quan era un nen just abans que la seva vida fos destrossada. Per tant, sembla que la pel·lícula acaba amb una elegia directa per la innocència perduda. Tot i això, dècades després del seu llançament i malgrat els innombrables reexàmens de la pel·lícula, encara estem parlant de 'Rosebud' i els seus molts significats com a component de la memòria, la nostàlgia i la forma en què controlem i perdem el control de les nostres pròpies narracions a la vida. Segueix sent un trencaclosques amb què val la pena jugar, fins i tot si mai no ho podem resoldre del tot.

com guanyar al casino

2.Casablanca(1942)

Tendim a pensar en els 'finals de Hollywood' com a coses universalment felices, sobretot quan es tracta de romanços, peròCasablanca—Un dels clàssics més reconeixibles de l’edat d’or de Hollywood— fa dècades que transmet aquesta percepció convencional. L’adéu agredolç adéu de Rick i Ilsa continua sent un dels moments romàntics més famosos de tota la història del cinema, fet encara més poderós per la seva negativa a donar al públic el que vol. En lloc d’això, obtenim el que necessitem, i la combinació de la passió d’Ingrid Bergman i la decisió d’Humphrey Bogart ho ven tot.

3.Psico(1960)

L’habilitat d’Alfred Hitchcock per muntar thrillers perfectes és cosa de llegenda, en part perquè sempre semblava saber exactament com acabar una pel·lícula d’una manera que el seu públic no seria capaç de treure’s del cap. El final dePsico, amb un somrient Norman Bates i un inquiet monòleg interior, s’arrossega cap al cervell i continua fent brunzits allà com la mosca que Norman es nega a fer. Ara encara hi bullen, 60 anys després.

4.L’apartament(1960)

Billy Wilder va explicar moltes històries d’amor fantàstiques al llarg de la seva carrera, peròL’apartamentsegueix sent el més complex emocionalment. No és tant una història d’enamorament, sinó una història sobre el manteniment de la fe que l’amor us trobarà, i el que passa quan aquesta fe està gairebé perduda. L’escena final no culmina amb un petó romàntic, sinó amb un simple joc de cartes, ja que Bud i Fran veuen finalment una cosa que la resta del món mai semblava donar-los: comoditat.

5.Bonnie i Clyde(1967)

En el moment del seu llançament, el final d’Arthur PennBonnie i Clydeva generar un interès instantani per la conversa a causa del cruent que era als ulls del públic del 1967. És menys probable que els espectadors moderns notin la brutalitat de les imatges reals ara, però la manera com el final s’aconsegueix com a conseqüència inevitable d’una història d’amor condemnada no s’ha esvaït en absolut amb el temps. El més sorprenent de la pel·lícula és la freqüència amb què us diu que els personatges del títol estan destinats a caure en flames i, tot i així, cada vegada que la mireu, gràcies al carisma inquebrantable de Warren Beatty i Faye Dunaway, espereu una escapada neta això no arriba mai.

6.El Llicenciat(1967)

Què potser és el més sorprenent del final deEl Llicenciatara és el nombre de pel·lícules que hem vist des que es van fer i que s’aturarien just abans de decidir-ho. Un munt de pel·lícules circulen amb un to còmic similar, però tot i així aconsegueixen acabar en un moment d’aparent felicitat sense interrogar-les més profundament. En donar-nos un moment més per seure amb Benjamin (Dustin Hoffman) i Elaine (Katharine Ross), Mike Nichols ens deixa alguna cosa que ens queda molt més temps del que tindria la pura alegria.



7.El planeta dels simis(1968)

El final deEl planeta dels simis—Que té un horrorós Charlton Heston que crida a les ruïnes de l’Estàtua de la Llibertat— és un dels finals més referenciats, parodiats i comentats de tota la història del cinema. És tan reconeixible que probablement sabreu què és fins i tot si no heu vist la pel·lícula, però no només va assolir aquest estat perquè és una imatge memorable. És una recompensa per a una metàfora bastant directa d’un món embogit que funciona gairebé tan bé avui com ho va fer enmig de la Guerra Freda.

8.2001: Una odissea de l’espai(1968)

Stanley Kubrick és un mestre de finals icònics, deDr. StrangeloveaLa brillantor, de manera que és difícil triar-ne un que destaqui per sobre de la resta. La conclusió extàtica, que amplia la ment2001: Una odissea de l’espaiés la nostra opció, però, perquè és la que els seguidors encara debaten de manera uniformeLa brillantorels devots no. Ambdues pel·lícules indueixen calfreds amb els seus últims moments, però2001ho fa d’una manera més esperançadora, per no parlar d’enlluernament visual.

