Article

Les 30 millors comèdies de tots els temps

top-leaderboard-limit '>

La comèdia genera una resposta immediata i innegable del públic. Si el públic somriu i riu, hi ha moltes possibilitats de fer una pel·lícula divertida i eficaç. Per descomptat, milers de comèdies es troben sota el paraigua de la 'pel·lícula divertida eficaç', però què passa amb les pel·lícules que existeixen més enllà, en un altre àmbit? Què passa amb les pel·lícules alhora divertides i emotives, divertides i innovadores, divertides i profundes, que ens fan pensar-hi anys i fins i tot dècades després?

Som aquí per parlar-neaquellspel·lícules, però primer, algunes advertències: una, a efectes de brevetat i seny, només en aquesta ocasió parlem de comèdies en anglès. Dos, res no envelleix més ràpid que la comèdia, de manera que algunes pel·lícules no són aquí gràcies a la seva visualització a través d’un objectiu del 2020. I tres, la comèdia és extremadament subjectiva, de manera que si el vostre favorit no va fer la llista ... vaja, almenys encara us fa riure.

Amb això en ment, aquí hi ha 30 de les millors comèdies mai fetes, des de l’època silenciosa fins avui (en ordre cronològic).

1.El general(1926)

La voluntat de Buster Keaton de gairebé matar-se una vegada i una altra pel bé de l’entreteniment públic està ben documentada, i la marca particular d’atrevida comèdia de Keaton mai no va assolir cotes més altes que ambEl general. Tot i que la configuració de la Guerra Civil Americana és una part lamentable de l’estructura, l’autèntica estrella de la pel·lícula és la reiterada voluntat de Keaton de fer algunes de les més elaborades i atrevides comèdies de l’època silenciosa. Val la pena veure la pel·lícula en el moment en què s’enfonsa al morro d’un tren en moviment i llança una corbata de ferrocarril a una altra corbata de ferrocarril per fer-la saltar fora del camí. Sí, ho va fer realment i sí, és un gag que encara funciona.

2.Sopa d’Ànec(1933)

Els germans Marx no eren només una potència col·lectiva. Quan estaven en el millor moment, ho erenquatrepotències que funcionaven independentment les unes de les altres, i quan es van unir al final d’una pel·lícula eren una força còmica imparable.Sopa d’Ànecés un dels diversos clàssics dels germans Marx, però destaca per ser el millor dels grups, perquè potser és l’exemple més pur tant de la seva grandesa separada com del seu talent unificat. I, per descomptat, és una pel·lícula que dóna molt espai al llegendari Marx honorari, la gran Margaret Dumont.

3.Va passar una nit(1934)

Podeu anar tan gran com vulgueu amb la vostra comèdia, però de vegades la millor fórmula per a una alegria atemporal és simplement aconseguir dues persones amb molt de talent, reunir-les durant 90 minuts i deixar-los treballar la seva màgia. Amb això va fer Frank CapraVa passar una nit, i la química entre Clark Gable i Claudette Colbert com a dues persones que no coincideixen en una aventura improbable conserva el seu poder atemporal encara avui. La pel·lícula és més famosa pel moment en què Colbert mostra els turmells per fer un passeig, és clar, però el diàleg encara està ple d’enginy i fins i tot de saviesa ocasional. A més, pocs actors podrien interpretar borratxos tan divertits com Gable.

4.Temps moderns(1936)

Tot i que la seva imatge com a The Tramp està estampada de manera indeleble en la cultura pop nord-americana, Charlie Chaplin era molt més que l’encarnació d’aquest personatge. Va ser un geni de l’estructura còmica tant a nivell macro com micro, capaç de perfeccionar el moment d’un arc general devastador i divertit i les subtileses d’una única peça comèdia. Va fer moltes obres mestres, peròTemps modernsés, sens dubte, el que encara avui té un impacte més profund, fins i tot entre pel·lícules posteriors comEl Gran Dictador. La història de Chaplin sobre el seu vagabund treballant-se fins a l’os fins a acabar amb la feina i deixar-se endinsar en una estranya saga de pobresa, desigualtat i comèdia encara funciona per a un públic modern, que al mateix temps que la mateixa pel·lícula és alhora trist i divertit.



