Article

Per què aquestes 11 bandes porten màscares

top-leaderboard-limit '>

Si sou el tipus d’artista que més es preocupa per l’art que els diners i la fama, ocultar la vostra identitat és la millor manera de mantenir l’atenció del vostre públic sobre l’art en lloc del superficial. Aquí hi ha 11 històries darrere de bandes emmascarades.

1. Els residents

Durant un període de 44 anys, el col·lectiu d'art conegut com The Residents ha mantingut les seves identitats envoltades de misteri. Els membres de la banda es van conèixer a l’escola secundària de Shreveport, Louisiana i després van emigrar a San Francisco, Califòrnia, i van optar per romandre amagats sota màscares de globus ocular i barrets de copa perquè volen que el públic se centri en la seva música deconstruccionista pop en lloc de la seva imatge. Durant tota la vida de la banda, The Residents ha publicat prop de 40 àlbums de música d’avantguarda i diverses col·leccions multimèdia.

2. Slipknot

Slipknot és una banda de heavy metal guanyadora del premi Grammy de Des Moines, Iowa, que es va formar el 1995. El seu àlbum debut homònim va ser un èxit comercial i crític, ja que va assolir el top 50 del Billboard Top 200 el 1999. Part de la raó de l’èxit inicial de Slipknot s’atribueix a la seva atenció en les màscares.

Cada membre de la banda de heavy metal porta una màscara única que correspon a la seva personalitat. Al llarg dels anys, diverses de les seves màscares han canviat per mostrar el pas del temps. El 2002, el vocalista Corey Taylor va dir de les seves màscares: 'és la nostra manera de fer-nos més íntims amb la música. És una manera d’inconsciar-nos del que som i del que fem fora de la música. És una manera d’arrossegar-nos cap a dins i poder-la utilitzar ”.

quina profunditat tenen els grans llacs

3. Insane Clown Posse

El 1989 a Detroit, Michigan, Joseph Bruce (també conegut com Violent J) i Joseph Utsler (també conegut com Shaggy 2 Dope) van formar el duo de terror hip-hop Insane Clown Posse. Envoltant la seva música amb imatges i desesperació violentes, Violent J i Shaggy 2 Dope es pinten la cara com pallassos demencs per retratar l’etos i la mitologia del Carnaval Fosc.

Part del duoTarges de comodídiscos, The Dark Carnival és el més enllà segons Insane Clown Posse. És un limbo metafòric on es jutja els morts abans d’anar al cel o a l’infern.

4. La Llagosta

The Locust va començar com qualsevol altra banda de punk de quatre peces de San Diego, Califòrnia, però quan l'atenció es va centrar en la seva roba, la banda va canviar la seva imatge per adaptar-se a la música més que al seu estil. 'Només portàvem la roba de carrer', va dir al cantant i baixista Justin PearsonChicago Sun-Times. “Érem pobres nens punk. D'alguna manera això es va convertir en el tema de la conversa en lloc de la nostra música '. Actualment, els membres de The Locust porten vestits de niló de cos complet i ajustats a la pell amb caputxa per fer-los semblar als insectes.



5. El ganivet

The Knife és un duo de pop electrònic de germans i germanes de Suècia. Tot i que van començar el 1999, The Knife no va tenir èxit general fins que el cantautor José González va tornar a arranjar i va cobrir la seva cançó 'Heartbeats', que es va utilitzar en un popular anunci de Sony. Fugint dels focus, el duo va rebre nombrosos premis Grammis suecs el 2003 i el 2007, però mai va assistir a les cerimònies ni va acceptar els seus guardons.

El ganivet poques vegades fa aparicions públiques i quan ho fan porten màscares amb grans becs d’ocell que són similars a les màscares venecianes Medico Della Peste (metge de la pesta).

6. Clínica

Clinic, una banda de revifació post-punk de Liverpool, Anglaterra, es va reunir el 1997. Els membres Ade Blackburn i Jonathan Hartley volien formar una banda que tingués més base en teclat i orgue que la seva banda anterior, Pure Morning. El 2002, l’èxit de Clinic 'Walking with Thee' va ser nominat al premi Grammy al millor àlbum de música alternativa.

Durant els espectacles en directe de Clinic, la banda porta màscares quirúrgiques per amagar la cara del públic, i com a homenatge al col·lectiu d’art de San Francisco The Residents. “M'agrada la forma en què van fer un aspecte visual, però no va ser una cosa massa greu. Va ser com un divertit joc de paraules en el nom de la banda. M'agradava una cosa una mica més ridícula com aquesta ', va dir Blackburn.