9.Nit dels morts vius(1968)

Nit dels morts viusEls moments finals ferotges i inquietants aterren, tràgicament, amb la mateixa intensitat que avui fa més de 50 anys quan es va estrenar la pel·lícula. L’actor Duane Jones passa tota la pel·lícula construint-se com un home simpàtic, intel·ligent i heroic decidit a durar prou per veure un món millor, només per ser afusellat per una milícia impensada quan arribi l’alba. La resta de la pel·lícula fa por, però la representació de l’escena final d’un home negre deshumanitzat i apartat per una multitud blanca és inquietant.

10.El padrí(1972)

És possible que Marlon Brando hagi guanyat l’OscarEl padrí, però Michael Corleone d'Al Pacino és el centre de la seva èpica i tràgica història. El que comença amb un simple desig de protegir la seva família es transforma en una reacció en cadena de violència i insensibilitat que tot construeix fins al moment en què Michael, envoltat dels seus nous seguidors, tanca literalment i metafòricament la porta d’una part d’ell perduda per sempre. És un cop de puny que la seqüela, d’alguna manera, miraculosament amplifica en lloc de disminuir.

11.Barri Xinès(1974)

Hi ha tants fils que es teixeixenBarri Xinès, des dels elements de la pel·lícula negra fins a la corrupció fins a la família i el drama sexual que recorre tota la peça, que en arribar als últims minuts de la pel·lícula sembla impossible que es pugui portar a tots per aconseguir un bon aterratge. Resulta que no pot ser, i aquest és el punt. La pel·lícula acaba en una pluja de bales i, fins i tot, abans d’haver entès l’abast de la tragèdia, la pel·lícula en si mateix us portarà amb una línia final inoblidable. 'Oblida-ho, Jake. És Chinatown 'és fins avui una manera global de dir' No ho pots resoldre '.

12.La presa de Pelham One Two Three(1974)

Durant gairebé la totalitat deLa presa de Pelham One Two Three, els seus personatges principals són estàtics. Els delinqüents van al tren i el tinent de la policia de trànsit (Walter Matthau) que intenta frenar-los es troba darrere d’una centraleta, demanant més temps. Quan tot es trenca, es trenca de forma ràpida i dramàtica, per això el final final de la pel·lícula és tan sublim. Després de tot això, la solució (o no?) Al misteri es redueix a un esternut únic i amb poc temps.

13.Carrie(1976)

Hi ha un element d’alegria impisa que travessa la de Brian De PalmaCarrie, des de la manera en què la pel·lícula mostra l’arrogància sovint despistada dels turmentadors de Carrie White (Sissy Spacek) fins a l’actuació absolutament desconcertada de Piper Laurie com a mare de Carrie. Retrospectivament, és perfectament lògic que De Palma vulgui pagar la delícia diabòlica per última vegada amb un ensurt que tenia les crispetes que s’adherien als sostres dels cinemes de tota Amèrica. És un final tan bo que va convèncer un jove Stephen King que la pel·lícula seria un èxit.

quina mida té la mona lisa

14.Invasió dels arrabassadors de cos(1978)

Com superar el clímax del 1956Invasió dels arrabassadors de cos, on apareix Kevin McCarthy cridant 'Ja estàs!' directament a la càmera? Si sou Philip Kaufman, tots dos rendiu homenatge a aquest final en la vostra nova interpretacióiacumules un nivell de paranoia i por que el públic s’aferri a l’home sa de la teva narrativa fins a l’últim tret inquietant. Amb això aconseguit, demaneu a Donald Sutherland que faci una de les cares més horroroses de tot el cinema de terror i que desencadeni un crit primordial que farà que tothom es torci als seus seients a mesura que roden els crèdits.

15.La cosa(1982)

John CarpenterLa cosaés potser el millor recordat entre els aficionats al terror pels seus enlluernadors efectes visuals i, per descomptat, per la sorprenent escena de les proves de sang. Però la sensació de paranoia i tensió absoluta que travessa aquests moments és present al llarg de la pel·lícula, i es converteix en un dels finals ambigus més grans del cinema de terror: dos homes, sols en la foscor congelada, cadascun disposats a demostrar-se correctes i ser destruït al mateix temps.

16.La desaparició(1988)

La desaparicióés una pel·lícula sobre la recerca obsessiva de la veritat, i la veritable brillantor de l'enfocament cinematogràfic de George Sluizer és en la forma en què ens converteix en part d'aquesta obsessió en lloc de ser-ne només observadors. El públic coneix més sobre l’assassí que el protagonista, però encara no aconseguim mai tota la història. Sluizer ens empeny, tal com empeny Rex (Gene Bervoets), a desitjar absolutament aquesta última peça del trencaclosques per sobre de tot. L’horrorosa recompensa segueix sent una de les conclusions més esgarrifoses de la història.

17.Fes el correcte(1989)

Un home negre mort, un motí, un negoci local en ruïnes, una violenta resposta de la policia i dos homes es van quedar parats a les runes d’un món encara més complicat. Sembla una cosa que potser hauríeu llegit ahir, i per això la de Spike LeeFes el correcteencara té èxits tan durs dècades després de ser publicat. La manca de respostes reals al final només el fa més poderós i les cites de Martin Luther King Jr. i Malcolm X al final només serveixen per recordar-nos que les respostes no són fàcils, per molt que passi el temps.