5.Bringing Up Baby(1938)

Es pot donar a conèixer que Cary Grant interpreta l’home més recte de la història de la comèdia de pantalla gran i no hi ha millor aparador que la clàssica comèdia de Howard Hawks sobre un paleontòleg, una hereva i un lleopard. Aquesta pel·lícula ho té de tot: bromes enginyoses, música, acudits tan profundament incrustats que cal veure-la mitja dotzena de vegades per aconseguir-les totes i, per descomptat, una gran escenografia còmica que inclou un esquelet de dinosaure en col·lapse. A més, a més del notable rendiment de Grant com a nerd de capçalera, Katharine Hepburn va fer una versió de Manic Pixie Dream Girl abans que fos genial, i encara fa que tingui un bon aspecte.

6.L’apartament(1960)

Billy Wilder va fer moltes comèdies fantàstiques i l'American Film Institute va arribar a declarar una d'elles,A alguns els agrada calent, per ser la millor comèdia nord-americana mai feta. Tot i que aquesta pel·lícula continua sent una obra mestra de la comèdia,L’apartamentfa alguna cosa que no pot. Mitjançant un to més fluix, belles actuacions i un cor aclaparadorament gran, la pel·lícula de Wilder sobre dues persones solitàries que es troben el camí entre si per circumstàncies torçades desprèn una sensació de calidesa i honestedat que persisteix sis dècades més tard, alhora que fa riure.

7.Dr. Strangelove o: Com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i a estimar la bomba(1964)

Als crítics de Stanley Kubrick, sovint els agrada acusar el llegendari cineasta de ser un tècnic fred i distant que podia generar imatges impressionants, però que no sentia realment l’emoció humana. No obstant això, les pel·lícules de Kubrick semblen desmentir aquesta afirmació una i altra vegada. El seu intent més directe de comèdia,Dr. Strangelove, és una meravella visual gràcies en gran part als sorprenents escenografies de Ken Adam, però també demostra inequívocament que Kubrick tenia un cor alegre. Soterrat sota el nihilisme de la trama de la pel·lícula hi ha una sensació de pura calor que fa que arribin fins i tot els acudits més foscos. Per descomptat, tenir Peter Sellers en tres dels seus papers més memorables tampoc no va fer mal.

8.M * A * S * H(1970)

Tot i que avui en dia podria ser més conegut simplement per la sitcom que va inspirar, la de Robert AltmanM * A * S * Hencara conserva una obra mestra trencadora i alegrement irreverent. Ancorada per actuacions increïbles i discretes de Donald Sutherland i Elliott Gould i impulsada pel diàleg naturalista i fluït, la famosa pel·lícula segueix sent una barreja embriagadora de comèdia d’altes i baixes fronteres, que combina la bogeria amb el profund i el cru. amb els punyents, per crear una de les grans pel·lícules contra la guerra.

9.Selles de foc(1974)

SempreSelles de focapareix en conversa, algú sempre aconsegueix remarcar que 'mai no podríeu fer aquesta pel·lícula avui en dia' i que l'observació continua sent una simplificació extrema de l'assoliment de Mel Brooks amb la seva clàssica sàtira occidental. Sí, els acudits són bruts, transgressors i, en alguns casos, no han envellit bé, però 'avui no ho podríeu fer' ignora el punt més gran: no cal fer-ho avui.Selles de focsegueix sent tan divertit i rellevant com quan es va llançar, i aquest final decisiu continua sent un dels moviments més divertits de la comèdia de tots els temps.