7. Deadmau5

Joel Thomas Zimmerman, també conegut com Deadmau5 (pronunciat Dead Mouse), és un productor de música progressiva i DJ de Toronto, Canadà. Zimmerman va rebre el nom de Deadmau5 (primer un nom de pantalla) quan, quan era adolescent, va arreglar el seu ordinador i va descobrir un ratolí mort.

Zimmerman va crear el logotip de Deadmau5 quan aprenia a utilitzar el programari de modelatge 3D. Quan el cantant de la banda industrial de metall Orgy el va instar a portar el logotip com a tocat durant les actuacions, va néixer Deadmau5. Les variacions del logotip i dels tocats de Deadmau5 apareixen a tots els àlbums i actuacions en directe de Zimmerman.

tecnologia i armes de la 2a guerra mundial

8. Xerrar

El 1984, dos projectes separats es van fusionar per formar Gwar. Un dels projectes era una banda de punk de Richmond (Virgínia) anomenada Death Piggy, mentre que l’altra era The Slave Pit, un espai de producció d’una pel·lícula mai feta tituladaGafarrocs de l’Univers.

Quan es van conèixer els responsables dels dos projectes, van tenir la idea de formar una banda de broma anomenada 'Gwaaarrrgghhlllgh' per obrir-la a Death Piggy. Però quan Death Piggy va notar que la gent deixava els seus espectacles després que actués 'Gwaaarrrgghhlllgh', els membres de Death Piggy i The Slave Pit es van convertir en una banda i van escurçar el seu nom a simplement Gwar.

La marca de heavy metal satíric de Gwar ha prosperat amb el seu extravagant espectacle en directe amb grans disfresses i màscares extravagants. Els concerts de la banda utilitzen elements de terror i ciència ficció per representar còmicament temes moralment tabús i sàtira política.

Des de la seva formació, Gwar ha publicat 13 àlbums i va ser nominat a dos premis Grammy al millor vídeo musical de forma llarga el 1993 i a la millor interpretació de metall el 1995.

9. Pussy Riot

Pussy Riot és una banda de punk feminista de Rússia formada per 11 membres que porten totes màscares d’esquí de colors per mantenir l’anonimat. Van muntar escenaris de guerrilles no autoritzats com una manera de protestar contra les polítiques russes i el president rus Vladimir Putin.

El 21 de febrer de 2012, Pussy Riot va actuar a la catedral de Crist Salvador de Moscou per al seu videoclip 'Punk Prayer - Mother of God, Chase Putin Away!' Tres membres de la banda van ser arrestats, denegats de llibertat provisional i posteriorment condemnats a dos anys de presó per gamberrisme motivat per l'odi religiós.

10. Els Aquabats!

El 1994, el cantant Christian Jacobs i el baixista Chad Larson van crear una banda de ska amb el trompetista Boyd Terry. Els Aquabats! música fusionada de punk i ska de mitjans dels 90 amb surf rock i new wave. Al principi, la banda es feia servir amb finalitats satíriques per burlar-se de les bandes de punk i ska excessivament serioses de l’època, però després es va convertir en una banda de rock amant de la diversió amb tendències de superherois, amb vestits de color blau, cascos de plata i màscares negres.

Al llarg dels anys, The Aquabats! va llançar cinc àlbums i va llançar una sèrie de televisió de dissabte al matí en directeEls Aquabats! Super Show!a la xarxa de cable The Hub. Els seus espectacles en directe es veuen sovint com a miniatures, ja que utilitzen la música per combatre el crim i els súper vilans. Els Aquabats! els espectacles en directe també emfatitzen la ximpleria, la bogeria i la diversió general.

Jacobs també va co-crear el popular programa de televisió infantilJo Gabba Gabba!per a Nickelodeon i Nick Jr.

11. Daft Punk

Els músics francesos Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter van fundar una banda anomenada Darlin 'amb Laurent Brancowitz el 1987. Tot i que la banda va ser de curta durada, una crítica negativa del seu programa va descriure Darlin' com un 'thrash punky intrigant'. Així, quan Darlin ’es va trencar, de Homem-Christo i Bangalter van formar el duet electrònic Daft Punk (Brancowitz es va unir a la banda de pop Phoenix).

paraules que semblen brutes però que no ho són

Daft Punk no només és coneguda per la seva música innovadora, sinó també pels seus directes en viu. La música del duet es basa en la narració i els seus concerts són exemples de continuar la història més enllà del disc. El 1999 van començar a portar cascos de robots, tant com a forma de fusionar-se amb la música com per emmascarar la seva timidesa davant del gran públic.