18.Thelma i Louise(1991)

A les mans d’un narrador equivocat, un final com el deThelma i Louisecauria absolutament, seria poc més que una broma o, fins i tot, es transformaria en una beca misogina a les dones «dramàtiques». De la mà de Ridley Scott i les seves dues brillants estrelles, Geena Davis i Susan Sarandon, es converteix en un crit primordial davant d’un món injust, un moment triomfal en què dues dones per a les quals el joc no ha estat mai just simplement es neguen a jugar. més.

19.Els sospitosos habituals(1995)

Molts narradors d’històries han fet que el “supervillà s’insereixi a la narració perquè pugui donar-li forma al seu gust”, però poques històries l’han tret mai comEls sospitosos habituals. La pel·lícula és una classe magistral en un diàleg de preparació de bases de combustió lenta, que serveix per crear una figura llegendària que pot existir o no realment. Quan arribi la revelació, creiem que el mite de Keyser Soze és tan complet que tot el que cal per enviar les nostres mandíbules a terra és un passeig.

20.Fargo(1996)

Quan es tracta deFargo, la majoria de la gent s’enganxa al cap la famosa escena de picador de fusta. Però, com més temps passeu amb aquest clàssic dels germans Coen, més aprecieu el moment tranquil que el segueix: Marge Gunderson, de tornada a casa amb el seu marit, celebrant el seu art amb un segell de tres cèntims i el seu imminent bebè. Recorda que, fins i tot en un món que sembla decidit a trencar-se, heu de celebrar de la vostra manera tranquil·la sempre que pugueu.

ell i ella tenen una relació

21.Gran nit(1996)

Fer un gran canvi tonal fins al final de la pel·lícula sempre és un risc, però tenir un dels repartiments més entranyables mai muntats ajuda sens dubte a aconseguir-ho. L'acte final deGran nitjuga en gran mesura com una gran festa lligada amb alguns dels millors porno alimentaris mai posats al cinema. Després arriba el final, i la pel·lícula es desinfla com un souffle que cau, mentre els nostres herois restauradors (Stanley Tucci i Tony Shalhoub) veuen com s’esvaeixen els seus somnis. Tot i això, hi ha un element d’esperança a l’escena final, ja que els germans s’adonen (en silenci) que encara es mantenen. I encara han de menjar.

22.American Psycho(2000)

En mans de la directora Mary Harron,American Psychoes converteix en una comèdia de terror negre sobre un home dedicat a tots els aspectes a construir el seu propi mite. La brillant actuació de Christian Bale com Patrick Bateman està impregnada de masculinitat tòxica que transcendeix fins i tot els excessos dels anys vuitanta que travessen la trama, de manera que fins i tot ara la conclusió de la pel·lícula arriba impecablement. És Patrick Bateman un home que no va aconseguir elaborar el llegat brutal que creia que perseguia, o és tan delirant que només va pensar que fins i tot ho havia intentat? Hi ha tantes capes i totes són satisfactòries.

23.El senyor dels anells: el retorn del rei(2003)

Fins avui, podeu esmentar 'el final' deEl retorn del reii escoltar algú de l'habitació que digui: 'Quin?' en resposta. És una broma que ha afectat l’última pel·lículaEl senyor dels Anellstrilogia des que es va llançar i, tot i que és divertit, també és una simplificació excessiva. El final de l'epopeia de Peter Jackson, estès per diverses escenes que abasten tota la Terra Mitjana, és un adéu adequat a l'abast de la narració. Només podia haver acabat mai a una escala tan gran, i hi ha tants moments petits i bonics dins d’aquest gran abast que la durada del viatge va valer la pena.

24.Perdut en la traducció(2003)

Perdut en la traduccióés una d'aquestes pel·lícules que ha generat molta influència en la cultura pop i manté el seu poder a causa del que no explica a l'espectador. La pregunta 'Què li va dir?' impregna la conversa al voltant de la pel·lícula, però el que de vegades es perd en aquesta conversa és que no pretén ser un misteri. La història de Bob i Charlotte és una història sobre el poder i la necessitat d’una connexió humana improbable i, com més temps passeu amb aquesta pel·lícula, més us importa que Bob faci la decisió de dir res.

25.Clar de lluna(2016)

No necessiteu molts personatges ni línies argumentals convergents per generar un final emocionalment complex i emocional per a la vostra història, i Barry Jenkins ho va demostrar amb el seu impressionant drama guanyador de l'OscarClar de lluna. Al final, després de fer el que va poder per adaptar-se i sobreviure en un món decidit a evitar que fos el que realment era, tot el que Chiron necessitava deixar anar era una mica de calor d’un altre humà. És un impressionant interrogant sobre les nostres percepcions de la masculinitat en general i de la masculinitat negra en particular, que és alhora inquietant i calmant.