10.El jove Frankenstein(1974)

És possible que noteu que només un cineasta, el gran Mel Brooks, rep dues pel·lícules com a director en aquesta llista i hi ha una raó senzilla: el 1974, Brooks va tenir, sens dubte, el millor any que mai ha tingut cap cineasta de comèdia.Selles de focva sortir al febrer i es va convertir en un clàssic instantani i, després, al desembre, Brooks va llançar una altra gran festa de la rialla de tots els temps: The Universal Monsters send-upEl jove Frankenstein. Amb Gene Wilder en plena manera de científica embogida, Madeline Kahn roba totes les escenes en què es troba, Marty Feldman lliura alguns dels millors one-liners mai posats al cinema, i molt més,El jove Frankensteinés una pel·lícula brillant i atemporal que mostra l'habilitat de Brooks com a artista visual gairebé tant com la seva habilitat com a humorista.

nom del primer llibre de Harry Potter

11.Monty Python i el Sant Grial(1975)

Sabeu que una pel·lícula és bona quan només els crèdits inicials us fan riure amb acudits sobre les picades d’alces. No era necessàriament una garantia que l’humor absurd de Monty Python es traduís de la pantalla gran a la petita, però síMonty Python i el Sant Grial, la llegendària companyia de comèdia va demostrar que, sens dubte, podrien millorar la seva marca de comèdia encara millor amb una història més llarga en la qual planificar nombrosos gags, missions secundàries i personatges extravagants. A més, gairebé 50 anys després del seu llançament,Sant Grealsegueix sent una de les pel·lícules més cotitzables de tots els temps.

12.El Jerk(1979)

Alguns papers són coses atemporals que es poden imaginar a diversos actors jugant i clavant. D’altres són tan específics, tan informats per una sensibilitat còmica particular, que només poden arribar a través d’un intèrpret. Ningú més que Steve Martin hauria pogut convertir Navin Johnson en el personatge que és. Ningú més que Steve Martin no hauria pogut fer una extensa seqüència de violència tan divertida simplement cridant: 'Odia aquestes llaunes!' I, per descomptat, ningú més que la llegenda de la comèdia, Carl Reiner, hauria pogut convertir l’adorable i divertidíssima actuació de Martin en l’escalfador còmic queEl Jerkés.

13.Avió!(1980)

Avió!no és la primera pel·lícula que interpreta amb èxit la targeta 'escollir un gènere i fer una paròdia directa', però continua sent la norma contra la qual totes les altres pel·lícules que apliquen la seva marca de tir ràpid, llançen espaguetis-a- es mesura l’humor de la paret i amb una bona raó. Hi ha una puresa atemporal en la seva senzillesa, la sensació que qualsevol cosa pot i pot passar per una broma. Fins i tot si els acudits datats a l’època, com Barbara Billingsley parlant de jive, encara funcionen en el context de la pel·lícula.Avió!existeix en el seu propi hilarant món petit, i és un món on encara es poden acollir nous espectadors.

14.9 a 5(1980)

Hi ha alguna cosa en veure Jane Fonda, Lily Tomlin i Dolly Parton tots junts a la pantalla9 a 5bàsicament, insisteix que us encantarà la pel·lícula, ja que és impossible no deixar-vos encantar pel gran poder estel·lar que treballen junts. Mireu més enllà de l’enlluernament de la seva brillantor col·lectiva i encara teniu una gran pel·lícula de tots els temps que barreja elements de les comèdies de l’edat d’or amb una mirada molt moderna a la burocràcia, la política d’oficines, el sexisme sense vernissar i el poder germanor. I sí, la cançó encara és fantàstica.

15.Tootsie(1982)

Tantes cosesTootsiepodria haver anat tan malament. La pel·lícula podria haver estat desigualment desigual, massa subtil, no prou subtil, o simplement ofensiva en la recerca d’una història divertida sobre un actor egoista que es posés en contacte de manera literal i metafòrica amb el seu costat femení. Tot i així, en mans del director Sydney Pollack, la pel·lícula es converteix en una de les grans comèdies americanes de tots els temps, aconseguint burlar-se de tot, des del sexisme inconscient i els rols de gènere fins als estranys egoistes d’actors i escriptors. Dustin Hoffman continua sent fantàstic en el paper principal, però l’autèntic robatori d’escena és Charles Durning, un home enamorat d’una dona que en realitat no coneix molt bé.

