Article

Per què l’art egipci es veu tan planer i estàtic?

top-leaderboard-limit '>

Qualsevol persona que hagi estat mai en un museu d’història o fins i tot hagi vist una representació de dibuixos animats d’una antiga tomba egípcia reconeixerà la perspectiva artística comuna de les figures planes i orientades cap endavant amb rostres de perfil. Probablement també heu pensat que aquests temes es retraten en posicions físicament impossibles.

Edward Bleiberg, el comissari gerent d’Art egipci antic, africà i asiàtic del Museu de Brooklyn, diu que quan ensenya art egipci al Brooklyn College, demana als seus estudiants que intentin mantenir-se com les figures de les inscripcions de la tomba i del temple. Però, per descomptat, no poden. Per exemple, la cara és de perfil, però es pot veure tot l'ull o la part inferior del cos és de perfil, però el dit gros és a prop de l'espectador als dos peus.

Aquestes xifres incòmodes no són accidents, sinó iconografia, com explica Bleiberg. Les representacions no són només boniques imatges, sinó que formen part del llenguatge. En els jeroglífics egipcis, una cadena de lletres sovint va seguida d'un signe anomenat 'determinant', que no té cap valor fonètic, però que us indica alguna cosa més general sobre la paraula. Els determinants de les cames es relacionen amb el moviment, els turons tenen a veure amb la terra i els homes i les dones vénen després de noms, professions o altres paraules relacionades amb les persones. Com que no són dibuixos artístics, sinó més aviat símbols del llenguatge, els determinants es preocupen menys de ser anatòmicament precisos que de mostrar tots els trets distintius. Un cop es van desenvolupar aquestes convencions, no van poder canviar molt perquè havien de ser fàcilment reconeixibles com a senyals de llenguatge.

En aquestes parets de la tomba o del temple, 'gairebé tot el relleu també es pot llegir com un signe jeroglífic', diu Bleiberg. Per exemple, la imatge d’un home és en realitat un determinant de grans dimensions per al conjunt de jeroglífics que hi ha al costat.

pel·lícula sobre Walt Disney Tom Hanks

Fins i tot si la figura no actua com a determinant, sovint encara té molts dels trets estàtics i estilitzats que van romandre característics de l’art egipci durant segles. Això té a veure amb el que els egipcis van considerar la intenció de les seves talles, dibuixos i escultures.

'No hi ha artistes a Egipte. L'ideal és copiar les escultures que originalment va fer el [déu] Ptah, que va inventar l'escultura ', explica Bleiberg. Per exemple, la representació clàssica del rei assegut es pot trobar a pràcticament totes les dinasties. La postura és la mateixa, com la idealització de l’aspecte de la figura important. Els governants sempre apareixen joves i bells, però descrits i vestits. Les excepcions a això no indiquen l'experimentació amb un formulari, sinó un estat baix. Els treballadors sense nom i sense importància poden estar nus o vells perquè no necessiten reflectir la tradició.

A les obres d’art occidentals, ens entrenen per inferir que els objectes més grans estan més a prop de l’espectador, tot i que en realitat tota la imatge és plana. Els antics egipcis no utilitzaven aquest tipus de perspectiva forçada. En lloc d’això, van utilitzar una escala hieràtica, que utilitza la mida per denotar la importància. Els reis es mostren més grans que tothom, fins i tot les reines, excepte els déus.



'Hi ha una perspectiva egípcia, només es llegeix de manera diferent', diu. 'Hem estat condicionats a entendre el punt de fuga que els grecs van inventar com a natural. Però no és més real que qualsevol altra cosa; és que ho sabem llegir ”.

Domini públic

Tot i que les estàtues i les obres d’art egípcies que representen figures com estàtiques poden semblar simplistes, se les va fer semblar intencionadament. Sense moviment, poden existir fora de l’àmbit del temps.

Veure imatge | gettyimages.com

D’aquesta manera, contrasten directament l’art de l’Antiga Grècia, on les escultures s’esforçaven per aconseguir un moviment cada vegada més gran a les seves estàtues, com exemplifica el Discus Thrower:

Wikimedia Commons // CC BY 2.5

Els grecs van valorar l'art per la seva capacitat de capturar un sol moment en el temps, mentre que els egipcis van idealitzar la intemporalitat. 'Se suposa que durarà per sempre', diu Bleiberg.