Compensació Pel Signe Del Zodíac
Sonabilitat C Celebritats

Esbrineu La Compatibilitat Per Signe Del Zodíac

Article

Els arquitectes darrere de 6 dels edificis més famosos d'Amèrica

top-leaderboard-limit '>

Philip Johnson, l'arquitecte nord-americà responsable de diversos museus, jardins i edificis de tot el país, va dir una vegada: “Odio les vacances. Si podeu construir edificis, per què seure a la platja? ' Sembla que la majoria dels arquitectes més grans d’Amèrica es van sentir de la mateixa manera que Johnson, dedicant gran part del seu temps a construir i conservar llegendàries peces d’art fetes d’acer i formigó. Tot i que en general coneixem molt sobre els seus edificis més famosos, la majoria de la gent no sap molt sobre aquests 6 homes que hi ha darrere dels plànols.

1. William Van Alen // Edifici Chrysler

Getty Images

Edifici Chrysler, 1935. Getty Images.

Del 1930 al 1931, l’edifici Chrysler de Nova York va ser l’edifici més alt del món i el seu arquitecte, William Van Alen, va ser elogiat pel seu disseny Art Deco. Tot i que la carrera de Van Alen semblava augmentar després de la finalització del famós gratacels, es va estancar totalment després d’una disputa de facturació amb el seu poderós client, William P. Chrysler. Els dos s’havien descuidat de crear un contracte per a la construcció de l’edifici i, quan Van Alen va sol·licitar la tarifa estàndard del 6% (del pressupost de construcció de 14 milions de dòlars), Chrysler es va negar a pagar. Van Alen va demandar i va guanyar, però la seva carrera va ser descarrilada per la demanda i la Gran Depressió.

2. William F. Lamb // Empire State Building

Empire State Building, 1932. Getty Images.

El projecte més notable de Lamb, l’Empire State Building, és un dels majors fites arquitectònics de la història nord-americana. Per encàrrec de John Jakob Raskob de General Motors, l’edifici va eclipsar el seu rival, l’edifici Chrysler, per més de 200 peus i va ser l’edifici més alt del món des de 1931 fins a 1972. Després de dissenyar una porció tan important de la història comercial nord-americana, Lamb es va dedicar a la funció pública, ajudant els menys afortunats de la ciutat de Nova York mitjançant la reforma de l’habitatge de renda baixa. El president Franklin D. Roosevelt el va nomenar finalment a la Comissió Federal de Belles Arts.

3. Bruce Graham // Torre Willis (Sears)

Sears Tower, 1974. William C. Brubaker, Col·lecció William C. Brubaker (Universitat d'Illinois a Chicago)

Bruce Graham va transformar l’horitzó de Chicago amb el seu disseny del Hancock Center de 100 pisos el 1970, però més encara amb la finalització de la Sears Tower de 110 pisos, acabada el 1974. Graham va ser el responsable del disseny de cinc edificis a l’horitzó de Chicago i per transformar el moll de la Marina en una àrea recreativa. Graham va morir el 2010.

4. Frank Lloyd Wright // Museu Guggenheim

Museu Guggenheim, 1959. Getty Images.

Wright ha estat elogiat com l’arquitecte nord-americà més gran de tots els temps per l’American Institute of Architects i, per una bona raó, no només va dissenyar el Guggenheim, que Paul Goldberger va qualificar de 'catalitzador del canvi' i 'intensament personal', també es van dur a terme 532 plans més.

Wright va dissenyar des de museus fins a benzineres i cases familiars. Va escriure 20 llibres i va tenir una vida personal molt acolorida. En un moment donat, Wright va abandonar la seva família per la seva amant i una estada d’un any a Europa. Al seu retorn als Estats Units, Wright va començar a treballar en una nova casa per a ell, Tailesin. El 1914 un dels criats de Wright que treballaven a la llar va calar foc als habitatges de Tailesin i va assassinar set persones amb una destral. Wright va reconstruir la casa i va continuar dissenyant l’Hotel Imperial de Tòquio, Falling Water a Pennsilvània i la Price Tower de Bartlesville, Oklahoma. Wright va morir el 1959, 6 mesos abans de l'obertura del Museu Guggenheim.

5. Frank Gehry // Sala de concerts Walt Disney

Sala de concerts Walt Disney, 2003. Wikimedia Commons, jjron.

Tot i que Disney Hall té només dotze anys, l’edifici va ser una gesta arquitectònica des del principi i la seva identitat és Gehry. L’arquitecte de renom mundial va guanyar l’atenció per primera vegada amb algunes peces de mobles construïdes amb cartró ondulat industrial, però Gehry va trobar la seva passió creativa i passió mentre va reconstruir la seva pròpia casa a Santa Mònica. L'arquitecte va utilitzar elements expressius i extravagants al llarg del projecte i posteriorment va incorporar aquests temes als seus plans. Després de la finalització del Walt Disney Concert Hall, Gehry va completar diversos ambiciosos projectes fora dels Estats Units, així com el Barclays Center de Brooklyn i la New World Symphony de Miami Beach.

Mickey Mouse ocult a les pel·lícules de Disney

6. Daniel Burnham // Union Station (Washington, DC)

Union Station, 1913. Getty Images.

Quan Burnham va ser contractat com a dissenyador de la terminal històrica, ja havia ocupat el càrrec de principal arquitecte coordinador de l'Exposició Mundial Colombiana de 1893 a Chicago i va completar l'edifici Flatiron a la ciutat de Nova York i l'Institut d'Art de Chicago. Burnham va dissenyar l'estació, que es va inaugurar el 1907, i va implorar a tots els implicats en el projecte que la tractessin d'una manera monumental, 'ja que [l'estació i els seus voltants] es convertiran en el vestíbul de la ciutat de Washington, i tal com seran a molt a prop del mateix Capitoli. '

Burnham té acreditat la creació del primer pla urbà integral per a una ciutat (Chicago) i va formar part de comitès de planificació de San Francisco, Detroit i Cleveland.

Tot i que a Burnham se li atribueix la reconstrucció de Chicago després del Chicago Fire el 1871, va suspendre les proves d’accés a Harvard i Yale. La seva única formació i formació va ser de dibuixant per a l’enginyer civil i arquitecte William Le Baron Jenney. Abans de la seva mort, Harvard i Yale li van atorgar títols honoris causa.