16.Cazafantasmes(1984)

M'agradaMonty Python i el Sant Grialabans,Cazafantasmesés un fort aspirant a la pel·lícula més famosa que s’hagi fet mai, ple d’únics revestiments i estranys no seqüitadors que encara ens fan dir coses com 'Això és un gran Twinkie' i 'Gossos i gats que viuen junts: histèria massiva!' cada dia. Ha estat conegut famosament com una pel·lícula sobre 'res' a causa de la forma percebuda en què els seus personatges no creixen ni canvien realment, i també s'ha anomenat una burla dels perills de la regulació governamental. Tot i que ho percebeu, el fet que encara estem parlant del significat darrere d’una pel·lícula en què nois amb monos disparen armes de ciència ficció contra un monstre gegant de malví és la prova de la seva grandesa.Cazafantasmesés tan inoblidable que no podem deixar de buscar les capes que hi ha.

17.Perdut a Amèrica(1985)

Les comèdies d’Albert Brooks són pel·lícules molt específiques, molt hipercentrades, que diuen moltes coses sobre el temps en què es van fer, però també es mantenen quasi paradoxalment atemporals. Tots són genials, peròLost In Americaés per sobre de la resta com potser la declaració més gran de Brooks sobre el tipus de comèdia que més li interessa. La història d’una parella que es va proposar trobar-se i que només creia que no els interessa realment el creixement, és el tipus de comèdia que va guanyar No deixaràs el cervell durant setmanes després d’haver-lo vist. I, tot i que es va dirigir a l’Amèrica de Reagan quan es va crear, encara té un punt a fer sobre les trampes capitalistes que se’ns han creat fins ara.

18.La núvia princesa(1987)

Durant menys d'una dècada, entre 1984 i 1992, Rob Reiner va tenir una carrera gairebé inigualable com a director que incloïa no menys de tres clàssics de la comèdia de tots els temps, inclososAixò és Spinal Tap,Quan Harry va conèixer a Sally ..., i aquesta llegendària aventura fantàstica.La núvia princesano és necessàriament més divertit que les altres dues pel·lícules, però és més divertit per a una demografia més àmplia que cap d’elles. Aquesta és una pel·lícula que farà que tant nens com adults es burlen de tot, des de baralles amb espases fins a jocs de paraules, i compta amb el personatge còmic més gran de qualsevol de les pel·lícules de Reiner, punt final: Billy Crystal com Miracle Max.

19.Avions, trens i automòbils(1987)

Tot i que John Hughes és més conegut per les seves comèdies com l'adolescènciaSetze espelmesiThe Breakfast Club, l'influent cineasta va demostrar ser expert en nombrosos subgèneres de pel·lícules divertides. El seu major èxit, però, és una pel·lícula de carretera d’acció de gràcies protagonitzada per dos dels millors actors còmics de tots els temps. Al llarg del contratemps de viatge, després de contratemps, Steve Martin i John Candy van teixint una química increïble mentre naveguen per les situacions còmiques de Hughes barrejades amb un cor autèntic i innegable. En una filmografia de clàssics moderns, aquesta se situa per sobre de la resta.

20.Venint a Amèrica(1988)

Cop de Beverly Hillspodria haver estat la pel·lícula que va demostrar que Eddie Murphy podria ser una estrella de cinema en solitari, però mirant enrere al seu període de llançament als anys vuitanta,Venint a Amèricadestaca com el millor dels seus esforços còmics de malabarisme. És la primera vegada a la pantalla gran que vam poder veure Murphy flexionar els músculs de SNL com a actor de personatges, encarnant múltiples rols que havien estat eliminats de diversos graus d’una altra versió de si mateix. Els torns secundaris d’Arsenio Hall (també en diversos papers), James Earl Jones i John Amos només s’afegeixen a l’aura de la pel·lícula.

21.El món de Wayne(1992)

De les mines d’esbossos han sortit moltes pel·lículesDissabte nit en directeamb el pas dels anys, però molts d’ells no aconsegueixen superar la premissa que va funcionar durant quatre minuts a la televisió nocturna algunes vegades.El món de Wayneés el rar exemple que aquest esforç vagi tan bé com pugui. Hi ha un sentit en aquesta pel·lícula que Mike Myers, Dana Carvey i la directora Penelope Spheeris estaven disposades a provar pràcticament qualsevol cosa per aconseguir que els acudits aterressin, i el seu índex d’èxit és rarament alt. Una clara comprensió del personatge, un gran repartiment secundari i una senzilla calor que persisteix durant tota la pel·lícula fan la resta.

22.Dia de la marmota(1993)

No és freqüent que et topis amb una pel·lícula que prengui el nom d’unes festes conegudes i que literalment la redefineixi, cosa que et diu alguna cosa sobre com de poderosa és realment la llegendària comèdia de bucle temporal de Harold Ramis. Sí, veure com Bill Murray pateix durant una hora i mitja és molt divertit, i les bromes continuen tan bé ara com fa gairebé 30 anys. PeròDia de la marmotabusca alguna cosa més gran que una premissa memorable. Va resultar, bromes i tot, ser una de les grans pel·lícules americanes que afirmen la vida: una pel·lícula sobre somriure a través del dolor i trobar sentit quan el món que us envolta es difumina.

23.Divendres(1995)

Divendresva començar com la realització del desig de Ice Cube i el DJ Pooh d’elaborar una història que demostrés que el tipus de barris representats a pel·lícules comBoyz n the Hoodtambé eren llocs de gran alegria i pau, i el resultat és una pel·lícula amb un sentit innegable de personalitat còmica.Divendressegueix sent un dels últims comedis de confort 'nois que passen l'estona tot el dia' perquè, per descomptat, és divertit de paret a paret, però també se sent honest d'una manera que altres comèdies de stoner no ho són. El dia de Craig i Smokey està ple de contratemps divertits, però també hi ha un veritable benefici emocionalDivendresmai no us permet oblidar aquestes dues coses que van de la mà.

24.Despistats(1995)

Res no envelleix més ràpid que la comèdia iDespistatsés comEl món de Wayneabans, una d’aquestes pel·lícules que sent molt arrelada a la seva època i lloc concret d’una manera que podria costar-la a mesura que envellís. No obstant això, d'alguna manera, també m'agradaEl món de Wayne, hi ha una màgia en la moderna reinventació d'Amy HeckerlingEmmaaixò el manté fresc 25 anys després. Sí, algunes de les bromes i les peculiaritats lingüístiques són antigues, però hi ha un autèntic arc emocional que persisteix al llarg de la pel·lícula. I es juga amb un encant i un estil que fins i tot els nous espectadors hi poden trobar alguna cosa especial. No es tracta només d’una pel·lícula que els nens dels anys 90 recorden amb gust. És una pel·lícula que pot seguir trobant nous fans durant els propers anys.

25.Millor espectacle(2000)

Després que Rob Reiner demostrés que funcionariaAixò és Spinal Tap, l'escriptor / director Christopher Guest va decidir dedicar gran part de la resta de la seva carrera a les alegries de la realització de cinemes documentals d'improvisació. El resultat és un grapat de pel·lícules inoblidablement divertides ambMillor espectacleelevant-se per sobre de la resta per convertir-se, sens dubte, en el millor mockumental mai creat. El repartiment està completament ple de superestrelles còmiques, el format permet incursions lúdiques i interminables cap a l’absurd, i tot arriba a una conclusió realment satisfactòria emocionalment. A més, pot ser que sigui l’única pel·lícula que mai s’hagi esclafat amb la simple llista de diferents varietats de fruits secs.

en qui es basa el cavaller bojack

26.Anchorman: The Legend of Ron Burgundy(2004)

L’equip de l’escriptor / estrella Will Ferrell i l’escriptor / director Adam McKay han realitzat diverses pel·lícules en el gènere “l’amorable manchild fa bé”, peròAncoràés el que va aguantar millor i va continuar sent el més divertit des del seu llançament, amb tot el respecte a altres triomfs comGermanastres. La història d’una àncora de notícies egoista, despistat i despentinista dels anys 70 que resisteix un món que canvia ràpidament al seu voltant aconsegueix ser un aparador de l’energia còmica il·limitada de Ferrell i del compromís i el poder generador de rialles d’altres estrelles com Christina. Applegate, Paul Rudd i, per descomptat, Steve Carell, que va guanyar el moment més citat de la pel·lícula simplement dient que li encanten les làmpades.

27.Shaun of the Dead(2004)

Shaun of the Deadés el primer d’una trilogia de pel·lícules del director Edgar Wright sobre homes que es neguen a evolucionar a mesura que la vida els passa. En el cas de Shaun (Simon Pegg), això significa perdre l’inici de l’apocalipsi zombi fins que s’arrossega al jardí del darrere.Shaun of the Deadés una pel·lícula incessantment divertida, tan plena de gags de peces fixes com memorables, com 'Tens vermell'. Però el poder de permanència de la pel·lícula és gràcies a la seva clara comprensió d’una metàfora central: es pot ser un dron sense vida, o es pot agafar un ratpenat de cricket i prendre el que es vulgui.

28.Oblidant Sarah Marshall(2008)

Les comèdies romàntiques sobre la recerca d’un nou amor després d’una devastadora ruptura solen ser grans exploracions de l’humor emocional, però poques persones han estat mai tan brutalment honestes i tan ridículament devastadores comOblidant Sarah Marshall. Inspirat pels seus propis fracassos romàntics, Jason Segel es va llançar a escriure la pel·lícula de ruptura definitiva, amb aventures de viatges salvatges, bons consells ignorats, mals consells presos seriosament i tot el que hi ha al mig. Amb l’ajut d’un repartiment increïble que inclou treballs de robatori d’escena de Paul Rudd i Jack McBrayer, i un autèntic sentit de l’empatia que es va adaptar a la seva resolució, la pel·lícula es va convertir en un èxit còmic rotund i atemporal. Per descomptat, tapar les coses amb un musical de titelles de Dràcula no va fer mal.

29.Dames d'honor(2011)

A la dècada del 2000, les comèdies de companys dur-R van tenir una onada d’èxits massius de taquilla, de manera que, en algun nivell, la visió cínica és que una pel·lícula comDames d'honorera inevitable només des del punt de vista empresarial. Dit això, certament no era inevitable que la pel·lícula fos tan bona. Les escriptores Kristen Wiig i Annie Mumolo van anar molt més enllà de fer una donaRessacao una donaSuperbad'o alguna altra mercantilització d'un moment còmic. El que van formar amb el director Paul Feig i un repartiment d’estrelles per acabar produint és una pel·lícula amb un cor tremend i una visió tant de l’humor negre de la desesperació humana com de l’alegria ximple de no tenir on anar més enllà.

30.Popstar: Mai deixis de parar mai(2016)

Camina dur: la història de Dewey Coxpot haver perfeccionat perfectament la fórmula biòpica musical estàndard, però fins i tot aquell clàssic instantani no va arribar mai a tals altures tan meta-divertides comEstrella del pop, El film de The Lonely Island dels documentals musicals de tot accés popularitzats a la dècada del 2010 per actes com Justin Bieber, Katy Perry i els Jonas Brothers. Tot i que les cançons són l’autèntica estrella, perquè ningú fa ritmes pop realment enganxosos amb lletres ridícules com L’illa solitària, tornant a mirarEstrella del popara revela una pel·lícula realment dedicada al nucli seriós de la seva narrativa. Pot ser una de les pel·lícules més ximples de la memòria recent, però té un cor real i està al lloc adequat.